galeries

Damien Fragnon est un artiste français né en 1987 à Clermont-Ferrand. Il vit et travaille à Sète.  Il obtient son DNSEP en 2015 à l’ESAAA (Annecy Alpes) puis s’installe à Lyon où il bénéficie des ateliers du Grand-Large pendant 3 ans. Il présente ensuite son travail dans différents lieux d’art tels que La BF15, Kommet à Lyon, Ceysson-Bénétière Saint-Etienne, ainsi qu’à Chapelle XIV et la Villa Radet à Paris. En 2019, il part en résidence avec l’Institut Français et S.A.C art LAB en Thaïlande avant d’exposer à Chiang-Maï et Bangkok. En 2020, il entame des collaborations internationales : Amsterdam et Tapachula, Mexique. La même année, il réside à Moly Sabata pour préparer les Galeries Nomades de l’IAC où il reçoit le prix des Amis de l’IAC (2021).

En 2021 la ville de Sète lui attribue un atelier et il participe au projet CANAL ROYAL au Crac de Sète en partenariat avec Mécènes du Sud. En 2022, il présente son travail à Marseille et participe à une exposition en duo avec Naomi Maury à Mécènes du Sud, curaté par Géraldine Gourbe. Il rentre ensuite au laboratoire espace cerveau de L’I.A.C qui l’emmène à exposer jusqu’en 2023 à la fondation Robert Ardouvin au sein de leur collection. Il effectue, la même année, une résidence de recherche en Picardie. Après avoir gagné le prix du jury lors de ceramic brussels 2024 ainsi que deux prix spéciaux, l’un de la Fondation LAccolade et l’autre, du centre Wallonie-Bruxelles/Paris, Damien expose dans différents lieux : chez Nendo Galerie, aux Beaux-Arts de Lyon, pour le Fig à Saint dié-des-vosges, lors du festival Sète-Lisboa, et participe à Artissima. Il est actuellement résident à la cité des arts en partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts, Paris.

damienfragnon.com
@damienfragnon

Damien Fragnon est le gagnant du prix du jury du ceramic brussels art prize 2024. Il a été choisi parmi les 10 lauréat·es et a gagné l'opportunité d'exposer son travail lors de ceramic brussels 2025. Son solo show s'intitule : The Alpha Seashell groto 2140.

Galerie d’art contemporain et de design célébrant les échanges entre la scène occidentale et le Sud Global, 110 Galerie Véronique Rieffel est un nouvel acteur incontournable pour la promotion et à la diffusion de ces artistes et de leurs contextes culturels en France et dans le monde. Elle présente des œuvres d’artistes du Moyen-Orient et du continent africain, ainsi que des artistes internationaux ayant tissé des relations fortes avec ces régions du monde. 

Fondée par Véronique Rieffel, commissaire d’exposition et autrice spécialisée dans l’art d’Afrique et du Moyen-Orient, la galerie se consacre à la promotion d’artistes émergents et reconnus, et met en œuvre une ligne artistique exigeante et paritaire, privilégiant les approches pluridisciplinaires entre les deux rives de la Méditerranée.  

Face aux défis contemporains, la galerie offre une plateforme ouverte aux questions sociales, environnementales, politiques et culturelles d'aujourd'hui, cultivant une approche artistique éthique et responsable. 

Située au cœur de Paris, la galerie investit le 110 Honoré, un espace dédié à la culture et à l’expérimentation où se croisent l'art, le design, la création, le bien-être et l'art de vivre, offrant ainsi un cadre idéal pour l'exploration et la découverte artistique. 

La galerie possède également un second espace d'exposition situé en Côte d'Ivoire cimentant sa volonté de valoriser les arts d'Afrique. 

le-110.fr/galerie 
@110veroniquerieffel

acbgaleria.hu
@acbgallery

En 2018, AIFA a été créée dans le but d'exposer et de promouvoir le travail d'artistes japonais contemporains en Suisse. L'accomplissement d'un désir de partager des émotions vécues lors de leurs nombreuses découvertes artistiques japonaises. 

La scène dynamique de l'art contemporain japonais, constamment alimentée par des artistes talentueux et créatifs, est relativement sous-représentée en dehors du Japon, ce qui la rend difficile d'accès pour les collectionneurs d'art étrangers. L'expertise d'AIFA sur le marché de l'art contemporain japonais et ses relations privilégiées lui permettent de proposer une sélection d'œuvres originales de qualité. 

Le programme artistique d'AIFA s'articule autour d'expositions thématiques individuelles et collectives tant à la galerie de Verbier que dans d'autres lieux susceptibles d'accueillir l'exposition d'œuvres d'art. 

aifa.art 
@aifa.art

Almine Rech a ouvert sa première galerie avec un associé dans le Marais à Paris en novembre 1989, en présentant une exposition centrée sur une œuvre lumineuse de James Turrell, "Space Division". Depuis 1995, Almine Rech a toujours été la seule directrice de la galerie.  

Outre ces relations de longue date avec des artistes tels que Joseph Kosuth, James Turrell et De Wain Valentine, Almine Rech travaille avec de jeunes artistes tels que Farah Atassi, Oliver Beer, Genieve Figgis, Nathaniel Mary Quinn, George Rouy, Emma Stern, Claire Tabouret, Genesis Tramaine, Amanda Wall et Chloe Wise, pour n'en citer que quelques-uns, aux côtés d'artistes établis et d'États, tels que Karel Appel, Alexander Calder, Ha Chong-Hyun, Günther Förg, Jeff Koons, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Mai-Thu, Richard Prince et Tom Wesselmann. Outre sa pléthore d'artistes de renommée internationale, en milieu de carrière ou émergents, Almine Rech s'est toujours donné pour mission de rechercher continuellement de nouveaux artistes et de les inclure dans son programme, en s'ouvrant tout particulièrement aux peintres.  

En avril 1997, la galerie s'est installée dans un espace plus grand dans le 13e arrondissement de Paris et a d'abord présenté une exposition personnelle de John McCracken, suivie de l'œuvre de James Turrell "Wedgework Milkrun III", qui fait maintenant partie de la collection du musée d'Aarhus. Au fil des ans, Almine Rech a étendu ses espaces en Europe, au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Asie. Le déménagement de la première galerie à Paris dans le Marais a été inauguré en 2006 avec une exposition de groupe organisée par le créateur de mode et photographe français Hedi Slimane.  

Au cours des années suivantes, de nouvelles galeries ont ouvert à Bruxelles, Londres, New York et Shanghai. L'exposition inaugurale à New York présentait des œuvres d'Alexander Calder et de Pablo Picasso. Un deuxième espace a ouvert à Paris sur l'avenue Matignon (avec un nouvel agrandissement de l'espace en 2022), ainsi que deux lieux à Gstaad et dans la Principauté de Monaco en 2023 et une deuxième galerie new-yorkaise à Tribeca, ouverte au troisième trimestre 2023. 

alminerech.com
@alminerech

arsenicgalerie a pour vocation d’explorer les expressions les plus primitives et les plus intimes d’artistes aux univers et aux horizons différents mais qui tous, sur les terrains fertiles de leurs imaginaires débridés, manifestent avec énergie, humour, violence, inconvenance, jubilation, leur sensibilité aux réalités protéiformes du monde contemporain. 

arsenicgalerie.com 
@arsenicgalerie

La genèse de BeCraft tient en un petit groupe d’amis dont la plupart, céramistes passionnés, se réunissent en 1981 autour d’Anne Leclercq, professeure de céramique, et l’une des membres fondateurs de l’association (nommée alors World Craft Council - Belgique francophone). Ensemble, ils veillent à la promotion de l’artisanat de création et à l’amélioration des conditions de vie des créateurs.  

Au fil des années, l’association et ses objectifs se sont étoffés pour demeurer aujourd’hui, la seule représentante en Fédération Wallonie-Bruxelles pour les arts appliqués contemporains. Le travail mené activement par son équipe pour la valorisation des artistes wallons et bruxellois, la pérennisation des savoir-faire par la transmission des connaissances et la sensibilisation du public à la réalité des arts appliqués contemporains est fondamental.

becraft.org 
@becraftorg

Après avoir défendu pendant 14 ans l’art moderne belge au travers de foires nationales et internationales, la galerie se concentre aujourd’hui, dans son espace bruxellois et via son concept d’expositions itinérantes, principalement sur les artistes contemporains belges ou résidants en Belgique. 

belgiangallery.com 
@BelgianGallery 

Depuis sa création en 2004, Espace à vendre se consacre à la promotion et à la diffusion des arts sous toutes leurs formes. En 2015, Espace à vendre s'est agrandi avec un deuxième lieu, portant l'espace total à plus de 250 m2. Avec près de 20 ans d'expérience, des expositions dans des foires d'art en France, en Europe et à New York, la structure est aujourd'hui reconnue au niveau national, active dans les réseaux locaux et internationaux, et reconnue sur la scène de l'art contemporain grâce à sa programmation pointue, prospective et singulière. 

espace-avendre.com 
@espace_avendre

Fondée en 1991, Format est une galerie de premier plan pour l'artisanat et le design contemporains en Norvège. La galerie est un lieu d'exposition et de vente de la plus haute qualité artistique dans le domaine des arts matériels. La galerie vise à renforcer la position de l'artisanat et du design norvégiens contemporains au niveau international. En travaillant avec des artistes établis et émergents, la galerie reflète les différentes tendances de l'artisanat et du design contemporains d'aujourd'hui. L'objectif de la galerie est de remettre en question les normes établies tout en soulignant les valeurs clés dans ce domaine en mettant activement en avant un plus large éventail de pratiques artistiques. 

format.no
@formatoslo

Galerie Annabelle Boulakia, créée par Annabelle Cohen-Boulakia en juin 2021, est une galerie nomade qui met en avant le travail d’artistes émergents français et internationaux à travers des visites privées en ateliers d’artistes et l'organisation d'expositions éphémères à Paris ainsi qu'à l’international.  

Passionnée par la diversité des matériaux et leur potentiel expressif, Annabelle représente des artistes qui explorent une variété de médiums, chacun contribuant à créer une esthétique et à transmettre un message unique au sein de leur univers artistique. 

Depuis sa création, Galerie Annabelle Boulakia a présenté plus d'une dizaine d'expositions dont trois solo show à Londres de notamment l'artiste bolivienne Kenia Almaraz Murillo (avril 2022), de Léo Nataf (octobre 2022) ainsi que de Daniela Busarello (Novembre 2023). 

millennart.com 
@galerie.annabelle.boulakia

La galerie est consacrée depuis 1972 aux Arts Décoratifs de la période de l'entre deux guerre. La galerie a proposé de nombreuses expositions de céramistes de cette période ainsi que de l'après guerre : Primavera, Joulia, Chaplet, Mithé Espelt, Ivanoff ... 

annesophieduval.com 
@galerieannesophieduval

La Galerie Ariane C-Y est spécialisée dans l’art contemporain et se concentre sur l’émergence française et internationale : dessin, peinture et sculpture. 

La spécificité de la galerie tient à son soutien à la création ultra-contemporaine. Chaque projet d’exposition est conçu en collaboration étroite avec l’artiste. 

Les thèmes abordés par la galerie mettent en lumière une forme d’intimité qu’elle soit liée au corps, à la maison ou à la nature. Les artistes représentés par la galerie partagent un fort ancrage dans l’Histoire de l’art. 

Chaque exposition s’organise comme un projet indépendant. Le lieu de l’exposition varie pour s’adapter aux spécificités du projet curatorial. Le plus souvent, la galerie se déploie à Paris, dans le Marais, mais aussi en province ou à l’étranger. 

La galerie est ouverte tout au long de l’année sur rendez-vous à Paris, rue Vaneau dans le 7e arrondissement et est membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art. 

La galerie assure l’édition d’un catalogue pour chaque exposition personnelle, augmenté d’un texte critique. 

arianecy.com
@galeriearianecy

Installé depuis 2015 au Marché Paul Bert de Saint-Ouen, Aurélien Gendras défend le travail de sculpteurs modernes et contemporains. 

Il mène à la fois un travail de redécouverte notamment avec l'oeuvre d'Anne Barrès, de Michel Lanos ou encore de Georges Martin ; et de découverte avec une dizaine d'artistes.  

La Galerie se joue des frontières entre décoration et art contemporain.  

C'est ainsi que plusieurs collaborations autour de mobilier sculptural en céramique ont vu le jour ; cheminées de Laurent Dufour, tables et miroirs de Mia Jensen, bancs de Maarten Stuer, luminaires de Denis Castaing, vases de Patrick Crulis ; tout en poursuivant une quête exigeante avec les sculpteurs Wayne Fischer et Pierre Martinon. 

aurelien-gendras.com
@aurelien_gendras 

Créée en 1984 à Paris, la galerie est restée fidèle à l’impulsion donnée par sa première exposition, dédiée à l’œuvre graphique de Robert Motherwell, en cultivant un rapport foisonnant et rigoureux aux œuvres et aux artistes. Au fil des décennies l’identité de la galerie a affiné ses fidélités, tout en conservant comme ligne directrice de ne jamais rien s’interdire. 

Conjointement à la programmation et au suivi des expositions, la galerie a développé une vision éditoriale. Elle publie et co-publie plusieurs ouvrages par an pour accompagner chaque visiteur dans son désir d’approfondissement et de connaissance des artistes et des œuvres. Ce faisant, Bernard Jordan met en pratique une idée de l’art comme compagnonnage, au quotidien et dans la durée. 

galeriebernardjordan.com

Située en Sologne mystérieuse - patrimoine historique du XVIIème siècle rattaché au château de Nançay - la Galerie Capazza a été créée en 1975 par Sophie et Gérard Capazza. 

Ce lieu est pensé comme un havre de paix, où l'on peut découvrir au calme et en pleine nature les œuvres de 90 artistes contemporains de renom. 

Céramique, estampe, orfèvrerie, peinture, photographie, sculpture, verre ; la galerie abrite en permanence plusieurs centaines d’œuvres sélectionnées avec soin. 

Depuis quelques années, la galerie a été reprise par Laura et Denis Capazza-Durand ayant à cœur, avec leur équipe, de partager avec vous leur passion. 

galerie-capazza.com 
@galeriecapazza

Cette galerie liégeoise fut fondée en 2006. Christine Colon, qui dispose d’un diplôme d’expertise en œuvres d’art décerné par la Chambre des Antiquaires de Belgique, est secondée depuis maintenant plus d’un an par son fils Pierre Hubeaux, diplômé d’un Master en philologie romane et lettres de l’université de liège. Ils expriment le vif désir d’intensifier leur présence au sein de foires internationales d’art contemporain, tout en maintenant un enracinement fort dans le paysage culturel de l’art plastique contemporain liégeois.  

Ils se greffent régulièrement à des événements institutionnels ayant lieu dans leur ville et participent chaque année à l'événement "En piste !", au musée de La Boverie, qui consiste en une mise en avant des centres d'art et galeries d'art contemporain liégeois.  

christinecolon.be 
@christine.colon2018

galerie-desprez-breheret.com
@desprez_breheret_gallery

Depuis 2007, la Galerie du Don et intégrée du pôle européen pour la céramique contemporaine du Don du Fel, en Aveyron. Sa vision internationale et la rigueur de ces choix artistiques ont fait d’elle un phénomène culturel territorial et, avec ses cinquante mille visiteurs par an, une des galeries d’art céramique la plus fréquentée de France.  

La galerie propose trois expositions majeures par an. 

ledondufel.com 
@ledondufel

Entre Antonine Catzeflis et Pierre Passebon, c'est une histoire d'amitié et de convergence du regard. Une sensibilité commune les a réunis autour de la céramique. La Galerie du Passage consacre depuis plusieurs années des expositions de céramistes. 

dudokdegroot a été fondée en 2015 par Nicole Dudok van Heel et Jedithja de Groot. 

La galerie s'intéresse aux artistes qui repoussent les limites de leur médium dans différentes techniques : photographie, peinture, vidéo, art tridimensionnel, dessins. Dans son espace à Amsterdam, la galerie présente huit expositions par an, principalement des solos. En outre, la galerie présente des œuvres lors de foires et d'expositions itinérantes. 

dudokdegroot.nl 
@galeriedudokdegroot

Fondée en 2011, la Galerie Fontana s'engage à développer un programme socialement réflexif en présentant des œuvres sur tous les supports, y compris le textile, la peinture, la sculpture, la photographie et les installations monumentales. Fontana est fière de présenter des œuvres d'art de haute qualité et se spécialise dans l'art contemporain en mettant l'accent sur l'artisanat, la matérialité et l'exécution technique exquise. 

Cependant, l'ingrédient clé qui détermine leur choix est un lien personnel fort avec l'œuvre d'art et l'artiste. En exposant des œuvres, en particulier celles de femmes artistes engagées telles que Claudy Jongstra, Carolein Smit et Hellen van Meene, elles cherchent à promouvoir l'égalité et à réunir tous les peuples de toutes les nations autour d'un art contemporain de pointe. Dans le programme de la galerie et lors des foires d'art, ces convictions se traduisent dans leur présentation. Il ne s'agit donc pas de simples phrases sur le site web, mais de présentations concrètes où le respect des valeurs sociales s'exprime par le biais de l'artisanat contemporain, conceptuel par des artistes internationaux de premier plan.

galeriefontana.com 
@galeriefontana

Jacques Cerami a ouvert en octobre 2001 une galerie d'art contemporain. Située à Couillet, la galerie organise cinq expositions par an, de septembre à juillet, avec des projets monographiques, collectifs ou thématiques.

L'objectif est de présenter l'art dans toute sa diversité, avec un mélange de différentes disciplines artistiques (peinture, dessin, collage, sculpture, photographie, installation, vidéo). L'exposition présente des artistes proches des préoccupations de leur époque et dont les recherches interrogent notre société.

Considérant l'ouverture sur l'extérieur comme essentielle, elle s'est donné pour objectif de promouvoir les jeunes talents au niveau national et international en les aidant à trouver des projets d'exposition dans les galeries, les centres d'art et les musées. Et notamment en participant à des foires d'art contemporain.

Le souci du lien entre l'art et la société est l'une des constantes du travail de la Galerie Jacques Cerami.

galeriecerami.be
@galeriejacquescerami

Fondée en 1989, la galerie Lélia Mordoch présente le travail d’artistes reconnus comme émergents, avec une prédilection toute particulière pour l’art en mouvement et les artistes du GRAV (groupe de recherche d'art visuel). 

De François Morellet à Miguel Chevalier, de Julio Le Parc à Michel Paysant, elle innove en permanence tout en restant fidèle à sa ligne esthétique : l’abstraction, l’art cinétique et avant tout la poésie.  

En trente ans d'existence, La Galerie Lélia Mordoch a consacré de nombreuses expositions dans ses espaces de Paris et de Miami, ainsi que dans les foires internationales en France comme aux Etats-Unis.  

Du pixel au voxel, de la sculpture murale à la nano sculpture, la galerie Lélia Mordoch propose de découvrir le travail d’artistes contemporains s’exprimant tant avec les nouvelles technologies que les médiums classiques.

leliamordoch.com 
@leliamordochgallery 

Depuis mars 2001, la Galerie Michel Giraud est située sur la Rive Gauche à Paris, au cœur des quartiers Art Déco les plus renommés. Elle a ainsi trouvé sa place parmi les plus prestigieuses galeries présentant cette période. M. Giraud a voulu faire de sa galerie un lieu de prédilection pour les collectionneurs : il a recréé l'atmosphère de l'intérieur d'un collectionneur des années 1930, qui partageait ses découvertes et ses passions au quotidien ou à l'occasion d'une exposition. 

Si le mobilier occupe une place de choix avec une sélection d'œuvres de Ruhlmann, Printz et Sornay, aucune discipline artistique n'est laissée de côté : outre les arts du feu avec les céramiques de Jean Besnard ou Emile Decoeur et la verrerie, la galerie expose également de la sculpture et de la peinture. Bien que dédiée à l'Art Déco, la galerie est également ouverte aux Beaux-Arts du 20ème siècle : du symbolisme de Gustave Moreau aux artistes contemporains. 

galeriemichelgiraud.com 
@galeriemichelgiraud

C’est dans un esprit à la fois radical, percutant, transculturel et bouillonnant que la Galerie Olivier Castaing / Team School Gallery défend depuis plus de 15 ans artistes confirmés et jeunes talents venus de tous horizons. 

La School Gallery, fondée en janvier 2008 par Olivier Castaing a fêté ses 15 ans. Elle est installée dans le Haut Marais, à proximité de la Gaité Lyrique.  

Cette galerie se veut un lieu de découverte et de promotion de l’art contemporain sous toutes ses formes, des installations à la vidéo en passant par la sculpture et la céramique, la peinture, le dessin, la photo, le design et les créations d’architectes. 

schoolgallery.fr 
@schoolgalleryparis

Après avoir ouvert rue Saint-Claude en 1989, la galerie Polaris a déménagé dans l’espace actuel au 15 rue des Arquebusiers à Paris dans le 3 ème arrondissement. 

La galerie s’est toujours consacrée à la présentation de jeunes artistes qui y ont réalisés leur première exposition. Elle suit ainsi l’œuvre d’une vingtaine d’artistes, dont notamment, Yto Barrada , Sara Ouhaddou , Marcos Carrasquer, Speedy Graphito, Clémence van Lunen … De la vidéo au dessin, de la peinture à la photographie, et aussi la sculpture, et la céramique, la galerie présente non les supports du dernier moment mais les diverses tendances qui aident aujourd’hui l’artiste à s’exprimer.  

Elle tient à souligner le travail qui peut et doit exister à long terme entre un artiste et la galerie, l’institution et le collectionneur. 

galeriepolaris.fr 
@galeriepolaris

La Galerie SCENE OUVERTE, établie au 13 rue Bonaparte, Saint Germain des Prés à Paris, incarne l'alliance entre la créativité contemporaine et l'excellence artisanale. Au sein de cet espace, la beauté, le savoir-faire, et les sensations engendrées par les matériaux convergent pour donner naissance à une collection singulière de mobilier d'art et de céramiques, offertes en pièces uniques ou éditions très limitées. 

Les jeunes designers et céramistes représentés par la galerie partagent une vision qui transcende la simple fonctionnalité des objets. Leur énergie créatrice intrinsèque, nourrie par la recherche approfondie sur la matière et le savoir-faire, les inscrit dans une Histoire des Arts Décoratifs. Chaque œuvre devient ainsi le récit unique d'une époque, une vision totale de création. 

galerie-sceneouverte.com 
@gallery_sceneouverte 

Les Éditions Sylvain Courbois se consacrent depuis 2018 à la production de livres et de multiples d’artistes. Julio Le Parc, Dorothy Iannone, Raphaël Zarka, Harold Ancart et Michel François font notamment partie des artistes avec lesquels des projets ont vu le jour. Depuis 2021, une galerie située à Lille permet de développer des expositions autour de chaque nouveau projet de multiple réalisé. Parmi celles-ci : Claudine Monchaussé en 2022, Michaël et Florian Quistrebert en 2023, Raphaël Zarka et Christian Hidaka en 2024. 

art-sc.com 
@editions.sylvain.courbois

La Galerie Tanit est une galerie d'art contemporain fondée à Munich en 1972 par Naila Kettaneh-Kunigk et Stefan Kunigk, rejoints par Walther Mollier en 1981. 

Depuis plus de cinquante ans, la Galerie Tanit, aujourd'hui présente à Munich (Allemagne) et à Beyrouth (Liban), travaille avec des artistes émergents et des artistes confirmés. En introduisant l'art local sur la scène internationale et vice versa, la Galerie Tanit s'est présentée comme une galerie d'art audacieuse avec une approche unique des artistes et des arts. 

Les premières expositions comprenaient Robert Rauschenberg, Michael Heizer et Jasper Johns, Bernd et Hilla Becher, Hamish Fulton et Helmut Newton. 

Le programme des années 80 et 90 se concentre sur l'exposition d'artistes des mouvements minimal, conceptuel et arte povera. 

Après 2002, le programme de la galerie s'est progressivement orienté vers une génération plus jeune d'artistes et a présenté au public local des artistes internationaux tels que Jeremy Blake et Michael Lin.  

Tanit Beirut a ouvert ses portes en 2007 et se concentre sur des artistes du Moyen-Orient comme Nabil Nahas, Simone Fattal, Rania Matar, Sadik Alfraji, Youssef Abdelke, Zena Assi, Chafa Ghaddar et bien d'autres encore. 

galerietanit.com 
@galerietanit

Is beauty the real question? 

Transit présente et promeut l'art contemporain international et organise de nouvelles expositions tous les deux mois.

Transit a été fondée en 1988 à Louvain, en Belgique, par Dirk Vanhecke et Bert de Leenheer. La galerie s'est installée à Malines en 1998.

transit.be 
@galerietransit

La Galerie Vallois Art Moderne et Contemporain fut créée par Robert Vallois en 1983. Aujourd’hui répartie sur deux espaces au cœur de Saint-Germain-des-Prés, aux 35 et 41 rue de Seine, elle jouxte la galerie Art Déco fondée en 1971 par Robert et Cheska Vallois.  

Consacrée initialement à la sculpture, moderne et contemporaine, la galerie s’est progressivement ouverte à d’autres médiums et représente aujourd’hui des peintres, photographes et sculpteurs d’horizons géographiques divers.   

Depuis 2012 la Galerie Vallois s’attache à promouvoir tout particulièrement la jeune génération d’artistes plasticiens africains, principalement du Bénin et de sa diaspora. 

galerierobertvallois.com 
@camillebloc_art
@cedric.destailleur

galerieyvesgastou.com
@galerieyvesgastou

La Galleria Anna Marra est active depuis 2013. Située dans l'ancien ghetto juif de Rome, l'architecture minimaliste de l'espace est sa principale caractéristique, reflétée dans le choix de ses expositions.

La galerie se concentre sur la valorisation des talents émergents et en milieu de carrière, qu'elle promeut en organisant des expositions à la fois dans ses propres espaces d'exposition et dans des institutions publiques (comme le musée Hendrik Christian Andersen, à Rome). Pour ses expositions, la galerie bénéficie des contributions scientifiques de conservateurs externes avec lesquels chaque projet est élaboré, ainsi que de la publication de monographies et de catalogues dédiés, et de la participation à des foires d'art internationales. Tout en gardant un œil attentif sur l'art italien, la galerie a également l'intention de faire venir en Italie des artistes de la scène artistique internationale.

Grâce à la collaboration avec des galeries et des conservateurs de New York, elle a entamé en 2016 un cycle d'expositions consacré aux artistes américains actifs sur la scène new-yorkaise, avec un accent particulier sur les artistes de la diaspora africaine. L'étude de cette dernière réalité artistique importante, qui reçoit enfin l'attention qu'elle mérite au niveau international, est confiée au commissariat de Larry Ossei-Mensah - anciennement conservateur principal au Museum of Contemporary Art (MOCAD), Detroit, et conservateur itinérant à la Brooklyn Academy of Music (BAM) - et d'Alessandro Romanini - co-commissaire du pavillon de la Côte d'Ivoire pour la Biennale de Venise 2022. Au fil des ans, la galerie a élargi sa proposition d'exposition en présentant également des artistes d'Amérique du Sud et du Moyen-Orient, dans un souci de comparaison et d'enrichissement culturel. 

galleriaannamarra.com
@galleriaannamarra

GoMulan Gallery a été fondée en 2019 par Mulan Go (1998). La galerie a fait ses débuts à Van Ostadestraat 43A à Amsterdam, initialement en tant qu'espace pop-up. En l'espace d'un an, elle s'est transformée en un établissement permanent. Située dans un bâtiment scolaire historique au cœur d'Amsterdam, la galerie GoMulan se consacre à l'art contemporain. La GoMulan Gallery a pour vocation de fournir une plateforme aux artistes émergents. 

La galerie associe fréquemment des artistes d'avant-garde à des artistes renommés, ce qui permet d'établir un lien solide entre les générations. 

gomulangallery.com 
@gomulangallery

La Han Collection, établie à Londres en 2006, se consacre à la présentation d'œuvres d'art contemporaines et d'antiquités coréennes exceptionnelles à un public international.

Sous la direction de Jinsoo Park, qui apporte plus de 30 ans d'expertise dans ce domaine, la galerie est devenue une plateforme importante pour présenter la riche diversité des traditions artistiques coréennes. Notre vaste liste d'artistes établis et émergents illustre l'interaction dynamique entre l'héritage et l'innovation.

Han Collection célèbre la richesse de l'art coréen tout en favorisant des liens dynamiques entre les publics coréen et international, créant ainsi un espace inspirant pour l'exploration artistique et le dialogue culturel.

hancollection.co.uk 
@hancollection.london

Fondée par Hélène Bailly Marcilhac en 2007, la galerie est installée depuis 2015 au 71, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris. 

HELENE BAILLY est spécialisée en Art Impressionniste et Moderne. 

La galerie s'engage à organiser des expositions de qualité muséale présentant des œuvres d'artistes majeurs, tels que Mary Cassatt, Marc Chagall, Edgar Degas, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Paul Gauguin, Alberto et Diego Giacometti, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miro, Pablo Picasso, Camille Pissarro, Serge Poliakoff, Pierre-Auguste Renoir, Kees Van Dongen et Ossip Zadkine.  

Depuis plus d'une décennie, ils collaborent à l'enrichissement des collections muséales internationales  par le biais de publications, de ventes mais aussi de prêts à des insitutions telles que le Musée d'Orsay, le Musée du Quai Branly, la Fondation de l'Hermitage, le Musée d'Art Moderne, la National Gallery of Victoria, le Singer Laren ou encore le Palazzo Reale.  

helenebailly.com 
@helenebaillygallery

Hostler Burrows est une galerie de design fondée en 1998 par Juliet Burrows et Kim Hostler. Initialement dédiée uniquement au design et aux arts décoratifs nordiques, la galerie a élargi son programme et intègre aujourd'hui une liste complète d'artistes contemporains, établis ou émergents, ainsi que des œuvres historiques. Bien que d'envergure internationale, la galerie reste principalement axée sur la Scandinavie et ancrée dans la tradition de la céramique d'atelier, en particulier les œuvres d'artistes féminines. 

hostlerburrows.com 
@hostlerburrows
@hb381gallery

Jarmuschek + Partner représente des artistes contemporains depuis 2004 et expose leurs œuvres à Berlin, dans le cadre de projets d'exposition externes et lors de foires d'art internationales. De nombreuses œuvres présentées évoluent dans un champ de tension entre le figuratif-représentatif et l'abstraction, l'accent étant également mis sur la peinture et le papier. Outre la collaboration de longue date avec les artistes de la galerie, de jeunes artistes sont également découverts et encouragés. La communication du contenu artistique et l'échange intensif avec les visiteurs et un large public intéressé sont particulièrement importants pour l'équipe. 

Après avoir été installé dans la Sophienstraße à Mitte (jusqu'en 2008) et dans la Halle am Wasser derrière la Hamburger Bahnhof, Jarmuschek + Partner est installé depuis 2013 dans le Mercator-Höfe de la Potsdamer Straße, l'ancien site du journal Tagesspiegel, connu pour ses nombreuses galeries et ses designers. L'art a déjà une longue tradition dans la villa construite par le peintre Anton von Werner au centre du quartier : Dans l'espace d'exposition actuel de la galerie, le directeur de l'université et président de l'association des artistes berlinois travaillait dans la seconde moitié du XIXe siècle à ses peintures d'histoire de grand format. 

jarmuschek.de
@jarmuschekpartner

Joanna Bird expose depuis 1994. Elle est connue pour son œil et sa capacité à repérer rapidement les jeunes talents prometteurs. D'où ils s'envolent ! Parmi eux, Edmund de Waal et bien d'autres. La Joanna Bird Gallery a remporté deux prix importants à Collect : celui du meilleur artiste de l'exposition (parmi 450 artistes, Emmanuel Boos, 2023) et celui de l'artiste le plus remarquable, le Craft Council and Brookfield properties award en 2024. (Halima Cassell, dont l'œuvre Tulipa a été récemment acquise par le Gardiner Museum, Toronto). 

Cette année, Joanna Bird est ravie d'exposer des exemples exceptionnels d'œuvres d'artistes internationaux, tous extrêmement accomplis dans leur domaine de la céramique. La galerie Joanna Bird représente des artistes internationaux et se spécialise dans les installations dans divers contextes, du domestique au commercial. Joanna est guidée par la pensée originale, l'intégrité et l'innovation des artistes, et présente des pièces contemporaines juxtaposées dans un contexte historique. Ayant été formée et ayant travaillé avec Michael Cardew, Joanna est reconnue comme une autorité internationale en matière de céramique d'atelier et de verre contemporain. Elle est consultée par des collectionneurs privés et des musées dans le monde entier. 

joannabird.com  
@joanna_bird

À quelques pas de l'animation du Grand Sablon, une maison néo-flamande construite en 1888 s'offre à vous. Sa façade, ornée d'une tourelle et d'un balcon sculpté, constitue un repère distinctif. Cet ancien cabinet d'avocat, avec ses imposantes cheminées, abrite aujourd'hui le Cabinet de Curiosités Contemporain de Jonathan F. Kugel. Ici, le temps et le style s'entremêlent de manière ludique à travers un programme d'expositions thématiques. 

Les artistes présentés au Cabinet incarnent un mélange unique de savoir-faire traditionnel et de vision contemporaine. Leurs œuvres partagent l'espace avec une sélection d'objets couvrant plusieurs siècles. Des peintures et des œuvres d'art européennes des XVIIe au XIXe siècles, choisies pour leur authenticité, leur esthétique et leur touche occasionnelle d'étrangeté, une conversation s'engage. 

"Pour moi", explique Kugel, "les qualités que je recherche dans une pièce contemporaine ne sont pas différentes de celles que j'apprécie dans une antiquité : la virtuosité, le savoir-faire, la signification historique et une vision artistique distincte. En fin de compte, un objet doit susciter des émotions - la beauté, l'intrigue ou une touche de grotesque - tout en stimulant l'intellect par son ingéniosité scientifique ou technique". 

jonathanfkugel.com 
@jfkugel

KIOSKEN est un espace de projet interdisciplinaire qui fonctionne à travers les genres artistiques qui a commencé comme un projet d'essai en 2018 et a été établi en 2020. KIOSKEN est également un débouché pour l'art local et international pour le public de Bergen. KIOSKEN est un projet collaboratif entre la commissaire d'exposition Daniela Ramos Arias, l'artiste et créatrice de mode Siv Støldal, la graphiste Ann-Kristin Stølan et le designer de meubles et d'intérieur Stine Aas. 

kiosken.studio 
@kiosken.studio 

Depuis sa création, la galerie consacre une part importante de son programme à la céramique contemporaine. Avec 8 expositions de céramiques seulement depuis deux ans, la galerie soutient le développement et la production de ses 6 céramistes représentés.  

La peau de l'ours est une galerie d'art contemporain haut de gamme fondée en 2017 par Thomas Ghaye. Après un peu plus de 6 ans, la galerie a déménagé dans un nouvel espace à Rivoli, doublant ainsi sa surface.  

Après 3 mois de travaux de rénovation, la galerie a rouvert ses portes en mars dernier, et poursuit son développement en renforçant sa présence et celle de ses artistes sur la scène internationale, notamment par la participation à plusieurs foires d'art européennes, ainsi que par son programme d'expositions actif. 

lapeaudelours.net 
@lapeaudelours_art

C’est dans le quartier du Sablon à Bruxelles que Patrick Lancz ouvre sa première galerie en 1991. Fervent admirateur de l’École Belge, qui recouvre la période symboliste, impressionniste et fauviste des années 1890-1930, il se spécialise également dans l’avant-garde belge des années 1920 et l’abstraction des années 1950-1970. Patrick Lancz organise deux à trois expositions par an avec l’ambition d’offrir un éventail varié d’artistes dont les œuvres offrent une harmonie de techniques et de couleurs. Celles-ci sont sublimées par un encadrement ancien choisi avec soin. Le reste de l’année, les cimaises de la galerie accueillent divers salons d’ensemble qui changent au fil des saisons. 

lanczgallery.be 
@lancz_gallery

140 années d'existence, 140 années d'expertise, de connaissances profondes des objets, de goût et d'oeil justes, d'échanges avec les conservateurs de musées et de liens indéfectibles tissés avec collectionneurs privés. L'immobilisme n'étant pas de mise, les membres de la famille Lefebvre ont su découvrir et proposer des objets et des oeuvres toujours plus pointues à une clientèle internationale, et ce depuis 1880.  

C'est donc tout naturellement que la Galerie Lefebvre & Fils a commencé dès 2009 à poser un regard neuf sur la céramique, et notamment la céramique contemporaine avec comme leitmotiv la volonté de montrer que ce médium a une permanence réelle et qu'il se renouvelle sans cesse.  

Depuis 2009, la Galerie Lefebvre & Fils - grâce à son directeur, Louis Lefebvre, collectionneur averti d'art contemporain et de design - a présenté les oeuvres de grands artistes contemporains comme Ettore Sottsass, Ron Nagle et plus récemment Roger Herman et José Sierra mais elle s'attache aussi à promouvoir la jeune scène artistique avec les expositions d’Emily Yong Beck, Nick Weddell ou encore Maxwell Mustardo qui leur offrait à chacune leur premier solo-show en Europe. La galerie est résolument engagée aujourd'hui dans la création contemporaine aux côtés d'artistes contemporains internationaux.  

De l'objet pratique et usuel des siècles précédents, nous sommes aujourd'hui face à des œuvres d'art au sens premier du terme. Si le geste persiste, la portée artistique est toute autre. L'idée de contenant ou objet domestique disparaît au profit d'un dialogue entre l'artiste qui le modèle de ses mains et l'intention artistique qu'il donne.  

En s’appuyant sur son savoir et sa maîtrise de la céramique, Louis Lefebvre a fait de son espace d’exposition un incontournable pour les amateurs et collectionneurs de céramique contemporaine. 

Suivant cette volonté chère à sa famille de faire connaître et promouvoir un savoir-faire à la fois ancestral et permettant la création d’œuvres d’art complexes et uniques, Louis Lefebvre a ouvert en septembre 2015 une résidence d’artistes à Versailles : The Residency. 

Située dans l’ancien pavillon de musique de Madame Elisabeth, sœur du roi Louis XVI, la résidence est dédiée aux arts du feu. Les artistes ont à leur disposition un atelier et y séjournent de 6 semaines à 3 mois, chaque résidence donnant naissance à un solo show à la galerie.  

LEFEBVREETFILS.FR 
@LEFEBVREETFILS 

MBA Fine Arts a pour vocation d’explorer le champ de la céramique Japonaise du XXème siècle, de contribuer à faire découvrir ce champ des créations, des expérimentations et des traditions. Toutes leurs pièces proviennent de collections privées et de marchands au Japon et sont visibles sur rendez-vous à Paris. 

Née d’une curiosité pour les pièces impressionnantes et complexes, MBA Fine Arts tente d’ouvrir à tous le champ de la céramique japonaise en présentant des pièces de céramistes déjà reconnus et de certains qui méritent amplement une vitrine. Ces artistes représentent un siècle d’innovation dans le domaine de la céramique. 

Loin d’être des accessoires ou des objets utilitaires, ces pièces sont des sculptures, conçues comme des œuvres d’art par des artisans ayant une sensibilité intense à la matière. 

mbafinearts.com 
@mba_fine_arts

Mennour est une galerie d'art fondée à Paris en 1999. A travers ses expositions, ses projets développés en partenariat avec des institutions culturelles, sa présence dans les grandes foires d'art internationales et son réseau de collaborateurs à travers le monde, la galerie est présente de l'Asie aux Amériques, de l'Afrique au Moyen-Orient. Elle est aujourd'hui l'un des acteurs clés de l'art contemporain et du marché de l'art. 

L'énergie que Mennour consacre à la promotion de ses artistes est motivée par une vision qui consiste à réunir différentes générations d'artistes et différentes périodes de l'histoire de l'art afin de réévaluer en permanence ce qu'est la contemporanéité dans l'art. 

mennour.com
@mennour

Fondée en 2011, la galerie Modern Shapes est spécialisée dans l'art sculptural contemporain et moderne unique, avec un accent sur la céramique. Il s'agit autant d'une galerie que d'une plateforme d'exposition. Elle présente plusieurs expositions par an, consacrées à des talents émergents ou confirmés. Elle présente également une sélection d'objets très personnelle et équilibrée, souvent à la frontière entre le design, l'art et l'architecture. Les goûts personnels et la passion excentrique du fondateur Michaël Francken se traduisent par un programme qui combine à la fois des maîtres du 20e siècle de grande qualité et des artistes plus contemporains travaillant sur l'équilibre entre l'abstrait, la sculpture et l'architecture. Tous témoignent d'un savoir-faire et d'une présence sculpturale. Modern Shapes est donc un espace progressif et favorable aux artistes émergents et établis, ainsi qu'à leurs objets. 

modernshapes.com 
@modernshapes

Sur la base d'une expertise unique la galerie NeC est désormais reconnue pour ce qui est devenu leur spécialité : la céramique contemporaine, hissée au rang de sculpture et inscrite dans une dynamique d’innovation tant technique que formelle. 

L’engagement de la galerie pour la promotion du médium céramique a été relayé par le dynamisme de nombreuses institutions internationales comme le Victoria and Albert Museum de Londres, Sèvres-Cité de la Céramique et le Musées des Arts Décoratifs de Paris, Icheon World Ceramic Center en Corée… dans lesquels la plus part des artistes de la galerie sont représentés. 

Les collectionneurs étant déjà conquis par l'expression séculaire de la céramique, la galerie NeC s’est donnée pour mission de les fédérer autour de créations contemporaines. Nul ne doute que le public soit particulièrement réceptif à la modernité que ces artistes ont abordée en quelques décennies, par le foisonnement exceptionnel de leur créativité dans le monde des arts plastiques. 

Aujourd’hui, la galerie se concentre et poursuit sa recherche de nouveaux talents avec le même souci de cohérence dans ses choix pour accompagner ses collectionneurs à former des collections toujours plus novatrices. 

galerienec.com 
@galerienec 

La Galerie Nendo est dédiée à la céramique moderne et contemporaine, dans le but d'établir des liens permanents entre l'utilitaire et les beaux-arts. 

Afin de favoriser les conversations et les échanges entre les différentes approches de la céramique, le programme d'exposition alternera entre des sculpteurs qui ont fait de la céramique un moyen d'expression et des céramistes travaillant sur des formes domestiques. Une sélection tournante de sculptures et d'objets est également exposée en permanence à la galerie. 

L'ambition du programme et de la recherche de la galerie est internationale, avec une ouverture importante vers l'Asie et l'Amérique latine, ainsi que vers des scènes encore peu considérées en France, comme les Pays-Bas ou l'Europe de l'Est. 

 nendogalerie.com 
@nendogalerie 

NQ Gallery est une galerie d'art contemporain basée à Anvers, représentant à la fois des artistes établis et émergents. 

La galerie est fondée par Niqui van Olphen en 2021. Niqui a plus de 20 ans d'expérience dans le monde des musées, tant aux Pays-Bas qu'en Belgique. En plus de fournir à la galerie un vaste réseau, elle cultive également une compréhension de la façon de collaborer avec les artistes et de les soutenir. La Galerie NQ présente des expositions individuelles et collectives. 

Depuis ses débuts, la galerie NQ a présenté 5 à 6 expositions chaque année. Des artistes connus mais aussi de jeunes artistes émergents. 

La combinaison des deux donne une atmosphère agréable dans la galerie et une base sûre pour que tout le monde puisse travailler. 

C'est le souhait de la galerie de participer à des foires au plus haut niveau pour donner à leurs artistes une plateforme supplémentaire. 

nqgallery.be 
@nqgallerybe 

PEACH CORNER est un forum dynamique pour la matérialisation artistique dans l'argile et déploie le domaine de la céramique à travers l'artisanat, le design et l'expression artistique visuelle. 

Ils se démarquent en se concentrant sur le matériau céramique lui-même et montrent des artistes qui travaillent avec les limites de ses possibilités de nos jours. 

PEACH CORNER est un lieu d'exposition de céramiques danoises et internationales. Avec des expositions variées et un "Wunderkammer" avec des œuvres spécialement sélectionnées, PEACH CORNER donnera au public l'occasion de rencontrer des approches très différentes de l'argile et une diversité d'expressions céramiques. 

PEACH CORNER est un espace d'exposition autogéré initié par un groupe de douze céramistes. 

peachcorner.dk 
@peachcornergallery

QB Gallery a été fondée en 2014 et est une galerie basée à Oslo pour l'art contemporain norvégien et scandinave, représentant à la fois des artistes émergents et établis. 

La galerie travaille avec un large éventail de pratiques au sein de l'art contemporain, notamment la peinture, la photographie, la sculpture, la céramique, l'art textile et l'installation, tout en suivant une approche non hiérarchique à l'égard de plusieurs scènes et milieux artistiques. En 2021, la galerie a inauguré la salle d'exposition KUBEN, qui offre un espace aux projets curatoriaux et aux expositions d'artistes et de jeunes créateurs. En 2021, la galerie a été citée par le journal Aftenposten comme l'une des galeries norvégiennes plaçant Oslo en tant que capitale européenne de l'art, déclarant "Ils ont capturé l'esprit du temps". En 2018, la galerie a été nominée pour le prix "Galerie de l'année" par le magazine culturel Subjekt, qui a déclaré que "la galerie QB se distingue clairement comme l'un des espaces d'exposition commerciale les plus branchés et les plus dynamiques de la capitale". La galerie aspire à rendre l'art accessible à un public plus large par le biais d'expositions, de foires d'art et en ligne. En plus des expositions, la galerie dispose d'une grande salle d'exposition sur place. 

qbg.no 
@qbgallery

RAM galleri est une galerie multidisciplinaire qui se concentre sur l'intersection entre l'art contemporain, l'artisanat et le design. RAM se veut une plateforme pour les artistes et les créateurs émergents et en milieu de carrière de Scandinavie et d'ailleurs. Le programme d'exposition comprend 6 à 8 expositions par an, ainsi qu'un grand nombre d'événements temporaires tels que des discussions d'artistes, des performances, des conférences et la participation à des foires d'art. 

ramgalleri.no 
@ramgalleri

La « Reuter Bausch Art Gallery », fondée en 2021 par Julie Reuter et Lou Bausch, est une galerie d'art contemporain située en plein cœur de Luxembourg. Elle met en avant des artistes locaux et internationaux et propose un programme qui crée un dialogue intergénérationnel entre jeunes artistes émergents, artistes en milieu de carrière et artistes confirmés. 

 reuterbausch.lu  
@reuter_bausch 

Guido Romero Pierini et Tristan Paprocki s'associent en 2020 pour fonder la galerie Romero Paprocki, représentant des artistes contemporains français et internationaux émergents et en milieu de carrière. 

Pour la galerie, les décors soutiennent tout discours donné qui met en valeur le travail de l'artiste ainsi que ses pensées, la révélation d'une forme, son dialogue, sa structure de sens et son articulation. La galerie se doit d'être un espace-temps unique, tout aussi favorable à la réflexion et à la contemplation, à l'échange autant qu'à l'introspection. 

Guido et Tristan choisissent également des espaces à leur échelle muséale afin d'être à la hauteur de la qualité des œuvres qui y sont exposées, avec une volonté constante de formuler un discours à la fois visible et lisible au service de l'art. 

romeropaprocki.com 
@romeropaprocki

Depuis 1740, la Manufacture de Sèvres affirme sa vocation à la fois patrimoniale et expérimentale. 

La Manufacture est un laboratoire unique, vivant et un acteur important de la scène artistique, du design et des arts décoratifs. Elle puise sa force dans l’excellence des 120 céramistes qui y exercent et maîtrisent une trentaine de métiers mais aussi dans celle de ses matériaux (pâtes, couleurs, emaux...) fabriqués in situ selon des techniques anciennes préservées et qui sont aujourd'hui des outils d'exception et privilégiés de l'expression artistique contemporaine. 

 À la fois fabrique de la transmission, garante de la sauvegarde de ses savoir-faire et de la diffusion la plus large des connaissances sur l’art céramique, mais aussi laboratoire de création de haute-facture à travers sa capacité à innover dans sa production de porcelaine depuis près de trois siècles, c’est une institution publique atypique et unique qui préserve tradition et modernité dans un juste équilibre. 

sevresciteceramique.fr
@sevresmanufactureetmusee 

SKOG est un espace d'art situé à Galgeberg à Oslo. À l'automne 2022, Foreningen Skogen, qui gère SKOG, a été créé. Il s'agit d'un groupe de personnes ayant une expérience large et variée en matière de développement organisationnel, d'art et de design, qui souhaitaient créer un espace d'art vivant à l'est d'Oslo. Le conseil d'administration est composé d'artistes et de personnes possédant une grande expertise en matière de gestion, notamment dans les domaines de la finance, de la communication, de l'architecture, du design et des organisations à but non lucratif. 

SKOG donne la priorité aux expositions basées sur les matériaux. Il pense ainsi pouvoir apporter une contribution importante à la scène artistique d'Oslos. En outre, SKOG estime qu'il est particulièrement important pour les artistes nouvellement établis d'accéder aux lieux d'exposition. Parallèlement, il est important que les artistes nouvellement établis et établis disposent de points de rencontre où ils peuvent échanger des connaissances entre les générations et les domaines professionnels. Le SKOG encourage cette interaction en facilitant les réseaux et en organisant des expositions de mentorat. 

skogart.org 
@skogartspace  

Sorry We're Closed est une galerie d'art contemporain créée par Sébastien Janssen en 2008. La galerie se concentre sur les artistes en milieu de carrière et émergents de Belgique et de l'étranger. Depuis 2021, la galerie est installée dans un hôtel particulier du XIXe siècle de quatre cents mètres carrés, au cœur du quartier historique des Sablons. La galerie maintient un programme d'expositions diversifié avec des expositions individuelles des artistes de la galerie ainsi que des expositions de groupe et des projets spéciaux en tant que bijoux d'artistes d'édition. 

sorrywereclosed.com 
@sorrysorry_were_closed

SPAX Projects a été créé dans le but de collaborer avec de jeunes artistes émergents et plus établis travaillant dans différents médiums et disciplines. Animé par une conscience approfondie des pratiques artistiques actuelles et une recherche d'une esthétique originale et unique, SPAX projects s'adresse à un public large et cosmopolite s'intéressant à l'art contemporain. 

Fondé en 2022 par Xavier Gandon, passionné d'art contemporain depuis plus de dix ans, SPAX Projects offre aux artistes des opportunités mondiales à travers des projets artistiques spécifiques, des collaborations avec des galeries d'art et des participations à des foires d'art. Tout en privilégiant la collaboration à long terme avec ses parties prenantes, SPAX Projects fonctionne sur un mode projet et ne dispose pas d'espace d'exposition permanent. 

Jusqu'à présent, SPAX Projects a organisé plusieurs projets réussis visant à présenter et à développer le travail de jeunes artistes féminines et à les conseiller au début de leur carrière professionnelle. Il a collaboré avec plusieurs galeries en Europe ainsi qu'aux États-Unis. Enfin, il a co-organisé des expositions collectives à Londres et à Bruxelles, travaillant avec plusieurs artistes internationaux et présentant des céramiques, des peintures et des dessins. 

spaxprojects.com 
@spaxprojects

En ouvrant Spazio Nobile en 2016 dans le quartier très vivant et cosmopolite de la place Brugmann à Bruxelles, les historiens de l'art Lise Coirier et Gian Giuseppe Simeone ont uni leurs passions pour le design et l'histoire de l'art, initiant un dialogue érudit entre les arts appliqués contemporains, le design et la photographie. Sans frontières entre les disciplines, les arts visuels dialoguent avec les beaux-arts. 

spazionobile.com 
@spazionobilegallery

Thomas Fritsch a ouvert sa galerie spécialisée dans les Arts Décoratifs Français de 1945 à 1970 au 6, rue de Seine en 2004. 

Il est reconnu comme le spécialiste de la céramique française d’après-guerre. La galerie présente une sélection des « chefs d’œuvres de la céramique française de 1945 à 1970», la plupart uniques. De Vallauris (Sud de la France) à La Borne (Centre de France), la galerie présente une sélection variée de céramiques rares ou uniques réalisées par les céramistes les plus renommés de cette période. 

thomasfritsch.fr 
@thomas_fritsch

La Galerie Yodo a été créée en 1960 par Yasuko Kotani, qui avait été directeur général de la galerie Osaka Formes qui a introduit le fauvisme, l'Ecole de Paris et des artistes européens surréalistes au Japon. Elle a contribué au développement des scènes artistiques locales et internationales à Osaka après la guerre, notamment en organisant les premières expositions personnelles de Joan Miro et Andres Derain à Osaka. 

La Galerie YOD a été créée en 2008 en tant que branche de galerie d'art contemporain de la Galerie Yodo, avec pour mission de présenter un nouveau sens de la valeur et de l'expression vers et depuis le Japon. Il soutient les scènes artistiques locales et les artistes émergents travaillant avec les nouveaux médias, y compris la vidéo, la photographie et l'installation. 

yodgallery.com 

Knokke 2001 - 2019 

La Galerie Zwart Huis est fondée en 2001 par Gerda Vander Kerken à Knokke. La galerie est d'abord installée dans la Villa De Beir, une maison de médecin moderniste de 1924, conçue par l'architecte belge Huib Hoste. La galerie se concentre sur l'art contemporain belge depuis le tout début. Le dessin et la peinture figuratifs sont souvent au centre des préoccupations de la galerie, mais des artistes conceptuels, des sculpteurs, des photographes et des designers sont également régulièrement présentés. Dès les premières années, Carl De Keyzer, Luc Deleu, Christophe Coppens, Ronny Delrue, Johan Tahon, Jan Vanriet, Jan De Vlieger et Liliane Vertessen, entre autres, font l'objet d'expositions individuelles importantes. En s'efforçant constamment d'atteindre un niveau de qualité élevé, la galerie s'est forgé une solide réputation en Belgique dès son existence relativement jeune.  

En 2007, la galerie déménage dans un nouveau bâtiment en bord de mer. Zwart Huis poursuit son élan et expose les œuvres de Johan Tahon, Philip Aguirre, Hans Vandekerckhove, Philippe Vandenberg, Pjeroo Roobjee, Nick Andrews, Jan Vanriet, Jan De Vliegher, Fik van Gestel, Koen Deprez, Jozef Van Ruyssevelt, Luk Van Soom, Koen Broucke et Colin Waeghe, entre autres. 

Bruxelles 2017 - maintenant 

Depuis 2015, la galerie est dirigée par Elke Helbig, qui l'a transférée de Knokke à Bruxelles en 2017. La Galerie Zwart Huis représente et collabore aussi bien avec des talents émergents qu'avec des artistes belges bien établis. Parmi eux, on peut citer Stefan Peters, Liliane Vertessen, Christophe Coppens, Koen Deprez, Fik van Gestel, Jan Vanriet, Nick Andrews, Robin Vermeersch et Colin Waeghe, entre autres. 

galeriezwarthuis.be 
@zwarthuis