exhibitors

Opgericht in 2013 in Algerije, werd Al-Tiba9 (اق) opgericht met de missie om een culturele brug te slaan tussen het Westen en de Arabische wereld via hedendaagse kunst.

Tien jaar later, in oktober 2023, opende Al-Tiba9 Gallery haar deuren in Barcelona, Spanje. De galerie vertegenwoordigt en exposeert gevestigde internationale kunstenaars, terwijl ze ook opkomende kunstenaars introduceert op de wereldwijde kunstscène. Het programma richt zich voornamelijk op hedendaagse kunst die de moderne samenleving en haar omgeving weerspiegelt, en stimuleert innovatie, diversiteit aan media en een betekenisvolle betrokkenheid bij de kunstwereld van vandaag.

Via tentoonstellingen, lezingen, publicaties en online evenementen organiseert de galerie meerdere programma’s die gericht zijn op het promoten van internationale kunstenaars en het bevorderen van de dialoog binnen de hedendaagse kunstgemeenschap.

altiba9.gallery

@altiba9

Voor deze derde editie van ceramic brussels zal de galerie een solotentoonstelling van Barry Wolfryd presenteren.

Barrera Baldán Gallery definieert zichzelf als een ruimte van samensmelting tussen de verschillende facetten van de beeldende kunst, met steeds bijzondere aandacht voor mid-career- en opkomende kunstenaars. Het doel is een artistieke ervaring te creëren die doordringt tot alle lagen van de hedendaagse kunstcultuur.

Op deze manier gaat de galerie verder dan de grenzen van de white cube door tentoonstellingen te cureren op andere locaties met de kunstenaars die zij vertegenwoordigt, en door hun werk te promoten op diverse beurzen voor hedendaagse kunst, zowel nationaal als internationaal.

barrerabaldán

@barrerabaldan

Opgericht en geleid door Javier Blanco, werd METRO in 2007 opgericht met als doel hedendaagse kunst te promoten en het culturele leven te revitaliseren, door op te treden als bemiddelaar tussen de kunstenaarsstudio en de verzamelaar, tussen de maker en de cultuurconsument.
Met een multidisciplinair programma is haar doel om ruimtes voor dialoog en participatie te creëren die de toegang tot kunst zonder vooroordelen bevorderen.
In de loop der jaren heeft de galerie talrijke kunsttentoonstellingen, muziekseries en performancedagen gecureerd en geproduceerd, deelgenomen aan kunstbeurzen en bijgedragen aan de opkomst van een groot aantal nieuwe verzamelaars.

galeriametro.com

@galeríametro

Voor deze derde editie van Ceramic Brussels presenteert de galerie een groepstentoonstelling van Manuel Barreiro Paparolo en Montse Rego.

Osnova, gevestigd in Valencia, onderscheidt zich sinds 2014 als een levendige kunstruimte die opkomende talenten van over de hele wereld ondersteunt.
Met een sterke focus op het introduceren van nieuwe artistieke stemmen weet Osnova de lokale kunstgemeenschap op een natuurlijke manier te verbinden met het internationale kunstlandschap, en belichaamt zo een verfrissende en inclusieve benadering van de hedendaagse kunstcuratie.

Osnova gallery

@osnovagallery

Voor de derde editie van Ceramic Brussels presenteert de galerie een groepstentoonstelling met Nika Neelova, Daniil Antropov en Yulia Iosilzon.

Ponce + Robles werd in 2013 opgericht door de samenwerking van twee in Madrid gevestigde galeristen, Raquel Ponce(Madrid, 1971) en José Robles (Madrid, 1963). Samen brengen zij bijna vijf decennia ervaring in het promoten van de meest actuele Spaanse kunst, met deelname aan meer dan 80 kunstbeurzen in Spanje en daarbuiten, waaronder ARCO Madrid, Zona Maco in Mexico-Stad, Art Lima, PArC Lima, Volta Basel, Pinta Miami en Frieze New York.De galerie werd opgericht met het doel de aanwezigheid van de Spaanse kunstenaars die zij vertegenwoordigt op internationale podia te vergroten, terwijl ook opkomende internationale praktijken worden geïntroduceerd op de Spaanse markt door ze in context te plaatsen naast Spaanse kunst. In dit opzicht heeft de galerie sinds haar ontstaan een hechte band met Latijns-Amerika onderhouden.

Jorge López Galería, opgericht in 2022, werkt vanuit een benadering die is gericht op het dialektische kader tussen Europa en Ibero-Amerika, en brengt onzichtbare kaarten en routes in kaart die de Atlantische Oceaan oversteken en complexe netwerken van betekenis en verbondenheid weven. De galerie is lid van LAVAC en van het Consortium van Spaanse Galeries voor Hedendaagse Kunst. Ze heeft samengewerkt en uitwisselingen uitgevoerd met het Ministerie van Buitenlandse Zaken en Cultuur van Argentinië, het programma Cultura Argentina al Mundo, het Ministerie van Cultuur van Uruguay, de Nationale Directie van Cultuur, het Petronas Uruguay-programma, de Miguel Hernández Universiteit en het CIA Centro de Investigaciones Artísticas, onder andere, waarmee zij haar toewijding aan de ontwikkeling en promotie van hedendaagse kunst versterkt.

Ponce+Robles

@Ponce+Robles

Jorge López Galería

@Jorge López Galería

For this third edition of ceramic brussels, the galleries will present a group show by Javier Bravo de Rueda, Chiqui García y Patricia Comet.

Tramuntana Gallery werd in maart 2024 opgericht in Vulpellac, in de regio Baix Empordà in Catalonië, als een ruimte die gewijd is aan de promotie van hedendaagse kunst door de lens van het object, het vakmanschap en het materiaal. Tijdens het eerste jaar presenteerde de galerie acht tentoonstellingen met een samenhangend, dynamisch en constant programma.

Het programma richt zich voornamelijk op keramiek, textiel en meubelontwerp, met bijzondere aandacht voor handmatige processen, traditionele technieken en lokale productie. De galerie is ervan overtuigd dat toegepaste kunsten niet langer naar de marge verwezen mogen worden, maar een centrale plaats moeten innemen in het hedendaagse culturele discours.

Keramiek neemt een essentiële plaats in binnen de visie van de galerie. De galerie werkt samen met kunstenaars die dit medium vanuit diverse invalshoeken benaderen — populair, sculpturaal, experimenteel en functioneel — steeds binnen een hedendaagse context. Tramuntana heeft gevestigde keramisten zoals Claudi Casanovas ontvangen, evenals een nieuwe generatie opkomende talenten, waaronder Anastasia Shu, David Rosell, Berta-Blanca T. Ivanow, Raquel Quevedo, Roger Coll-Krasnai en Jordina Ferrando. Hun werk weerspiegelt een vruchtbare kruisbestuiving tussen vakmanschap, experiment en individuele expressie.

@tramuntanagallery

Léonore Chastagner (fr)

Na haar studies kunstgeschiedenis aan de École du Louvre en de Sorbonne en haar opleiding beeldhouwkunst aan de Universiteit van New York, ontwikkelde Léonore een heel vocabularium van figuratieve vormen waarin begrippen als intimiteit, innerlijkheid en tederheid centraal staan. Ze laat de klei ruw en doet een beroep op een ambachtelijke praktijk tussen klassiek en ouderwets om de notie van verwachting gekoppeld aan het vrouwelijke aan te pakken.

Voor mij is keramiek het materiaal van archeologische opgravingen, van bewijzen, van sporen, van duurzaamheid. Het stelt me in staat om het alledaagse vast te leggen voor de lange termijn.

De kunstenares combineert feminisme met een reflectie op kunstgeschiedenis, artefacten en het museumsysteem. Ze integreert ook persoonlijke elementen, die verwijzen naar dagboeken en miniaturen die van oudsher met vrouwen worden geassocieerd.

@leonorechas

Léonore Chastagner is de winnaar van de ceramic brussels juryprijs 2025. Ze werd gekozen uit de 10 laureaten en krijgt de kans om zijn werk tentoon te stellen tijdens ceramic brussels 2026.

Opgericht in 2018, wijdt AIFA Gallery zich aan het tonen van belangrijke hedendaagse Japanse kunst buiten de grenzen van Japan. De galerie, gevestigd in Verbier, Zwitserland, promoot werken van zowel gevestigde als opkomende kunstenaars, met als doel de rijke en dynamische aard van de Japanse kunstscène te belichten.

Dankzij haar diepgaande expertise in de Japanse markt voor hedendaagse kunst en de sterke relaties die de galerie door de jaren heen met de vertegenwoordigde kunstenaars heeft opgebouwd, is zij in staat een uitzonderlijke selectie van originele en hoogwaardige kunstwerken aan te bieden.

AIFA.art

@AIFA Gallery

Anna Laudel werd opgericht in 2012 en is nu gevestigd in het hart van Beyoglu, Gümüssuyu in Istanbul. Sinds de opening van de galerie in 2012 streeft Anna Laudel ernaar om een van de toonaangevende dynamische centra voor hedendaagse kunst in Istanbul te worden, maar ook om een breed scala aan kunstenaars te vertegenwoordigen, in termen van sociale en culturele achtergrond, leeftijd en natuurlijk in termen van artistieke stijlen en media.

Opgericht door Anna Laudel met de intentie om zowel opkomende als gevestigde Turkse kunstenaars te promoten, maar ook een selectie van internationale kunstenaars met bijvoorbeeld een Duitse of Italiaanse achtergrond, heeft de galerie onder leiding van de heer Ferhat Yeter een sterke positie in de kunstwereld ontwikkeld.

Na de eerste locatie in Istanbul opende Anna Laudel in 2019 haar tweede galerie in Düsseldorf (Duitsland) om haar internationale bereik te vergroten. Kort daarna, in 2022, werd een derde galerie geopend in Bodrum, in de wijk Zai Yasam, waardoor nog een ander publiek en een interessante locatie voor het hosten van voornamelijk solotentoonstellingen mogelijk werd.

annalaudel.gallery

@annalaudel.gallery

Voor deze derde editie van ceramic brussels toont de galerie werken van Anke Eilergerhard en Ertugrul Güngör & Faruk Ertekin.

Arsenic Galerie heeft als doel de meest primitieve en intieme vormen van expressie te verkennen van kunstenaars met uiteenlopende achtergronden en universa. Allen tonen zij, op de vruchtbare bodem van hun ongeremde verbeelding, met energie, humor, geweld, onbetamelijkheid en uitbundigheid, hun gevoeligheid voor de veelvormige realiteiten van de hedendaagse wereld.

Arsenicgalerie.com

@Arsenicgalerie

Galerie Brazil Modernist, opgericht door Caroliny Pereira en Vladimir Matis, is gevestigd in Parijs en richt zich op Braziliaans design voor verzamelaars. De galerie onderzoekt de dialoog tussen historisch modernisme en hedendaagse creaties, waarbij de nadruk ligt op authenticiteit, zeldzaamheid en de rijkdom van uitzonderlijk design.

Brazilmodernist.com

@brazilmodernist

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een groepstentoonstelling van André Ferri, Luiza en Nicole Toldi.

CHAxART, opgericht in 2021, is een intercultureel initiatief van Chinese expats in Nederland. Het richt zich op het bevorderen van zinvolle uitwisseling en integratie tussen oosterse en westerse culturen door middel van thee en hedendaagse kunst.

CHAxART bevindt zich op het snijvlak van traditionele theecultuur en hedendaagse kunstpraktijk en gebruikt beide als krachtige instrumenten voor culturele dialoog, kritische reflectie en belichaamde ervaring. Door middel van een programma van tentoonstellingen, samengestelde theebijeenkomsten en interdisciplinaire samenwerkingen in Rotterdam en Amsterdam brengt CHAxART kunstenaars, wetenschappers, ontwerpers en theepraktijkbeoefenaars samen om urgente thema's als migratie, identiteit, erfgoed en rituelen te verkennen.

Door thee in een nieuwe context te plaatsen binnen het hedendaagse culturele discours, biedt CHAxART een onderscheidende curatoriële benadering die een brug slaat tussen artistieke praktijk en cultureel erfgoed. Thee fungeert als een dynamisch medium voor het bevorderen van zinvolle dialoog en uitwisseling, en stimuleert een dieper begrip en integratie tussen oosterse en westerse culturele perspectieven.

chaxart.com

@chaxartxrtm

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een groepstentoonstelling van Dong Quanbin, Liu Langqing, Tong Xindi & Shen Ting, Xin Yaoyao, Xu Chaoqi en Xu Qun.

Opgericht in 2013 door de in München geboren Esther Verhaeghe de Naeyer, is Esther Verhaeghe – art conceptsuitgegroeid van een nomadisch en experimenteel platform tot een Brusselse galerie die bekendstaat om haar poëtische en reflectieve curatoriële visie.
Oorspronkelijk opgezet als een galerie zonder vaste muren, ging zij de uitdaging aan om hedendaagse kunst te tonen in onverwachte en transformatieve ruimtes — een concept dat haar al vroeg positioneerde als een vernieuwende en vooruitstrevende stem binnen de Belgische kunstscene.

Het programma van de galerie richt zich op kunstenaars die thema’s als kwetsbaarheid, vergankelijkheid, transformatie en waarneming onderzoeken, en die de vraag stellen hoe het onzichtbare tastbaar kan worden gemaakt. Deze ideeën vormen de kern van de curatoriële identiteit van de galerie, geleid door het geloof dat kunst de subtiele verbindingen tussen de innerlijke en uiterlijke wereld zichtbaar maakt.

Via zorgvuldig samengestelde tentoonstellingen en internationale samenwerkingen stimuleert Esther Verhaeghe – art concepts betekenisvolle dialogen tussen werken die het intieme en het universele raken, en toont zij hoe kwetsbaarheideen bron van kracht en vernieuwing kan zijn.
De galerie streeft ernaar ruimtes te creëren voor contemplatie en uitwisseling — plekken waar kunst een brug vormt tussen denken en voelen, tussen stilte en aanwezigheid.

Wij maken deel uit van een wereld die voortdurend verandert, met snel verschuivende paradigma’s. De kunstenaars die de galerie vertegenwoordigt, weerspiegelen en bevragen onze samenleving. Als galerie geloven wij in de kracht van poëtische beelden — beelden die ons helpen opnieuw verbinding te maken met wat voor ons wezenlijk is, eerst in onszelf en vervolgens in onze relatie tot de wereld om ons heen.

estherverhaeghe.com

@Esthersartytrail

Format Oslo werd opgericht in 1991 en is een toonaangevende galerie voor hedendaagse kunstnijverheid en design in Noorwegen.

De galerie is een tentoonstellings- en verkoopruimte voor de beste artistieke kwaliteit binnen de materiaalgebaseerde kunst. De galerie streeft ernaar de positie van de Noorse hedendaagse kunstnijverheid en design internationaal te versterken en door samen te werken met zowel gevestigde als opkomende kunstenaars weerspiegelt de galerie de verschillende tendensen in de hedendaagse kunstnijverheid en design.

Het doel van de galerie is om gevestigde normen uit te dagen en tegelijkertijd de belangrijkste waarden in het vakgebied te benadrukken door actief een breder spectrum van artistieke praktijken in de materiële kunst naar voren te brengen.

format.no

@formatsolo

Voor deze derde editie van ceramic brussels toont de galerie werken van Heidi Bjørga, Irene Nordli en Nils Martin.

Opgericht in 1984 in Ankara, heeft Galeri Nev in de afgelopen veertig jaar meer dan driehonderd tentoonstellingen gepresenteerd. Aanvankelijk richtte de galerie zich op de ‘vroege modernisten’ van Turkije, maar het programma werd geleidelijk uitgebreid met kunstenaars uit alle volgende generaties, inclusief de jongste.

In het afgelopen decennium heeft de galerie bijzondere aandacht besteed aan de praktijken van vrouwelijke kunstenaars binnen haar kring, en onderzocht zij de effecten van generatie-overschrijdende ontmoetingen, de samensmelting van verschillende media en de invloed van uiteenlopende tentoonstellingsruimtes.

Deze ruimtes breidden zich uit tot verschillende centra wereldwijd dankzij de deelname van de galerie aan internationale kunstbeurzen zoals Frieze New York, The Armory Show, Photo London en Paris Internationale.

Daarnaast heeft Galeri Nev haar aanwezigheid in Turkije versterkt buiten Ankara, met name via haar jaarlijkse ‘tijdelijke’ tentoonstellingen in Istanboel, die bewust telkens op een andere locatie plaatsvinden.

Vorig jaar zette de galerie haar traditie voort van het uitgeven van kunstboeken, het onderhouden van een vrij toegankelijke bibliotheek, en het cureren van tentoonstellingen die zowel voortbouwen op haar veertigjarige geschiedenis als op de uitzonderlijke artistieke productie en ervaring van Turkije.

Het jaar 2024 werd zo een viering van zowel het erfgoed van Galeri Nev als van de bredere kunstgeschiedenis van Turkije.

Galeri NEV

@Galeri NEV

Galerie Anne-Sarah Bénichou, opgericht in 2016 in Parijs (Le Marais), vertegenwoordigt 16 kunstenaars van verschillende generaties, Franse en buitenlandse, opkomende en gevestigde. De grote diversiteit aan praktijken en achtergronden van deze kunstenaars draagt bij aan het promoten van individualiteit met een unieke kijk op de wereld, en aan het tot stand brengen van een dialoog tussen verschillende tijdperken en uiteenlopende kunstvormen (schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, performance, installatiekunst en tekenkunst).

Elke tentoonstelling wil de gevoeligheid van de wereld in vraag stellen, en meer bepaald de plaats en vorm van hedendaagse kunst in onze samenleving. De afgelopen negen jaar heeft de galerie haar plaats gevonden op het Franse en internationale toneel, bij verzamelaars en kunstprofessionals, door één enkel doel na te streven: een engagement voor cultuur, kunst en kunstenaars.

annesarahbenichou.com

@galerieasbenichou

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie werken tentoon van Juliette Minchin en Léonore Chastagnier.

Aurélien Gendras promoot het werk van moderne en hedendaagse beeldhouwers. Sinds 2015 is hij gevestigd op de Marché Paul Bert in Saint-Ouen.

Hij houdt zich bezig met zowel het herontdekken van het werk van onder andere Anne Barrès, Michel Lanos en Georges Martin, als het ontdekken van een tiental nieuwe kunstenaars.

De galerie speelt met de grenzen tussen decoratie en hedendaagse kunst.

Zo zijn er verschillende samenwerkingen ontstaan rond sculpturale keramische meubels: open haarden van Laurent Dufour, tafels en spiegels van Mia Jensen of Clémentine Dupré, verlichting van Denis Castaing, vazen van Patrick Crulis; terwijl hij tegelijkertijd een veeleisende zoektocht voortzet met de beeldhouwers Wayne Fischer en Pierre Martinon.

aurelien-gendras.com

@aurelien_gendras

De galerie werd in 1984 in Parijs opgericht en is trouw gebleven aan de impuls van haar eerste tentoonstelling, gewijd aan het grafische werk van Robert Motherwell, door een rijke en rigoureuze relatie met haar kunstenaars en hun werk te cultiveren.

In de loop van de decennia is de identiteit van de galerie scherper geworden, met behoud van haar motto: “niets is verboden”. Een ambitie die zij met eenvoud nastreeft, door bruggen te bouwen en onvermoeibaar de kunstenaars te promoten waarin zij gelooft.

Naast het organiseren en begeleiden van tentoonstellingen heeft de galerie een redactionele visie ontwikkeld. Ze publiceert en co-publiceert meerdere boeken per jaar om elke bezoeker te begeleiden in zijn of haar verlangen om meer te weten te komen over de kunstenaars en hun werken. Op die manier brengt Bernard Jordan een idee van kunst als een dagelijkse en langdurige metgezel tot leven.

@galeriebernardjordan

galeriebernardjordan.com

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solotentoonstelling van Elmar Trenkwalder.

Elmar Trenkwalder is de artiest die dit jaar in de schijnwerpers staat tijdens ceramic brussels 2026. Elk jaar nodigt ceramic brussels een artiest uit die het programma verrijkt met zijn of haar ervaring en visie op hedendaagse keramiek.

Galerie Capazza werd in 1975 opgericht door Sophie en Gérard Capazza en ligt in de mysterieuze Sologne, een historisch erfgoed uit de 17e eeuw dat verbonden is met het kasteel van Nancy.

Deze plek is bedoeld als een oase van rust, waar men in alle kalmte en midden in de natuur de werken van 98 gerenommeerde hedendaagse kunstenaars kan ontdekken.

Keramiek, prenten, edelsmeedkunst, schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, glas: de galerie herbergt permanent enkele honderden zorgvuldig geselecteerde werken.

Sinds enkele jaren is de galerie overgenomen door Laura en Denis Capazza-Durand, die samen met hun team hun passie graag met u willen delen.

galerie-capazza.com

@galeriecapazza

Voor deze derde editie van ceramic brussels zal de galerie werken van Mia Llauder en Joan Serra tentoonstellen.

De galerie Christine Colon werd opgericht in 2006 en is gelegen in het centrum van Luik, in de Rue Saint-Rémy 12.

Ik, ondergetekende Christine Colon, ben in het bezit van een diploma van deskundigheid in kunstwerken, uitgereikt door de Kamer van Antiquairs van België. Sinds meer dan een jaar word ik bijgestaan door mijn zoon Pierre Hubeaux-Colon, die een master in Romaanse filologie en letterkunde heeft behaald aan de Universiteit van Luik, met als specialisatie visuele semiologie.

Het programma van de galerie is opgebouwd rond tentoonstellingen die het hele jaar door plaatsvinden. Deze kunnen zowel solo-exposities zijn als samenwerkingen tussen kunstenaars, duo's of groepstentoonstellingen. Deze laatste zijn meestal opgebouwd rond een centraal thema.

Deze evenementen kunnen rechtstreeks verband houden met specifieke artistieke manifestaties die worden georganiseerd door de stad of door een andere instelling die een bijzondere dynamiek in de culturele sector wil brengen.

christinecolon.be

@christinecolon

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie werken een solo show van Daphné Corregan.

De Galerie du Don, opgericht in 1996, viert volgend jaar haar dertigjarig bestaan. Sinds de verhuizing naar Don du Fel in 2007 is de galerie uitgegroeid tot een van de belangrijkste spelers op het Franse keramiekscene en ontvangt ze jaarlijks zo'n vijftigduizend bezoekers.

Ze onderscheidt zich door haar interesse voor internationale keramische kunst en de kwaliteit van de opstelling van haar tentoonstellingen.

ledondufel.com

@ledondufel

Altijd op zoek naar nieuwe perspectieven, presenteren Pierre Passebon en Antonine Catzéflis, voor de Galerie du Passage, op Ceramic Brussels 2026 een selectie die trouw en openheid combineert.

Twee emblematische kunstenaars, Clémentine de Chabaneix en Muriel Persil, zetten een intieme verkenning van de natuur en haar metamorfoses voort. Étienne Pottier ontvouwt een sculpturaal bestiarium dat gekenmerkt wordt door spanning en weerstand. Ten slotte stelt Janina Myronova voor het eerst haar eigenzinnige, expressieve en ironische personages tentoon.

Deze diversiteit aan benaderingen weerspiegelt de voortdurende wens van Galerie du Passage om de dialoog tussen verschillende gevoeligheden te bevorderen, nieuwe perspectieven te openen en het avontuur van de hedendaagse keramiek voort te zetten.

galeriedupassage.com 
@GalerieduPassage 

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een group show van Clementine de Chabaneix, Muriel Persil, Janina Myronova en Etienne Potier.

Galerie dudokdegroot is in 2015 opgericht door Nicole Dudok van Heel en Jedithja de Groot.

De galerie heeft een interesse in kunstenaars die de grenzen van hun medium opzoeken in verschillende technieken: keramiek, fotografie, schilderkunst, video, driedimensionale kunst, tekeningen. In haar ruimte in Amsterdam toont de galerie acht tentoonstellingen, voornamelijk solo's, per jaar. Daarnaast presenteert de galerie werk op beurzen en in tentoonstellingen op locatie.

@galeriedudokdegroot

galeriedudokdegroot

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Delphine Courtillot.

Galerie Fontana, opgericht in 2011, zet zich in voor de ontwikkeling van een sociaal reflectief programma door werken te presenteren in uiteenlopende media, waaronder keramiek, textiel, schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en monumentale installaties. De galerie onderscheidt zich door de presentatie van kunstwerken van hoge kwaliteit en specialiseert zich in hedendaagse kunst met een sterke nadruk op vakmanschap, materialiteit en verfijnde technische uitvoering.

Het belangrijkste criterium bij de keuzes van Galerie Fontana is een sterke persoonlijke band met zowel het kunstwerk als de kunstenaar. Door kunstwerken te tonen, wil de galerie gelijkheid bevorderen en mensen uit alle landen samenbrengen rond toonaangevende hedendaagse kunst. Deze overtuigingen komen tastbaar tot uiting in het programma van de galerie en tijdens kunstbeurzen, waar sociale waarden zichtbaar worden via hedendaags en conceptueel vakmanschap van internationaal vooraanstaande kunstenaars. Dankzij deze aanpak heeft Galerie Fontana een trouwe groep van zowel particuliere als publieke verzamelaars en musea op internationaal niveau weten aan te trekken.

galeriefontana.com

@galeriefontana

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Carolein Smit.

Christophe Hioco is bovenal een gepassioneerde verzamelaar sinds zijn jeugd. Zijn fascinatie voor Aziatische kunst begon meer dan vijfentwintig jaar geleden, toen hij de kans kreeg om in Azië te wonen—eerst drie jaar in Tokio en daarna in Singapore.

In 2003, na dertig jaar als Managing Director bij J.P. Morgan, besloot hij zich volledig aan zijn passie te wijden en zich te richten op het domein van antiquiteiten, eerst in Londen en later in Parijs.

De selectiecriteria van Galerie Hioco zijn even streng als die van de grootste musea ter wereld, met bijzondere aandacht voor originaliteit, kwaliteit, herkomst en authenticiteit. Christophe Hioco doet regelmatig een beroep op erkende, onafhankelijke experts en maakt systematisch gebruik van de meest geavanceerde wetenschappelijke methoden om de authenticiteit en integriteit van de aangeboden werken te bevestigen.

Meer recent hebben Christophe Hioco en zijn zoon, Gildas, een collectie hedendaagse Japanse keramiek opgebouwd, bestaande uit sculpturale werken van kunstenaars die reeds in talrijke musea vertegenwoordigd zijn. De meeste van deze kunstenaars genieten een uitstekende internationale zichtbaarheid, zowel in museumcollecties als via belangrijke tentoonstellingen. Het Metropolitan Museum of Art heeft sinds 2010 meerdere tentoonstellingen gewijd aan hedendaagse Japanse keramiek. In deze context streeft Galerie Hioco ernaar een selectie kunstenaars te presenteren met uiteenlopende profielen en praktijken, die samen de rijkdom van de hedendaagse Japanse keramiek weerspiegelen.

galeriehioco.com

@galeriehioco

Galerie Judith Andreae is een galerie voor hedendaagse kunst in Bonn, die zowel opkomende als gevestigde internationale kunstenaars vertegenwoordigt die werkzaam zijn op het gebied van schilderkunst, tekenkunst, fotografie, video, beeldhouwkunst, objectkunst, installaties en performance. De galerie presenteert zes tot acht samengestelde solo- en groepstentoonstellingen per jaar en neemt regelmatig deel aan internationale kunstbeurzen, zoals recentelijk Art Düsseldorf, SPARK Art Fair in Wenen en Paris Photo, waar de galerie bijzonder succesvol was met solo-presentaties.

Daarnaast werkt Galerie Judith Andreae samen met andere galeries en instellingen aan tijdelijke speciale tentoonstellingen en ondersteunt zij projecten op het gebied van kunst in architectuur en openbare kunst.

Een belangrijke mijlpaal werd bereikt in oktober 2024, toen Katja Kamilla, de dochter van de oprichter van de galerie, bij de galerie kwam werken en deze naar de volgende generatie begon te leiden. Terwijl ze de wortels van de galerie en haar verzamelaars in het Rijnland blijft eren, geeft ze vorm aan een meer internationaal georiënteerd en vooruitstrevend programma. Dit omvat een sterkere focus op opkomende stemmen, zoals de komende solotentoonstelling van een kunstenaar uit Ghana in de zomer van 2025.

galerie-andreae.de

@galeriejudithandreae

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Janis Löhrer.

De galerie, opgericht in 1996, richt zich op de vele en diverse expressieve mogelijkheden van hedendaagse kunst in gebakken klei – van prachtige voorbeelden van keramische vazen tot sculpturale stukken, die allemaal veel verder gaan dan de traditionele opvattingen over ‘toegepaste’ kunst.

Tegen de achtergrond van de kale stenen muren van de galerie met hun wabi-sabi-esthetiek, komt elke tentoonstelling die wordt gehouden in de context van de jaarlijkse opeenvolging van lente, zomer en herfst, opwindend anders en nieuw over.

De tentoongestelde werken gaan vaak een dialoog aan met hedendaagse schilderkunst die uit een verwante geest is voortgekomen. Het programma van de galerie omvat zowel Duitse als internationale posities. De galerie is met name verantwoordelijk voor de artistieke nalatenschap van keramisch beeldhouwer Klaus Lehmann, die in 2016 overleed. Galeriehoudster Angelika Metzger wil het motto “Kunst is voor mij gewoonweg essentieel” aan zoveel mogelijk bezoekers doorgeven.

galerie-metzger.de

@galeriemetzger

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Norbert Prangenberg.

Sinds maart 2001 is Galerie Michel Giraud gevestigd op de linkeroever van Parijs, in het hart van de beroemde Art Deco-wijk. Zo heeft de galerie haar plaats gevonden tussen de meest prestigieuze galeries die deze periode vertegenwoordigen. De heer Giraud wilde van zijn galerie een favoriete plek maken voor verzamelaars: hij heeft de sfeer van het interieur van een verzamelaar uit de jaren 1930 nagebootst, die dagelijks of tijdens een tentoonstelling zijn ontdekkingen en passies deelde.

Hoewel meubels een prominente plaats innemen met een selectie van werken van Ruhlmann, Printz en Sornay, wordt geen enkele artistieke discipline overgeslagen: naast de vuurkunst met keramiek van Jean Besnard of Emile Decoeur en glaswerk, exposeert de galerie ook beeldhouwkunst en schilderkunst. Hoewel de galerie zich toelegt op art deco, staat ze ook open voor de beeldende kunst van de 20e eeuw: van het symbolisme van Gustave Moreau tot hedendaagse kunstenaars.

galeriemichelgiraud.com

@galeriemichelgiraud

De galerie Pauline Renard, opgericht in 2025, is een ruimte voor hedendaagse kunst in het hart van het oude Lille, in een wijk met een rijke geschiedenis, op het kruispunt van de grote Europese culturele hoofdsteden Parijs, Brussel, Londen en Amsterdam.

Met acht jaar ervaring als partner in een galerie voor hedendaagse kunst opent Pauline Renard haar eigen ruimte met de vaste wil om de opkomende Franse en Belgische kunstscene te verdedigen. De galerie biedt een veeleisend programma met een mix van persoonlijke en collectieve tentoonstellingen, waarbij een intergenerationele en transdisciplinaire dialoog wordt bevorderd.

Na een opleiding van vijf jaar aan de kunstacademie zet Pauline Renard zich met haar project in voor een geëngageerde aanpak: de kunstenaar weer centraal stellen in het creatie- en tentoonstellingsproces. Door middel van carte blanche en uitnodigingen om de ruimte vrij te gebruiken, moedigt de galerie gedurfde, kritische en gevoelige praktijken aan.

Schilderkunst, keramiek, fotografie, tekenen: de galerie wil een breed prisma van hedendaagse creatie zijn. Deze diversiteit aan media weerspiegelt de rijkdom van een curatoriale visie die trouw blijft aan een unieke esthetische lijn, ondersteund door een vertrouwensrelatie die al bijna tien jaar met kunstenaars en verzamelaars is opgebouwd.

@pauline_renard

Sinds 2018 wijdt Éditions Sylvain Courbois zich aan de productie van boeken en kunstenaarsmultiples. Tot de kunstenaars waarmee projecten werden gerealiseerd behoren onder andere Julio Le Parc, Dorothy Iannone, Raphaël Zarka, Harold Ancart en Michel François.

Sinds 2021 maakt een galerie in Lille het mogelijk tentoonstellingen te ontwikkelen rond elk nieuw geproduceerd multiple. Tot deze tentoonstellingen behoren: Claudine Monchaussé in 2022, Michaël en Florian Quistrebert in 2023, en Raphaël Zarka en Christian Hidaka in 2024.

Sylvain Courbois

@Sylvain Courbois

De Galerie Vallois Art Moderne et Contemporain werd in 1983 opgericht door Robert Vallois.

De galerie is vandaag verdeeld over twee ruimtes in het hart van Saint-Germain-des-Prés, op Rue de Seine 35 en 41, en grenst aan de Art Deco-galerie die in 1971 door Robert en Cheska Vallois werd opgericht.

De galerie was aanvankelijk gewijd aan moderne en hedendaagse beeldhouwkunst, maar heeft zich geleidelijk opengesteld voor andere media en vertegenwoordigt vandaag de dag schilders, fotografen en beeldhouwers uit verschillende geografische gebieden. Keramiek neemt een belangrijke plaats in in het programma van de galerie.

Sinds 2012 zet Galerie Vallois zich in om met name de jonge generatie Afrikaanse beeldende kunstenaars te promoten, voornamelijk uit Benin en de diaspora. Zo financierde de galerie in 2015 de bouw van het Centre in Abomey-Calavi, een multidisciplinaire ruimte gewijd aan hedendaagse kunst, en van het Petit Musée de la Recade, dat de meest complete collectie van deze oude scepters van het Koninkrijk Dahomey herbergt.

galerierobertvallois.com

@galerierobertvallois

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie werken tentoon van Antonio Segui, Lee Hoffman en Paloma Chang.

Opgericht in 2001, is Galerist een toonaangevende galerie voor hedendaagse kunst in Turkije. Sinds de beginjaren heeft de galerie een sterke reputatie opgebouwd door de carrières van vooraanstaande Turkse hedendaagse kunstenaars te ondersteunen en hun werk aan een internationaal publiek te presenteren.

Sinds 2011 is Galerist gevestigd in de Passage Petits-Champs in Pera, met als doel zichtbaarheid te geven aan Turkse kunstenaars, zowel in Turkije als daarbuiten.

Naast de hoofdruimte — een 19e-eeuws pand met 250 m² tentoonstellingsruimte — is de galerie ook actief in verschillende andere locaties voor projectgebonden tentoonstellingen.

Galerist hecht veel waarde aan samenwerking in brede zin: het mede-cureren van tentoonstellingen buiten de eigen muren met andere instellingen, het verwelkomen van andere galeries of organisaties in haar eigen ruimte, en het ontwikkelen van gezamenlijke projecten.

De galerie vindt gelijke gendervertegenwoordiging belangrijk in de zichtbaarheid die zij biedt via haar kunstenaars en tentoonstellingen. Het kunstenaarsbestand weerspiegelt deze gelijkheid, evenals de diversiteit aan carrières die de galerie ondersteunt.

Galerist

@Galerist

Galleria Anna Marra is sinds 2013 actief. Gelegen in de oude Joodse wijk van Rome, wordt de ruimte gekenmerkt door een minimalistische en hedendaagse architectuur, wat weerspiegeld wordt in haar tentoonstellingsvoorstellen. Deze worden ontwikkeld in nauwe samenwerking met internationaal gerenommeerde curatoren zoals Larry Ossei-Mensah (voormalig hoofdcurator van het Museum of Contemporary Art in Detroit en Curator-at-Large bij de Brooklyn Academy of Music), Alessandro Romanini (co-curator van het Ivoriaanse paviljoen op de Biënnale van Venetië in 2022) en Silvia Cirelli (artistiek directeur en hoofdcurator van “Creative Emergencies” en curator van de Woman Biennal in het Museum voor Kunst van de Stad Ravenna).

De galerie richt zich op het promoten van opkomend en mid-career talent, en presenteert hen via tentoonstellingen in haar eigen ruimte en in openbare instellingen, evenals via deelname aan internationale kunstbeurzen en het uitgeven van monografieën en catalogi.
Hoewel de galerie veel aandacht besteedt aan de Italiaanse kunstscene, is haar voornaamste doel om internationale artistieke onderzoek te tonen. Vanuit dit streven werd in 2016 een reeks tentoonstellingen gestart die gewijd zijn aan Amerikaanse kunstenaars, gevolgd door een uitgebreid programma rond kunstenaars uit de Afrikaanse diaspora.
Doorheen de jaren breidde de galerie haar aanbod uit met kunstenaars uit Zuid-Amerika, Afrika en het Midden-Oosten, met als doel culturele uitwisseling en verrijking te bevorderen.

De algemene visie richt zich op artistieke expressies die sociaal-culturele en geopolitieke thema’s behandelen, zoals de zwarte identiteit of de positie van vrouwen.

galleriaannamarra.com

@galleriaannamarra

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie werken tentoon van Andrés Anza en Dana Zvulun.

Galleria Antonella Villanova werd in 2008 opgericht in Florence en vertegenwoordigt en ondersteunt internationale kunstenaars en ontwerpers die opvallen door de multidisciplinariteit van hun onderzoek.

Door de dialoog tussen verschillende disciplines aan te moedigen, profileert de galerie zich als een plek van ontmoeting en kruisbestuiving.

Tentoonstellingen, publicaties en samenwerkingen met culturele instellingen hebben bijgedragen aan de ontwikkeling en promotie van de kunstenaars die zij vertegenwoordigt.

antonellavillanova.it

@antonellavillanova

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie werken tentoon van Daniel Kruger, Nora Arrieta, Pol Polloniato en Keiyona Costanze Stumpf.

Han Collection, opgericht in Londen in 2006, is toegewijd aan het presenteren van uitzonderlijke hedendaagse Koreaanse kunst en antiquiteiten aan een internationaal publiek.

Onder leiding van Jinsoo Park, oprichter en directeur, is de galerie bekend geworden om haar zorgvuldig samengestelde tentoonstellingen en deelname aan prestigieuze kunstbeurzen.

Gevestigd in Bloomsbury organiseert Han Collection regelmatig tentoonstellingen die de rijkdom en diversiteit van de Koreaanse kunst belichten.

hancollection.co.uk

@hancollection

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie werken tentoon van Kim Dong-baik, Kim Sang-man, Lee Nam-mu, Park Selon-min, Park Young-ho, Shin Sang-ho en Shin Su-yeon.

Jarmuschek + Partner vertegenwoordigt sinds 2004 hedendaagse kunstenaars en toont hun werk in Berlijn, via externe tentoonstellingsprojecten en op internationale kunstbeurzen.

Veel van de gepresenteerde werken bewegen zich in het spanningsveld tussen figuratie en abstractie. Naast de langdurige samenwerking met de kunstenaars van de galerie worden ook jonge, opkomende posities ontdekt en ondersteund.

jarmuschek.de

@jarmuschekpartner

Voor deze derde editie van ceramic brussels toont de galerie werken van Helena Hafemann en Malwine Stauss.

Het Contemporary Cabinet of Curiosities van Jonathan F. Kugel is een unieke galerie in het hart van de Brusselse Zavelwijk, gehuisvest in een neoflamingantisch herenhuis uit 1888.

Opgericht door Jonathan F. Kugel, afkomstig uit een geslacht van kunsthandelaars, herinterpreteert deze ruimte de traditie van het rariteitenkabinet door dialogen te creëren tussen hedendaagse kunst, antieke objecten en natuurlijke wonderen.

Via thematische tentoonstellingen belicht de galerie hedendaagse kunstenaars die traditioneel vakmanschap combineren met een vernieuwende artistieke visie, en presenteert zij tevens historische werken die geselecteerd zijn op basis van hun authenticiteit en uniciteit. Deze bijzondere plek biedt een meeslepende ervaring waarin verleden en heden elkaar ontmoeten en zowel emotie als reflectie oproepen.

jonathanfkugel.com

@jfkugel

Køppe Contemporary Objects is een galerie en presentatieplatform voor sculpturale objecten op het snijvlak van kunst en ambacht.

De galerie werd opgericht door architect Bettina Køppe, die over ruime ervaring beschikt als curator op het gebied van hedendaagse objecten.

Køppe werkt nauw samen met een groep kunstenaars die geïnteresseerd zijn in de inherente mogelijkheden van materialen en in de historische kwaliteiten die verbonden zijn aan traditionele ambachten en technieken. De kunstenaars delen een passie voor het onderzoeken van de betekenis van objecten in relatie tot functie en iconografie. Een ander gemeenschappelijk kenmerk van hun werk is de focus op het combineren van traditie met interpretatie en experiment, om zo werken te creëren met een hedendaagse relevantie.

Køppe Contemporary Objects is gevestigd in een prachtig huis aan de haven van Rønne, op het eiland Bornholm in de Oostzee. De galerie organiseert jaarlijks 3 tot 5 tentoonstellingen, en een selectie van werken van de vertegenwoordigde kunstenaars is er steeds te zien.

contemporary-objects.com

@koppe_contemporary

Sinds de oprichting wijdt de galerie een belangrijk deel van haar programma aan hedendaagse keramiek. Met acht keramiektentoonstellingen in de afgelopen twee jaar ondersteunt de galerie actief de ontwikkeling en productie van haar zes vertegenwoordigde keramisten.

Gevestigd in de bovenstad van Brussel is La peau de l’ours een galerie voor hedendaagse kunst, opgericht in 2017 door Thomas Ghaye. Vanaf het begin heeft de galerie naam gemaakt binnen de opkomende kunstscene, met een bijzondere focus op Franse kunstenaars.

Via haar tentoonstellingen nodigt La peau de l’ours bezoekers uit om na te denken over de waarde van materie in al haar vormen en de diepe invloed die zij heeft op ons bestaan.

lapeaudelours.net

@lapeaudelours

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie een solo show van Réjean Peytavin.

In de Brusselse Zavelwijk opende Patrick Lancz in 1991 zijn eerste galerie. Als fervent bewonderaar van de Belgische School — die de symbolistische, impressionistische en fauvistische periodes van 1890 tot 1930 omvat — specialiseert hij zich ook in de Belgische avant-garde van de jaren 1920 en de abstracte kunst van de jaren 1950 tot 1970. Patrick Lancz organiseert jaarlijks twee tot drie tentoonstellingen met als ambitie een gevarieerd aanbod kunstenaars te tonen, waarvan de werken getuigen van een harmonieuze combinatie van techniek en kleur. Deze worden versterkt door zorgvuldig gekozen, antieke lijsten.
De rest van het jaar presenteert de galerie seizoensgebonden groepstentoonstellingen.

De galerij heeft zowel particuliere als openbare klanten, waaronder het Museum van Elsene, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, het Musée d’Orsay en vele internationale verzamelaars. Patrick Lancz neemt ook deel aan diverse beurzen zoals Fine Arts Paris & La Biennale, de Salon du Dessin, Antica Brussels en Ceramic Brussels. De doelstelling is om de rijkdom van de Belgische kunst uit de 19e, 20e en 21e eeuw in al haar vormen te promoten: tekenkunst, schilderkunst, beeldhouwkunst en keramiek.

lanczgallery.be

@lanczgallery

Voor deze derde editie van ceramic brussels toont de galerie werken van Marie Henriette Bataille, Finch William, Craco Arthur en Jan Cobbaert.

Antoine Laurentin komt uit een familie van verzamelaars en was zelf jarenlang verzamelaar voordat hij kunsthandelaar werd en in 1991 zijn eerste galerie opende in de Rue Sainte-Anne in Parijs. Sinds 2004 is de galerie gevestigd aan de Quai Voltaire 23 en in 2013 werd een tweede ruimte geopend in Brussel, in de Ernest Allardstraat.

Sinds de oprichting is Galerie Laurentin gespecialiseerd in moderne kunst en organiseert zij monografische tentoonstellingen met bijbehorende catalogi.

galerie-laurentin.com

@galerielaurentin

In de jaren 1980 begon Louis Lefebvre samen te werken met zijn vader, die bekend stond als een gerespecteerd expert in antieke keramiek. Hij specialiseerde zich in historische en grote decoratieve stukken, en later in moderne en hedendaagse keramiek.

In 2009 besloot Louis Lefebvre om de familiegalerie, opgericht in 1880, een nieuwe richting te geven. Hij organiseerde de allereerste tentoonstelling gewijd aan hedendaagse keramiek. Sindsdien verkent de galerie actief dit medium en begeleidt zij kunstenaars zoals Roger Herman, Laurent Dufour, Shushank Shrestha, Isolina Minjeong en Joel Gaitan in hun onderzoek naar keramiek. Met als leidmotief een ware passie, wil Louis Lefebvre de blijvende relevantie en de vernieuwing van keramiek binnen de hedendaagse kunst en design tonen.

lefebvreetfils.fr

@lefebvreetfils

Opgericht door Baptiste Lopez, richt MALA Gallery zich op moderne en hedendaagse kunst, met bijzondere aandacht voor de Tweede School van Parijs. De galerie is van mening dat de dialoog tussen 20e-eeuwse meesters en hedendaagse kunstenaars essentieel is om de levendigheid van hedendaagse creatie te begrijpen.

MALA

@MALA Gallery

Voor de derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo-tentoonstelling van Pablo Picasso.

MBA Fine Arts heeft als doel het domein van de Japanse keramiek uit de 20e eeuw te verkennen en bij te dragen aan de bekendheid van deze wereld van creaties, experimenten en tradities. Al stukken komen uit privécollecties en van handelaren in Japan en zijn te bezichtigen op afspraak in Parijs.

Geboren uit een nieuwsgierigheid voor indrukwekkende en complexe stukken, probeert MBA Fine Arts de wereld van de Japanse keramiek voor iedereen toegankelijk te maken door werken te tonen van zowel bekende als minder bekende keramisten die een eeuw innovatie in het keramiekveld vertegenwoordigen.

Deze stukken zijn allesbehalve accessoires of gebruiksvoorwerpen; het zijn sculpturen, ontworpen als kunstwerken door ambachtslieden met een intense gevoeligheid voor het materiaal.

mbafinearts.com

@mba_fine_arts

Voor deze derde editie van ceramic brussels toont de galerie werken van Ryoji Koie, Nakashima Hirosh, Jinnai Sakata, Kazuhiko Sato en Akira Yamada.

Op basis van een unieke expertise is galerie NeC inmiddels erkend voor wat hun specialiteit is geworden: hedendaagse keramiek, verheven tot sculptuur en ingebed in een dynamiek van zowel technische als formele innovatie.

De inzet van de galerie voor de promotie van het keramische medium wordt ondersteund door de dynamiek van talrijke internationale instellingen, waarin de meeste kunstenaars van de galerie vertegenwoordigd zijn.
Verzamelaars die al overtuigd zijn van de eeuwenoude expressie van keramiek, heeft galerie NeC zich ten doel gesteld hen te verenigen rond hedendaagse creaties.

Tegenwoordig concentreert de galerie zich op en zet zij haar zoektocht naar nieuw talent voort met dezelfde zorg voor samenhang in haar keuzes, om haar verzamelaars te begeleiden bij het samenstellen van steeds vernieuwendere collecties.

galerienec.com

@galerienec

NIKA Project Space fungeert als een platform voor artistieke dialoog en experiment, en zet zich in voor het werk van vrouwelijke kunstenaars en curatoren.
Naast tentoonstellingen die zich richten op conceptualisering, abstractie en filosofische reflectie, biedt de galerie een kritisch betrokken programma dat hedendaagsheid en uitwisseling benadrukt via lezingen, performances en educatieve initiatieven.

Daarnaast huisvest de galerie een onderzoeksprogramma waarin kunstenaars worden uitgenodigd om nieuwe, impactvolle werken te creëren op basis van onderzoek en experimentele creatieve processen. Zo ontstaat ruimte voor de verkenning en verbeelding van genuanceerde maatschappelijke ervaringen en historische verhalen.

In 2024 opende NIKA Project Space een Europese vestiging in het kunstdistrict Komunuma in Romainville, aan de rand van Parijs. In Dubai bevindt de galerie zich aan de Al Khayat Avenue in de wijk Al Quoz.

NIKA Project Space

@NIKA Project Space

Peach Corner is een tentoonstellingsruimte voor Deense en internationale keramiek. Met wisselende curatoriële tentoonstellingen en een Wunderkammer – een Kabinet van Curiositeiten – waarin speciaal geselecteerde stukken worden getoond, presenteert Peach Corner vele verschillende benaderingen van klei en een diversiteit aan keramische uitingen. Peach Corner is een dynamisch forum voor artistieke materialisaties in klei. In een hoekruimte met hoge plafonds in Frederiksberg bieden we een platform voor het volledige spectrum van het keramische veld, van ambacht tot design en beeldende kunst.

peachcorner.dk

@peachcornergallery

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie werken tentoon van Bente Skjøttgaard, Gitte Jungersen, Karen Bennicke, Martin Bodilsen Kaldahl en Turi Heisselberg Pedersen.

Puls gallery, opgericht in 2000 in Brussel, is uitsluitend gewijd aan het tonen van hedendaagse keramische kunst. Met een internationale klantenkring biedt Puls de beste hedendaagse keramische kunst aan veeleisende verzamelaars, musea en beginnende kopers.

De galerie werd opgericht door Annette Sloth, zelf keramiste en afgestudeerd aan de wereldberoemde Danish Design School. Ze fungeert vaak als juryvoorzitter, curator en docent bij internationale keramiekevenementen.

Puls presenteert meerdere tentoonstellingen per jaar, met werken van internationaal erkende kunstenaars naast die van opkomende talenten die hun stempel drukken op de volgende generatie keramische kunst.
Puls Contemporary Ceramics houdt de vinger stevig aan de pols van kleikunst in de 21e eeuw.

pulsceramics.com

@pulsceramics

QB Gallery werd opgericht in 2014 en is een galerie gevestigd in Oslo, gespecialiseerd in Noorse en Scandinavische hedendaagse kunst, die zowel opkomende als gevestigde kunstenaars vertegenwoordigt.

De galerie werkt met een breed scala aan praktijken binnen de hedendaagse kunst, waarbij keramische sculptuur een belangrijk onderdeel vormt naast schilderkunst, textiel en fotografie.

qbg.no

@qbgallery

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie een solo show van Andrea Scholze.

Rademakers Gallery, opgericht in 2007 in Amsterdam, is een dynamische combinatie van een galerie voor hedendaagse kunst en een creatief bureau, gespecialiseerd in het tonen van gedurfde en uitgesproken werken die beeldende kunst, textielkunst, Nederlands design, mode en sieraden combineren. Met meer dan 20 jaar ervaring heeft de galerie een reputatie opgebouwd voor het ondersteunen van vrouwelijke kunstenaars en het omarmen van een vrouwelijke, vooruitstrevende benadering die duurzaamheid met creativiteit verenigt. In 2025 zet de galerie haar missie voort door zich te richten op inclusiviteit, met speciale aandacht voor de LGBTQ+ kunstgemeenschap; duurzaamheid; en hergebruikte en natuurlijk gewonnen materialen.

rademakersgallery.com

@rademakersgallery

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie een solo show van Chris Rijk.

School Gallery verdedigt al 18 jaar gevestigde kunstenaars en jong talent uit alle windstreken met een geest die tegelijk radicaal, krachtig, transcultureel en bruisend is. Keramiek neemt sinds ongeveer tien jaar een steeds belangrijkere plaats in het programma in, met kunstenaars die zich vaak kenmerken doordat ze autodidact zijn, waarbij keramiek het favoriete medium in hun artistieke praktijk wordt.

schoolgalleryparis.fr

@schoolgalleryparis

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een groepstentoonstelling van Bachelot & Caron, Matthieu Faury, Muriel Persil, Onno Theelen en Safia Hijos.

Sealed Earth is de toonaangevende Griekse galerie die exclusief gewijd is aan hedendaagse keramiek, opgericht in Athene in 2020 door Loukia Thomopoulou. Gelegen nabij de Akropolis en met een nomadisch satellietprogramma verspreid over de Griekse periferie (vooral de Cycladen), heeft Sealed Earth zich gevestigd als een dominante kracht op het nationale keramiekscène. De galerie slaat een brug tussen ambacht, beeldende kunst en design, met nadruk op experimentatie en innovatie via een programma met zowel opkomende als gevestigde kunstenaars.

Toegewijd aan het tonen van de rijkdom en diversiteit van keramische expressie, streeft Sealed Earth ernaar hedendaagse keramiek stevig te positioneren binnen de bredere internationale kunstmarkt. Via tentoonstellingen, residenties en community engagement ondersteunt de galerie een levendig netwerk van kunstenaars, verzamelaars en curatoren, dat een dialoog bevordert die traditie verbindt met experiment, en de lokale scène met het mondiale podium.

sealedearth.art

@sealedearth

SECCI Gallery ontwikkelt een tentoonstellingsprogramma van hoge kwaliteit en hanteert een onderscheidende en rigoureuze curatoriële aanpak binnen de hedendaagse kunstscene.

In 2021 breidde SECCI haar visie uit door zich open te stellen voor de naoorlogse avant-gardekunst, te beginnen met een belangrijke retrospectieve gewijd aan Titina Maselli. Dit evenement markeerde ook het begin van belangrijke samenwerkingen met nalatenschappen van kunstenaars (Artist’s Estates).

Vandaag presenteert en ontwikkelt SECCI een multidisciplinair programma dat in staat is om moderne en hedendaagse kunst te integreren en naast elkaar te laten bestaan, in lijn met het kruisbestuivende karakter van de kunst zelf.

Bovendien heeft SECCI dit jaar het “Novo”-project opnieuw gelanceerd, onder curatorschap van Marco Scotini. Deze nieuwe fase blijft de sociale en culturele dynamieken verkennen via geëngageerde artistieke praktijken, met een curatoriële benadering die kritisch reflecteert op de complexiteit van onze tijd.

SECCI

@SECCI

Voor deze derde editie van ceramic brussels zal de galerie een solotentoonstelling van Kevin Francis Graypresenteren.

SKOG is een gedeeltelijk zelfbeheerde kunstruimte, opgericht in de herfst van 2022 en gelegen in Galgeberg, Oslo. De ruimte geeft actief de voorkeur aan tentoonstellingen die gericht zijn op materiaalgebaseerde kunst en recent gevestigde kunstenaars. Dit wordt gezien als een belangrijke bijdrage aan de kunstscène van Oslo. Het doel is om een dynamische en onconventionele kunstruimte te creëren in het oosten van de stad.

De organisatie vindt het bijzonder belangrijk dat opkomende kunstenaars toegang krijgen tot tentoonstellingsplekken. Daarom geeft ze prioriteit aan deze groep in haar tentoonstellings- en residentieprogramma. Tegelijkertijd acht SKOG het essentieel dat beginnende en meer ervaren kunstenaars kennis uitwisselen tussen generaties en disciplines. De ruimte stimuleert deze interactie actief via netwerken en tentoonstellingen. Vaak worden een opkomende kunstenaar en een meer gevestigde kunstenaar samen in één tentoonstelling gepresenteerd.

skogart.org

@skogart

Voor deze derde editie van ceramic brussels zal de galerie een groepstentoonstelling presenteren met werken van Linda Morell, Nina Malterud, Daniela Bergschneider, Ebbe Arneberg en Eirik Gjedrem.

Sorry We’re Closed is een galerie voor hedendaagse kunst, opgericht door Sébastien Janssen in 2008. De galerie richt zich op artiesten in hun middenloopbaan en opkomende kunstenaars uit België en het buitenland. Sinds 2021 is de galerie gevestigd in een 400 vierkante meter groot herenhuis uit de 19e eeuw, in het hart van de historische wijk Sablon. De galerie onderhoudt een gevarieerd tentoonstellingsprogramma met solo-exposities van de galeriekunstenaars, groeps tentoonstellingen en speciale projecten zoals het uitgeven van kunstenaarsjuwelen en boeken.

sorrywereclosed.com

@sorrywereclosed

Voor deze derde editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solotentoonstelling van Julia Isidrez.

SPAX Projects werd opgericht met als doel samen te werken met jonge, opkomende en meer gevestigde kunstenaars die actief zijn in verschillende media en disciplines. Gedreven door een diepgaand inzicht in hedendaagse artistieke praktijken en een zoektocht naar een originele en unieke esthetiek, richt SPAX Projects zich tot een breed en kosmopolitisch publiek met interesse in hedendaagse kunst.

SPAX Projects werd in 2022 opgericht door Xavier Gandon, al meer dan tien jaar een liefhebber van hedendaagse kunst. Het biedt kunstenaars internationale kansen via specifieke kunstprojecten, samenwerkingen met galerijen en deelname aan kunstbeurzen. Terwijl het langdurige samenwerkingen met zijn partners bevordert, werkt SPAX Projects projectmatig en beschikt het niet over een permanente tentoonstellingsruimte.

Tot nu toe heeft SPAX Projects verschillende succesvolle projecten georganiseerd die gericht zijn op het introduceren en ontwikkelen van het werk van jonge vrouwelijke kunstenaars en hen te begeleiden in de beginfase van hun professionele loopbaan. Het heeft samengewerkt met verschillende galerijen in Europa en de Verenigde Staten. Ten slotte heeft het gezamenlijke groepstentoonstellingen gecureerd in Londen en Brussel, met internationale kunstenaars en werken in keramiek, schilderkunst en tekenkunst.

SPAX Projects

@SPAX Projects

Voor deze derde editie van ceramic brussels zal de galerie een groepstentoonstelling presenteren met werken van Hermann Grueneberg, Nathalie Campion en Sachi Moskowitz.

Met de opening van Spazio Nobile in 2016 in de zeer levendige en kosmopolitische wijk Brugmannplein in Brussel hebben kunsthistorici Lise Coirier en Gian Giuseppe Simeone hun passies voor design en kunstgeschiedenis verenigd en een erudiete dialoog op gang gebracht tussen hedendaagse toegepaste kunst, design en fotografie. Er zijn geen grenzen tussen de disciplines, de beeldende kunsten interageren met de schone kunsten. 

spazionobile.com

@spazionobilegallery

Voor deze derde editie van ceramic brussels stelt de galerie werken tentoon van François Azambourg, Marie Corbin, Foyer Brisé, Garnier & Linker, Eirik Gjedrem, Matsubayashi Hosai XVI, Katherine Huskie, Åsa Jungnelius, Liu-Chien Kuang, Laura Laine, Isaac Monté, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Piet Stockmans, Ann Beate Tempelhaug, Kiki van Eijk en Philipp Weber.

Delville Oriental Art is een gerenommeerde galerie die zich toelegt op het begeleiden van particuliere verzamelaars, instellingen en handelaren wereldwijd bij het opbouwen van betekenisvolle en verfijnde collecties Japanse kunst. De galerie, opgericht en geleid door Didier Delville, steunt op zijn internationaal erkende expertise, zijn getrainde oog en onwrikbare integriteit.

Na tientallen jaren reizen en onderzoek in heel Azië heeft Didier diepe en blijvende connecties gelegd binnen de wereld van de Aziatische kunst. Zijn persoonlijke reis begon in zijn jeugd en groeide uit tot een levenslange passie die artistieke excellentie combineert met emotionele en culturele resonantie.

De kunstwerken die bij Delville Oriental Art worden tentoongesteld, weerspiegelen uitzonderlijke kwaliteit, esthetische harmonie en historische betekenis. Elk stuk wordt zorgvuldig geselecteerd om zowel schoonheid als betekenis uit te drukken — objecten die niet alleen verzamelwaardig zijn, maar ook als referentiewerken dienen.

Delville Oriental Art is meer dan een galerie — het is een zoektocht naar harmonie, schoonheid en culturele diepgang, uitgedrukt door tijdloze kunstwerken. Zo werd The Delville Collection geboren.

thedelvillecollection.be

@thedelvillecollection

Thomas Fritsch opende in 2004 zijn galerie, gespecialiseerd in Franse decoratieve kunst van 1945 tot 1970, aan de Rue de Seine 6.

Hij staat bekend als dé specialist in Franse keramiek uit de naoorlogse periode. De galerie presenteert een selectie van de "meesterwerken van de Franse keramiek van 1945 tot 1970", waarvan de meeste uniek zijn. Van Vallauris (Zuid-Frankrijk) tot La Borne (Centraal-Frankrijk) toont de galerie een gevarieerde selectie zeldzame of unieke keramiekwerken gemaakt door de meest gerenommeerde keramisten uit die periode.

thomasfritsch.fr

@thomas_fritsch

Yodo Gallery werd in 1960 opgericht door Yasuko Kotani, voormalig algemeen directeur van de Osaka Formes Gallery, die het Japanse publiek kennis liet maken met het fauvisme, de École de Paris en het surrealisme. Na de oorlog droeg Kotani aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van de lokale en internationale kunstscène in Osaka, onder meer door de eerste solotentoonstellingen van Joan Miró en André Derain in de stad te organiseren.

In 2008 werd YOD Gallery opgericht als de hedendaagse tak van Yodo Gallery, met als missie nieuwe artistieke waarden en expressies te introduceren, zowel binnen als buiten Japan. De galerie ondersteunt sindsdien lokale kunstscènes en opkomende kunstenaars die werken met nieuwe media zoals video, fotografie en installatiekunst.

In 2020 ontstond YOD Editions, met een focus op jonge, vernieuwende kunstenaars, street art en editiereeksen. Het platform promoot kunst voornamelijk digitaal om toegankelijkheid en inclusie te bevorderen. Twee jaar later opende YOD TOKYO in Omotesando, waar zorgvuldig samengestelde tentoonstellingen en mode-pop-ups de kruising tussen kunst en mode verkennen.

In 2024 opende YOD Gallery een nieuwe ruimte in het TERRADA ART COMPLEX in Tennozu, Tokio. De galerie zet haar 16-jarige erfgoed voort door de hedendaagse kunstpraktijk te herinterpreteren in het licht van de kunstgeschiedenis, en kunstenaars te presenteren die traditie en experiment op een unieke manier combineren.

Yvonne Hohner Contemporary is een galerie voor hedendaagse kunst, gevestigd in Karlsruhe. De galerie werd in 2021 opgericht door Yvonne Hohner en ziet zichzelf als een platform voor artistieke posities die sociale, politieke of ecologische thema’s behandelen en deze vertalen in poëtische en kritische beeldtalen.

Bijzondere nadruk wordt gelegd op de persoonlijke signatuur van de kunstenaars en hun vermogen om verhalen te vertellen – niet luid, maar met subtiele nadruk en inhoudelijke diepgang.

Het tentoonstellingsprogramma varieert van jonge, opkomende kunstenaars tot internationaal gevestigde namen, en omvat een breed scala aan media: schilderkunst, sculptuur, textiel- en keramiekkunst, digitale en conceptuele werken.

Yvonne Hohner Contemporary neemt regelmatig deel aan belangrijke kunstbeurzen zoals Art Karlsruhe, Positions Berlin en Contemporary Istanbul, en geniet daardoor bekendheid ver buiten de regio.

De galerie beschouwt zichzelf niet alleen als een presentatieruimte, maar ook als een plek voor dialoog – met artist talks, bemiddelingsvormen en een open sfeer die zowel verzamelaars als kunstliefhebbers uitnodigt.

Hier is kunst niet bedoeld om afstand te scheppen, maar om te raken, te prikkelen en tot nadenken aan te zetten.
Met een scherp oog voor actuele thema’s en een duidelijke curatoriële lijn biedt de galerie een inspirerend venster op de diversiteit van de hedendaagse kunst.

Yvonne Hohner Contemporary

@Yvonne Hohner Contemporary

Arnoldsche Art Publishers behoort tot de toonaangevende uitgeverijen ter wereld op het gebied van toegepaste kunsten. Op het vlak van hedendaagse keramiek werkt Arnoldsche samen met internationaal gerenommeerde keramische kunstenaars en musea om publicaties van de hoogste kwaliteit te realiseren — zowel inhoudelijk als vormelijk.

Ter gelegenheid van Ceramic Brussels zal Arnoldsche Art Publishers drie tot vier geselecteerde publicaties van toonaangevende internationale keramische kunstenaars presenteren, samen met drie tot vier hoogwaardige kunstwerken van elk van hen. Dit biedt een unieke gelegenheid om de waarde en de kwaliteit van het klassieke, analoge kunstboek te benadrukken, als een belangrijk en uniek cultureel erfgoed van de mensheid in het digitale tijdperk.
De tentoonstelling, getiteld “Beyond the Pages – Books and Ceramic Masterpieces”, viert het uitzonderlijke vakmanschap van zowel boeken als keramiek, evenals de fascinerende wisselwerking tussen beide kunstvormen.

Arnoldsche Art Publishers

Éditions Ateliers d’Art de France ijvert voor erkenning van de rol van kunstambachtslieden in onze maatschappij. Door de publicatie van kunstboeken, essays, technische boeken en met de twee tijdschriften Ateliers d'Art en La Revue de la céramique et du verre tracht de uitgeverij een visie op ambachtelijke kunsten te verspreiden.

Ateliers d’Art 

Ateliers d'Art is het enige Franstalige tijdschrift dat volledig in het teken staat van de hedendaagse kunstnijverheid. De artikels belichten het talent en de verbeelding van ambachtslieden en kunstenaars die de gebruikte materialen zowel transformeren als verheerlijken. Ateliers d'Art stelt ook de vele belangen rond dit unieke vakgebied in vraag.

La Revue de la céramique et du verre

Met een culturele benadering van kunst en techniek getuigt La Revue de la céramique et du verre vanuit een open perspectief over de evolutie van hedendaags design in de glas- en keramiekkunst, in Frankrijk en daarbuiten.

editionsateliersdart.com

Het Latvian Centre for Contemporary Ceramics, opgericht in 2011 en gevestigd in het historische fort van Daugavpils, is het toonaangevende instituut dat zich inzet voor de promotie van keramische kunst in Letland en de Baltische regio. Naast de organisatie van belangrijke evenementen zoals de Letse Biënnale voor Keramiek, de Martinsons-prijs en diverse internationale symposia, publiceert het centrum actief catalogi die de hedendaagse keramische creatie documenteren en in de kijker zetten.

De publicatie-activiteiten van het centrum benadrukken het werk van kunstenaars uit Letland, Litouwen en Estland, met als doel zowel de evolutie van de Baltische keramiekgeschiedenis te archiveren als opkomende en gevestigde kunstenaars aan een internationaal publiek voor te stellen. Het centrum publiceert jaarlijks minstens vijf catalogi, waaronder tentoonstellingscatalogi, kunstenaarsmonografieën en thematische uitgaven, die lokaal en via internationale samenwerkingen met vooraanstaande keramiekinstellingen worden verspreid.

Als de eerste uitgever volledig gewijd aan keramische kunst in de regio, zet het centrum zich in voor de verdere ontwikkeling van dit vakgebied en het bevorderen van de internationale dialoog. Het beschouwt Ceramics Brussels als een essentiële ontmoetingsplaats voor de wereldwijde keramiekgemeenschap en als een gelegenheid om de rijkdom van de Baltische keramische kunst op het internationale toneel te laten schitteren.

Latvian Centre for Contemporary Ceramic