exposants

Fondée en 2013 en Algérie, Al-Tiba9 (اق) a été créée avec la mission de créer une interface culturelle entre l’Occident et le monde arabe à travers l’art contemporain.

Dix ans plus tard, en octobre 2023, Al-Tiba9 Gallery a ouvert ses portes à Barcelone, en Espagne. La galerie représente et expose des artistes internationaux établis, tout en introduisant de jeunes talents émergents sur la scène artistique mondiale. Son programme se concentre principalement sur l’art contemporain reflétant la société moderne et son environnement, tout en favorisant l’innovation, la diversité des médiums et une implication significative dans la scène artistique actuelle.

À travers ses expositions, conférences, publications et événements en ligne, la galerie développe plusieurs programmes dédiés à la promotion d’artistes internationaux et à l’encouragement du dialogue au sein de la communauté de l’art contemporain.

altiba9.gallery

@altiba9

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition de Barry Wolfryd.

La galerie Barrera Baldán se définit comme un espace de communion entre les différentes facettes des arts visuels, en gardant toujours à l’esprit les artistes en milieu de carrière et émergents, afin de proposer une expérience artistique qui imprègne tous les niveaux de la culture de l’art contemporain la plus actuelle.

Ainsi, la galerie dépasse les limites du white cube pour organiser des expositions dans d’autres lieux mettant en avant les artistes qu’elle représente, tout en promouvant leur travail lors de diverses foires d’art contemporain, tant au niveau national qu’international.

barrerabaldán

@barrerabaldan

Fondée et dirigée par Javier Blanco, METRO a été créée en 2007 dans le but de promouvoir l’art contemporain et de revitaliser la vie culturelle, en jouant le rôle de médiateur entre l’atelier de l’artiste et le collectionneur, entre le créateur et le consommateur de culture. Grâce à un programme multidisciplinaire, notre objectif est de créer des espaces de dialogue et de participation qui favorisent l’accès à l’art sans préjugés. Au fil des années, nous avons organisé et produit de nombreuses expositions d’art, séries musicales, journées de performances, participé à des foires d’art et contribué à l’émergence d’un grand nombre de nouveaux collectionneurs.

METRO

@METRO

Pour cette troisième édition de Ceramic Brussels, la galerie présentera une exposition collective de Manuel Barreiro Paparolo et Montse Rego.

Osnova, basée à Valence, se distingue depuis 2014 comme un espace artistique dynamique dédié à l’accompagnement de jeunes talents émergents du monde entier.
Avec une attention particulière portée à la découverte de nouvelles voix artistiques, la galerie intègre harmonieusement la scène locale au paysage artistique international, incarnant une approche innovante et inclusive de la curation d’art contemporain.

Osnova gallery

@osnovagallery

Pour la troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un group show de Nika Neelova, Daniil Antropov et Yulia Iosilzon

Ponce + Robles a été fondée en 2013 grâce à l’association de deux galeristes basés à Madrid, Raquel Ponce (Madrid, 1971) et José Robles (Madrid, 1963). Ensemble, ils cumulent près de cinq décennies d’expérience consacrées à la promotion de l’art espagnol le plus actuel, ayant participé à plus de 80 foires d’art en Espagne et à l’étranger, dont ARCO Madrid, Zona Maco à Mexico, Art Lima, PArC Lima, Volta Bâle, Pinta Miami et Frieze New York. La galerie a été créée dans le but de renforcer la présence des artistes espagnols qu’elle représente sur la scène internationale, tout en introduisant des pratiques émergentes internationales sur le marché espagnol en les contextualisant aux côtés de l’art espagnol. Dans cette optique, depuis sa création, la galerie a entretenu un lien étroit avec l’Amérique latine.

Jorge López Galería, fondée en 2022, fonctionne selon une approche centrée sur le cadre dialectique entre l’Europe et l’Ibero-Amérique, traçant des cartes et des routes invisibles qui traversent l’Atlantique et tissent des réseaux complexes de sens et d’appartenance. La galerie est membre de LAVAC et du Consortium des Galeries d’Art Contemporain Espagnoles. Elle a collaboré et réalisé des échanges avec le Ministère des Affaires étrangères et de la Culture d’Argentine, le programme Cultura Argentina al Mundo, le Ministère de la Culture de l’Uruguay, la Direction nationale de la Culture, le Programme Petronas Uruguay, l’Université Miguel Hernández et le CIA Centro de Investigaciones Artísticas, entre autres, renforçant ainsi son engagement pour le développement et la promotion de l’art contemporain.

Ponce+Robles

@Ponce+Robles

Jorge López Galería

@Jorge López Galería

Pour la troisième édition de ceramic brussels, les galeries will présenteront un group show de Javier Bravo de Rueda, Chiqui García et Patricia Comet.

Tramuntana Gallery a été fondée en mars 2024 à Vulpellac, dans la région du Baix Empordà en Catalogne, en tant qu’espace dédié à la promotion de l’art contemporain à travers le prisme de l’objet, de l’artisanat et de la matière. Durant sa première année, la galerie a présenté huit expositions, avec un programme cohérent, dynamique et constant.

Sa programmation se concentre principalement sur la céramique, les textiles et le mobilier, avec une attention particulière portée aux procédés manuels, aux techniques traditionnelles et à la production locale. La galerie est convaincue que les arts appliqués ne doivent plus être relégués en marge, mais occuper une place centrale dans le discours culturel actuel.

La céramique occupe une place essentielle dans la démarche de la galerie. Celle-ci collabore avec des artistes qui abordent ce médium sous des angles variés — populaire, sculptural, expérimental et fonctionnel — toujours avec une perspective contemporaine. Tramuntana a accueilli des céramistes établis tels que Claudi Casanovas, ainsi qu’une nouvelle génération de talents émergents, parmi lesquels Anastasia Shu, David Rosell, Berta-Blanca T. Ivanow, Raquel Quevedo, Roger Coll-Krasnai et Jordina Ferrando. Leurs travaux reflètent une fertile intersection entre artisanat, expérimentation et langage individuel.

@tramuntanagallery

Léonore Chastagner (fr)

Entre Histoire de l’art à l’École du Louvre et la Sorbonne puis New York University où elle entame la sculpture, Léonore développe un vocabulaire de formes figuratives centrées sur les notions d’intimité, d’intériorité et de tendresse. Elle laisse l’argile brute et s’approprie une pratique artisanale, en oscillant entre le classique et le désuet pour aborder la notion d’attente liée au féminin.

La céramique est pour moi le matériau des fouilles archéologiques, de la preuve, de la trace, de la permanence, elle me permet d’inscrire le quotidien dans la durée.

L’artiste associe le féminisme à une réflexion entre histoire de l’art, artefacts et dispositif muséal. Elle intègre également des éléments personnels, faisant ainsi écho aux pratiques du journal intime et de la miniature historiquement associées aux femmes.

@leonorechas

Léonor Chastagner est la gagnante du prix du jury du ceramic brussels art prize 2025. Elle a été choisie parmi les 10 lauréat·es et a gagné l'opportunité d'exposer son travail lors de ceramic brussels 2026.

Fondée en 2018, AIFA Gallery se consacre à la promotion de l’art japonais contemporain à l’international. Située à Verbier, en Suisse, la galerie met en valeur les œuvres d’artistes établis et émergents, dans le but de souligner la richesse et le dynamisme de la scène artistique japonaise.

Grâce à une expertise approfondie du marché de l’art contemporain japonais et aux relations solides que nous avons tissées au fil des années avec les artistes que nous représentons, nous sommes en mesure de proposer une sélection exceptionnelle d’œuvres originales de grande qualité.

AIFA Gallery

@AIFA Gallery

Anna Laudel a été fondée en 2012 et est maintenant située au cœur de Beyoglu, Gümüssuyu à Istanbul. Depuis l'ouverture de la galerie en 2012, Anna Laudel s'efforce de devenir l'un des principaux centres d'art contemporain dynamiques d'Istanbul, tout en représentant un large éventail d'artistes, en termes d'origine sociale et culturelle, d'âge et, bien sûr, de styles artistiques et de médias.

Fondée par Anna Laudel dans le but de promouvoir les artistes turcs émergents et établis, mais aussi une sélection d'artistes internationaux d'origine allemande ou italienne par exemple, la galerie a acquis une position forte dans le monde de l'art sous la direction de M. Ferhat Yeter.

Après son premier emplacement à Istanbul, Anna Laudel a ouvert sa deuxième galerie à Düsseldorf (Allemagne) en 2019 pour renforcer son rayonnement international. Peu après, en 2022, une troisième galerie a été inaugurée à Bodrum, dans le quartier de Zai Yasam, permettant d'accueillir un autre public et un lieu intéressant pour accueillir principalement des expositions individuelles.

annalaudel.gallery

@annalaudel.gallery

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres d'Anke Eilergerhard et d'Ertugrul Güngör & Faruk Ertekin.

Arsenic galerie a pour vocation d’explorer les expressions les plus primitives et les plus intimes d’artistes aux univers et aux horizons différents mais qui tous, sur les terrains fertiles de leurs imaginaires débridés, manifestent avec énergie, humour, violence, inconvenance, jubilation, leur sensibilité aux réalités protéiformes du monde contemporain.

Arsenic galerie

@Arsenic galerie

Fondée par Caroliny Pereira et Vladimir Matis, la Galerie Brazil Modernist est installée à Paris et se consacre au design brésilien de collection. La galerie explore les dialogues entre le modernisme historique et la création contemporaine, mettant en avant les valeurs d’authenticité, de rareté et la richesse des du design d'exception.

Brazilmodernist.com

@brazilmodernist

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un group show d'André Ferri, Luiza et Nicole Toldi.

Fondée en 2021, CHAxART est une initiative interculturelle lancée par des Chinois expatriés aux Pays-Bas. Elle se consacre à favoriser les échanges et l'intégration entre les cultures orientale et occidentale à travers le double prisme du thé et de l'art contemporain.

Située à la croisée de la culture traditionnelle du thé et de la pratique artistique contemporaine, CHAxART utilise ces deux disciplines comme de puissants instruments de dialogue culturel, de réflexion critique et d'expérience incarnée. À travers un programme d'expositions, de réunions autour du thé et de collaborations interdisciplinaires à Rotterdam et Amsterdam, CHAxART rassemble des artistes, des universitaires, des designers et des praticiens du thé afin d'explorer des thèmes urgents tels que la migration, l'identité, le patrimoine et les rituels.

En recontextualisant le thé dans le discours culturel contemporain, CHAxART propose une approche curatoriale distinctive qui fait le pont entre la pratique artistique et le patrimoine culturel. Le thé sert de médium dynamique pour favoriser un dialogue et des échanges significatifs, encourageant une compréhension et une intégration plus profondes entre les perspectives culturelles orientales et occidentales.

chaxart.com

@chaxartxrtm

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition collective réunissant Dong Quanbin, Liu Langqing, Tong Xindi & Shen Ting, Xin Yaoyao, Xu Chaoqi et Xu Qun.

Fondée en 2013 par Esther Verhaeghe de Naeyer, originaire de Munich, Esther Verhaeghe – art concepts a évolué d’une plateforme nomade et expérimentale vers une galerie bruxelloise reconnue pour sa vision curatoriale poétique et introspective.
Conçue à l’origine comme une galerie sans murs fixes, elle a relevé le défi de présenter l’art contemporain dans des espaces inattendus et transformateurs — un concept qui l’a très tôt positionnée comme une voix innovante et tournée vers l’avenir au sein de la scène artistique belge.

Le programme de la galerie se concentre sur des artistes qui explorent la fragilité, l’impermanence, la transformation et la perception, interrogeant la manière dont l’invisible peut devenir tangible. Ces notions constituent le cœur de son identité curatoriale, guidée par la conviction que l’art révèle les liens subtils entre les mondes intérieur et extérieur.

À travers des expositions soigneusement conçues et des collaborations internationales, Esther Verhaeghe – art conceptsfavorise des dialogues profonds entre des œuvres qui touchent à l’intime et à l’universel, montrant souvent comment la vulnérabilité peut devenir une source de force et de renouveau.
La galerie cherche à créer des espaces de contemplation et d’échange — des lieux où l’art devient un pont entre la pensée et l’émotion, entre le silence et la présence.

Nous faisons partie d’un monde en mutation rapide, traversé par des paradigmes changeants. Les artistes représentés par la galerie observent et questionnent notre société. En tant que galerie, nous croyons au pouvoir des images poétiques, celles qui nous permettent de nous reconnecter à ce qui nous semble essentiel — d’abord en nous-mêmes, puis dans notre relation au monde qui nous entoure.

Esther Verhaeghe

@Esther Verhaeghe

Format Oslo a été fondée en 1991 et est l'une des principales galeries d'artisanat et de design contemporains en Norvège.

La galerie est un lieu d'exposition et de vente d'œuvres artistiques de la plus haute qualité dans le domaine des arts matériels. Elle vise à renforcer la position de l'artisanat et du design contemporains norvégiens à l'échelle internationale et, en collaborant avec des artistes confirmés et émergents, elle reflète les différentes tendances actuelles dans ce domaine.

L'objectif de la galerie est de remettre en question les normes établies tout en mettant en avant les valeurs clés du domaine, en mettant activement en avant un éventail plus large de pratiques artistiques dans le domaine des arts matériels.

format.no

@formatsolo

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Heidi Bjørga, Irene Nordli et Nils Martin.

Fondée en 1984 à Ankara, Galeri Nev a présenté plus de trois cents expositions au cours des quarante dernières années. D’abord centrée sur les « premiers modernistes » turcs, la programmation de la galerie s’est progressivement élargie pour inclure des artistes issus de toutes les générations suivantes, jusqu’aux plus jeunes.

Au cours de la dernière décennie, la galerie a accordé une attention particulière aux pratiques des artistes femmes de son collectif, tout en menant des recherches sur les effets des croisements générationnels, la convergence des différents médiums et l’influence des divers espaces d’exposition.

Ces espaces se sont étendus à travers le monde grâce à la participation de la galerie à des foires internationales telles que Frieze New York, The Armory Show, Photo London et Paris Internationale.

En Turquie, Galeri Nev a également renforcé sa présence au-delà d’Ankara, notamment à travers ses expositions « éphémères » annuelles à Istanbul, organisées chaque fois dans un lieu différent.

L’année dernière, la galerie a poursuivi sa tradition d’édition de livres d’art, de maintien de sa bibliothèque en libre accès, et de commissariat d’expositions s’inspirant à la fois de ses quarante ans d’histoire et de la richesse des productions et expériences artistiques turques.

L’année 2024 a ainsi marqué une célébration à la fois de l’héritage de Galeri Nev et de l’histoire plus large de l’art en Turquie.

Galeri NEV

@Galeri NEV

La Galerie Anne-Sarah Bénichou, fondée en 2016 à Paris (Le Marais), représente 16 artistes de différentes générations, français et étrangers, émergents et confirmés. La grande diversité des pratiques et des origines de ces artistes contribue à promouvoir des individualités avec une vision singulière du monde, et à instaurer un dialogue entre différentes époques et formes d'art variées (peinture, photographie, sculpture, performance, installation et dessin).

Chaque exposition cherche à interroger la sensibilité du monde, et plus particulièrement la place et la forme de l'art contemporain dans notre société. Depuis neuf ans, la galerie a trouvé sa place sur la scène française et internationale, auprès des collectionneurs et des professionnels de l'art, en poursuivant un seul objectif : un engagement envers la culture, les arts et les artistes.

annesarahbenichou.com

@galerieasbenichou

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Juliette Minchin et Léonore Chastagnier.

Aurélien Gendras défend le travail de sculpteurs modernes et contemporains. Installé depuis 2015 au Marché Paul Bert de Saint-Ouen.

Il mène à la fois un travail de redécouverte notamment avec l’œuvre d'Anne Barrès, de Michel Lanos ou encore de Georges Martin ; et de découverte avec une dizaine d'artistes.

La Galerie se joue des frontières entre décoration et art contemporain.
C'est ainsi que plusieurs collaborations autour de mobilier sculptural en céramique ont vu le jour ; cheminées de Laurent Dufour, tables et miroirs de Mia Jensen ou de Clémentine Dupré, luminaires de Denis Castaing, vases de Patrick Crulis ; tout en poursuivant une quête exigeante avec les sculpteurs Wayne Fischer et Pierre Martinon.

aurelien-gendras.com

@aurelien_gendras

Fondée en 1984 à Paris, la galerie est restée fidèle à l'élan de sa première exposition consacrée à l'œuvre graphique de Robert Motherwell, en cultivant une relation abondante et rigoureuse avec ses artistes et leur travail.

Au fil des décennies, l'identité de la galerie s'est affinée, tout en conservant sa devise : « rien n'est interdit ». Une ambition qu'elle poursuit avec simplicité, en jetant des ponts et en promouvant sans relâche les artistes auxquels elle croit.

Outre l'organisation et la supervision d'expositions, la galerie a développé une vision éditoriale. Elle publie et co-publie plusieurs livres par an afin d'accompagner chaque visiteur dans son désir d'en savoir plus sur les artistes et leurs œuvres. Ce faisant, Bernard Jordan donne vie à une conception de l'art comme compagnon quotidien et durable.

@galeriebernardjordan

galeriebernardjordan.com

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo d'Elmar Trenkwalder.

Elmar Trenkwalder sera l'artiste mis à l'honneur de l'édition 2026 de ceramic brussels. Chaque année, ceramic brussels prend l'initiative d'inviter un artiste qui enrichira le programme de son expérience et de sa perspective sur la céramique contemporaine.

La Galerie Capazza a été créée en 1975 par Sophie et Gérard Capazza, située en Sologne mystérieuse - patrimoine historique du XVIIème siècle rattaché au château de Nançay.

Ce lieu est pensé comme un havre de paix, où l'on peut découvrir au calme et en pleine nature les œuvres de 98 artistes contemporains de renom.

Céramique, estampe, orfèvrerie, peinture, photographie, sculpture, verre ; la galerie abrite en permanence plusieurs centaines d’œuvres sélectionnées avec soin.

Depuis quelques années, la galerie a été reprise par Laura et Denis Capazza-Durand ayant à cœur, avec leur équipe, de partager avec vous leur passion.

galerie-capazza.com

@galeriecapazza

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera les œuvres de Mia Llauder et Joan Serra.

La galerie Christine Colon fut fondée en 2006 ; elle est située dans le centre de Liège, au 12 rue Saint- Rémy.

Je, soussignée Christine Colon, suis titulaire d’un diplôme d’expertise en œuvres d’art décerné par la Chambre des Antiquaires de Belgique. Je suis secondée depuis plus d’un an par mon fils Pierre Hubeaux- Colon, diplômé d’un Master en philologie romane et lettres de l’Université de Liège, avec pour spécialité la sémiologie visuelle.

La programmation de la galerie s’articule autour d’expositions intra-muros qui ont lieu tout au long de l’année. Celles-ci peuvent se présenter soit comme des solo shows, ou comme des associations d’artistes, duos ou expositions de groupe. Ces dernières sont le plus souvent construites autour d’une thématique centrale.

Ces événements peuvent être directement reliés à des manifestations artistiques précises mises en place par la ville ou par toute autre institution souhaitant insuffler une dynamique particulière dans le secteur culturel.

christinecolon.be

@christinecolon

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Daphné Corregan.

Fondé en 1996, la Galerie du Don célébrera son trentième anniversaire l'année prochaine. Depuis sa relocalisation au Don du Fel en 2007, elle est devenue un des acteurs principaux de la scène céramique française accueillant quelque cinquante mille visiteurs par an.
Elle se démarque par son intérêt pour l'art céramique internationale et la qualité de la mise en scène de ses expositions.

ledondufel.com

@ledondufel

Toujours à la recherche de regards croisés, Pierre Passebon et Antonine Catzéflis, pour la Galerie du Passage, présentent à Ceramic Brussels 2026 une sélection où se conjuguent fidélité et ouverture. 

Deux artistes emblématiques, Clémentine de Chabaneix et Muriel Persil, inscrivent leur travail dans une exploration intime de la nature et de ses métamorphoses. Étienne Pottier déploie un bestiaire sculptural habité par la tension et la résistance. Enfin, Janina Myronova expose pour la première fois ses personnages singuliers, expressifs et teintés d’ironie. 

Cette diversité d’approches témoigne de la volonté constante de la Galerie du Passage de faire dialoguer les sensibilités, d’ouvrir de nouvelles perspectives et de prolonger l’aventure de la céramique contemporaine. 

galeriedupassage.com 
@GalerieduPassage 

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présente un group show de Clementine de Chabaneix, Muriel Persil, Janina Myronova et Etienne Potier.

La galerie dudokdegroot a été fondée en 2015 par Nicole Dudok van Heel et Jedithja de Groot.

La galerie s'intéresse aux artistes qui repoussent les limites de leur médium à travers différentes techniques : céramique, photographie, peinture, vidéo, art tridimensionnel, dessin. Dans son espace à Amsterdam, la galerie présente huit expositions par an, principalement des expositions individuelles. Elle présente également des œuvres lors de salons et d'expositions sur site.

@galeriedudokdegroot

galeriedudokdegroot

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Delphine Courtillot.

Fondée en 2011, la Galerie Fontana s’engage à développer un programme socialement réflexif en présentant des œuvres issues de tous les médiums, notamment la céramique, le textile, la peinture, la sculpture, la photographie et les installations monumentales. La galerie se distingue par la présentation d’œuvres d’art de grande qualité et se spécialise dans l’art contemporain en mettant l’accent sur le savoir-faire, la matérialité et l’exécution technique raffinée.

L’élément clé qui détermine le choix de la Galerie Fontana demeure un lien personnel fort avec l’œuvre et l’artiste. En exposant des œuvres, la galerie cherche à promouvoir l’égalité et à rassembler les peuples de toutes nations autour de l’art contemporain de pointe. Ces convictions se reflètent concrètement dans la programmation de la galerie et lors des foires d’art, à travers des présentations tangibles où le respect des valeurs sociales s’exprime par l’artisanat contemporain et conceptuel d’artistes internationaux de premier plan. Grâce à cette approche, la Galerie Fontana a su attirer un groupe fidèle de collectionneurs privés et publics, ainsi que de musées à l’échelle internationale.

galeriefontana.com

@galeriefontana

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Carolein Smit.

Christophe Hioco est avant tout un collectionneur passionné depuis sa jeunesse. Son intérêt pour l'art asiatique a débuté il y a plus de vingt-cinq ans, lorsqu’il a eu l’occasion de vivre en Asie, d’abord à Tokyo pendant trois ans, puis à Singapour.

En 2003, après trente ans en tant que Managing Director chez J.P. Morgan, il décide de se consacrer pleinement à sa passion et d’orienter sa carrière vers le domaine des antiquités, d’abord à Londres puis à Paris.

Les critères de sélection de la Galerie Hioco sont aussi exigeants que ceux des plus grands musées du monde et portent une attention particulière à l’originalité, à la qualité, à la provenance et à l’authenticité des œuvres acquises. Christophe Hioco sollicite régulièrement l’avis d’experts indépendants reconnus dans leur domaine et recourt systématiquement aux méthodes scientifiques les plus récentes et les plus sophistiquées pour confirmer l’authenticité et l’intégrité des pièces proposées.

Plus récemment, Christophe Hioco et son fils, Gildas, ont développé une collection de céramique japonaise contemporaine, constituée d’œuvres sculpturales d’artistes déjà présents dans de nombreux musées. La plupart des artistes représentés bénéficient d’une excellente visibilité internationale, tant dans les collections institutionnelles que lors d’expositions majeures. Le Metropolitan Museum of Art a notamment consacré plusieurs expositions à la céramique japonaise contemporaine depuis 2010. C’est dans ce sillage que la Galerie Hioco inscrit son travail, en présentant une sélection d’artistes aux profils et productions variés, tous représentatifs de la richesse de la céramique japonaise contemporaine.

galeriehioco.com

@galeriehioco

La Galerie Judith Andreae est une galerie d'art contemporain basée à Bonn, qui représente des artistes internationaux émergents et confirmés travaillant dans les domaines de la peinture, du dessin, de la photographie, de la vidéo, de la sculpture, de l'art objet, de l'installation et de la performance. La galerie présente six à huit expositions individuelles et collectives par an et participe régulièrement à des foires d'art internationales, notamment récemment à Art Düsseldorf, SPARK Art Fair à Vienne et Paris Photo, où la galerie a remporté un succès particulier avec ses présentations individuelles.

En outre, la Galerie Judith Andreae collabore avec d'autres galeries et institutions pour des expositions temporaires spéciales et soutient des projets dans les domaines de l'art dans l'architecture et de l'art public.

Une étape importante a été franchie en octobre 2024, lorsque Katja Kamilla, la fille du fondateur de la galerie, a rejoint la galerie et a commencé à la diriger vers la prochaine génération. Tout en continuant à honorer les racines de la galerie et sa base de collectionneurs en Rhénanie, elle élabore un programme plus international et plus progressiste. Cela inclut une attention accrue portée aux voix émergentes, comme la prochaine exposition solo d'un artiste ghanéen à l'été 2025.

galerie-andreae.de

@galeriejudithandreae

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Janis Löhrer.

Fondée en 1996, la galerie se concentre sur les nombreuses et diverses possibilités expressives de l'art contemporain en argile cuite, des magnifiques exemples de poteries aux pièces sculpturales, qui dépassent toutes largement les notions traditionnelles d'art « appliqué ».

Sur fond de murs en pierre nue de la galerie, avec leur esthétique wabi-sabi, chaque exposition organisée dans le contexte de la succession annuelle du printemps, de l'été et de l'automne, apparaît comme passionnante, différente et nouvelle.

Les œuvres exposées dialoguent souvent avec la peinture contemporaine, née d'un esprit similaire. Le programme de la galerie comprend à la fois des artistes allemands et internationaux. La galerie est notamment responsable de l'héritage artistique du sculpteur céramiste Klaus Lehmann, décédé en 2016. La propriétaire de la galerie, Angelika Metzger, souhaite transmettre à autant de visiteurs que possible la devise suivante : « L'art est tout simplement essentiel pour moi ».

galerie-metzger.de

@galeriemetzger

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Norbert Prangenberg.

Depuis mars 2001, la Galerie Michel Giraud est située sur la rive gauche à Paris, au cœur du quartier Art déco le plus renommé. Elle a ainsi trouvé sa place parmi les galeries les plus prestigieuses présentant cette période. M. Giraud a voulu faire de sa galerie un lieu de prédilection pour les collectionneurs : il a recréé l'atmosphère de l'intérieur d'un collectionneur des années 1930, qui partageait ses découvertes et ses passions au quotidien ou lors d'une exposition.

Même si le mobilier occupe une place prépondérante avec une sélection d'œuvres de Ruhlmann, Printz et Sornay, aucune discipline artistique n'est laissée de côté : outre les arts du feu avec les céramiques de Jean Besnard ou Emile Decoeur et la verrerie, la galerie expose également des sculptures et des peintures. Bien que dédiée à l'Art déco, la galerie est également ouverte aux beaux-arts du XXe siècle : du symbolisme de Gustave Moreau aux artistes contemporains.

galeriemichelgiraud.com

@galeriemichelgiraud

Fondée en 2025, la galerie Pauline Renard est un espace d’art contemporain situé au cœur du Vieux-Lille, dans un quartier chargé d’histoire, à la croisée des grandes capitales culturelles européennes que sont Paris, Bruxelles, Londres et Amsterdam.

Forte d’une expérience de huit années en tant qu’associée au sein d’une galerie d’art contemporain, Pauline Renard inaugure son propre lieu avec la volonté affirmée de défendre la scène émergente française et belge. La galerie propose un programme exigeant mêlant expositions personnelles et collectives, en favorisant un dialogue intergénérationnel et transdisciplinaire.

Issue d’un parcours de cinq années aux Beaux-Arts, Pauline Renard inscrit son projet dans une démarche engagée : replacer l’artiste au centre du processus de création et de monstration. À travers des cartes blanches et des invitations à investir librement l’espace, la galerie encourage des pratiques audacieuses, critiques et sensibles.

Peinture, céramique, photographie, dessin : la galerie se veut un prisme large de la création contemporaine. Cette diversité des médiums reflète la richesse d’un regard curatorial fidèle à une ligne esthétique singulière, soutenue par une relation de confiance tissée avec les artistes et les collectionneurs depuis près d’une décennie.

@pauline_renard

Les Éditions Sylvain Courbois se consacrent depuis 2018 à la production de livres et de multiples d’artistes. Julio Le Parc, Dorothy Iannone, Raphaël Zarka, Harold Ancart et Michel François font notamment partie des artistes avec lesquels des projets ont vu le jour.

Depuis 2021, une galerie située à Lille permet de développer des expositions autour de chaque nouveau projet de multiple réalisé. Parmi celles-ci : Claudine Monchaussé en 2022, Michaël et Florian Quistrebert en 2023, Raphaël Zarka et Christian Hidaka en 2024. 

Sylvain Courbois

@Sylvain Courbois

La Galerie Vallois Art Moderne et Contemporain fut créée par Robert Vallois en 1983.

Aujourd’hui répartie sur deux espaces au cœur de Saint-Germain-des-Prés, aux 35 et 41 rue de Seine, elle jouxte la galerie Art Déco fondée en 1971 par Robert et Cheska Vallois.

Consacrée initialement à la sculpture, moderne et contemporaine, la galerie s’est progressivement ouverte à d’autres médiums et représente aujourd’hui des peintres, photographes et sculpteurs d’horizons géographiques divers. La céramique occupe une place de choix dans la programmation de la galerie.

Depuis 2012 la Galerie Vallois s’attache à promouvoir tout particulièrement la jeune génération d’artistes plasticiens africains, principalement du Bénin et de sa diaspora. La galerie a ainsi financé en 2015 la construction à Abomey-Calavi du Centre, un espace pluridisciplinaire dévolu à la création contemporaine, ainsi que du Petit Musée de la Récade qui accueille la collection la plus complète de ces anciens sceptres du Royaume du Dahomey.

galerierobertvallois.com

@galerierobertvallois

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Antonio Segui, Lee Hoffman et Paloma Chang.

Fondée en 2001, Galerist est une galerie d’art contemporain pionnière en Turquie. Depuis ses débuts, elle s’est forgé une réputation en accompagnant les carrières d’artistes contemporains turcs de renom et en présentant leurs œuvres à un public international.

Depuis 2011, Galerist est installée au Passage Petits-Champs, à Pera, avec pour objectif de donner de la visibilité aux artistes turcs, qu’ils vivent en Turquie ou à l’étranger.

Outre son espace principal — un lieu du XIXe siècle offrant 250 m² d’exposition — la galerie investit régulièrement d’autres espaces dans le cadre de projets spécifiques.

Galerist valorise la collaboration sous toutes ses formes : co-commissariat d’expositions hors les murs avec d’autres institutions, accueil de galeries ou d’organismes partenaires dans son propre espace, et développement de projets collectifs.

La galerie accorde une importance particulière à la représentation équitable des genres dans la visibilité qu’elle offre à travers ses artistes et ses expositions. Le profil de ses artistes reflète cette parité ainsi que la diversité des parcours que la galerie soutient.

Galerist

@Galerist

La Galleria Anna Marra est active depuis 2013. Située dans l’ancien Ghetto juif de Rome, elle se distingue par une architecture minimaliste et contemporaine, reflet de ses propositions artistiques, développées en étroite collaboration avec des commissaires de renommée internationale, tels que Larry Ossei-Mensah (ancien conservateur en chef du Musée d'art contemporain de Détroit et Curator-at-Large à la Brooklyn Academy of Music), Alessandro Romanini (co-commissaire du Pavillon de la Côte d’Ivoire à la Biennale de Venise 2022), et Silvia Cirelli (directrice artistique et commissaire en chef de « Creative Emergencies », ainsi que commissaire de la Biennale des Femmes au Musée d’Art de la Ville de Ravenne).

L’activité de la galerie se concentre sur la promotion de talents émergents ou en milieu de carrière, qu’elle met en lumière à travers des expositions dans ses propres locaux, dans des institutions publiques, ainsi que par la participation à des foires d’art internationales et la publication de monographies et de catalogues.

Tout en gardant une forte attention à la scène artistique italienne, l’objectif principal de la galerie est de présenter une recherche artistique internationale. C’est dans cette optique qu’elle a lancé, en 2016, une série d’expositions consacrées à des artistes américains, suivies d’un large focus sur les artistes issus de la diaspora africaine.

Au fil des années, la galerie a enrichi son programme en présentant des artistes d’Amérique du Sud, d’Afrique et du Moyen-Orient, dans le but de favoriser l’échange et l’enrichissement culturels.

Sa vision globale se concentre sur des formes d’expression artistique qui abordent des thématiques socioculturelles et géopolitiques, telles que la condition des personnes noires ou le statut des femmes.

galleriaannamarra.com

@galleriaannamarra

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Andrés Anza et Dana Zvulun.

Fondée à Florence en 2008, la Galleria Antonella Villanova représente et soutient des artistes et designers internationaux se distinguant par le caractère multidisciplinaire de leur recherche.

En favorisant le dialogue entre différentes disciplines, la galerie se positionne comme un lieu de rencontre et de croisement des pratiques.

Les expositions, publications et collaborations avec des institutions culturelles ont soutenu ses activités de valorisation et de promotion des artistes qu’elle représente.

antonellavillanova.it

@antonellavillanova

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Daniel Kruger, Nora Arrieta, Pol Polloniato et Keiyona Costanze Stumpf.

La Han Collection, fondée à Londres en 2006, est dédiée à la présentation d'œuvres exceptionnelles d'art coréen contemporain et d'antiquités à un public international.

Sous la direction de Jinsoo Park, fondateur et directeur, la galerie s’est imposée grâce à ses expositions soigneusement organisées et à sa participation à des foires d’art prestigieuses.

Située à Bloomsbury, Han Collection organise régulièrement des expositions mettant en valeur la richesse et la diversité de l’art coréen.

hancollection.co.uk

@hancollection

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Kim Dong-baik, Kim Sang-man, Lee Nam-mu, Park Selon-min, Park Young-ho, Shin Sang-ho et Shin Su-yeon.

Jarmuschek + Partner représente des artistes contemporains depuis 2004 et présente leurs œuvres à Berlin, dans le cadre de projets d'expositions externes et lors de foires d'art internationales.

De nombreuses œuvres exposées évoluent dans un champ de tension entre figuration et abstraction. En plus d’une collaboration de longue date avec les artistes de la galerie, de nouvelles voix artistiques émergentes sont également découvertes et soutenues.

jarmuschek.de

@jarmuschekpartner

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera les œuvres d'Helena Hafemann et Malwine Stauss.

Le Cabinet de Curiosités Contemporain de Jonathan F. Kugel est une galerie singulière située au cœur du quartier du Sablon à Bruxelles, dans une maison néo-flamande de 1888.

Fondé par Jonathan F. Kugel, issu d'une lignée de marchands d'art, cet espace réinvente la tradition des cabinets de curiosités en établissant des dialogues entre art contemporain, objets anciens et merveilles naturelles.

À travers des expositions thématiques, la galerie met en lumière des artistes contemporains qui allient savoir-faire traditionnel et vision artistique novatrice, tout en présentant des œuvres historiques sélectionnées pour leur authenticité et leur singularité. Ce lieu unique offre une expérience immersive où le passé et le présent se rencontrent, suscitant émotion et réflexion.

jonathanfkugel.com

@jfkugel

Køppe Contemporary Objects est une galerie et une plateforme de présentation dédiée aux objets sculpturaux, à la croisée de l’art et de l’artisanat.

Elle a été fondée par l’architecte Bettina Køppe, forte d’une vaste expérience en tant que commissaire dans le domaine des objets contemporains.

Køppe collabore étroitement avec un groupe d’artistes partageant un intérêt commun pour les possibilités inhérentes aux matériaux ainsi que pour les qualités historiques associées aux techniques artisanales traditionnelles. Ces artistes partagent une passion pour l’exploration de la signification des objets en lien avec leur fonction et leur iconographie. Un autre point commun dans leur travail est la volonté de conjuguer tradition, interprétation et expérimentation, afin de créer des œuvres ayant une pertinence contemporaine.

Køppe Contemporary Objects est installée dans une belle maison située sur le port de Rønne, sur l’île de Bornholm en mer Baltique. La galerie organise entre 3 et 5 expositions par an, et une sélection d’œuvres des artistes qu’elle représente y est en permanence exposée.

contemporary-objects.com

@koppe_contemporary

Depuis sa création, la galerie consacre une part importante de son programme à la céramique contemporaine. Avec huit expositions consacrées à la céramique rien que sur les deux dernières années, elle soutient activement le développement et la production de ses six céramistes représentés.

Située dans le haut de Bruxelles, La peau de l’ours est une galerie d’art contemporain fondée en 2017 par Thomas Ghaye. Dès ses débuts, elle s’est imposée sur la scène émergente, avec un intérêt particulier pour les artistes français.

À travers ses expositions, La peau de l’ours invite les visiteurs à interroger la valeur de la matière sous toutes ses formes et son impact profond sur notre existence.

lapeaudelours.net

@lapeaudelours

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Réjean Peytavin.

C’est dans le quartier du Sablon à Bruxelles que Patrick Lancz ouvre sa première galerie en 1991. Fervent admirateur de l’École Belge, qui recouvre la période symboliste, impressionniste et fauviste des années 1890-1930, il se spécialise également dans l’avant-garde belge des années 1920 et l’abstraction des années 1950-1970. Patrick Lancz organise deux à trois expositions par an avec l’ambition d’offrir un éventail varié d’artistes dont les œuvres offrent une harmonie de techniques et de couleurs. Celles-ci sont sublimées par un encadrement ancien choisi avec soin. Le reste de l’année, les cimaises de la galerie accueillent divers salons d’ensemble qui changent au fil des saisons.

La galerie compte parmi sa clientèle des acquéreurs aussi bien privés que publics comme Le Musée d’Ixelles, Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles, Le Musée d’Orsay et de nombreux collectionneurs internationaux.L’objectif est de valoriser les richesses de l'art belge des 19e, 20e et 21e siècles sous toutes ses formes : dessin, peinture, sculpture et céramique.

lanczgallery.be

@lanczgallery

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Marie Henriette Bataille, Finch William, Craco Arthur et Jan Cobbaert.

Antoine Laurentin vient d’une famille de collectionneurs et a été collectionneur lui-même longtemps avant de devenir marchand d’art en ouvrant sa première galerie en 1991 rue Sainte-Anne à Paris.

Depuis 2004, la galerie est située 23 quai voltaire et, en 2013, a donné naissance à un deuxième espace à Bruxelles, situé Rue Ernest Allard. Depuis son ouverture, la galerie Laurentin est spécialisée dans l’art moderne, organisant des expositions monographiques avec des catalogues.

galerie-laurentin.com

@galerielaurentin

Dans les années 1980, Louis Lefebvre commence à travailler aux côtés de son père, reconnu comme expert en céramique ancienne. Il se spécialise dans les pièces historiques et les grandes œuvres décoratives, puis s’oriente vers la céramique moderne et contemporaine.

En 2009, Louis Lefebvre décide de recentrer l’activité de la galerie familiale, fondée en 1880. Il organise alors la première exposition consacrée à la céramique contemporaine. Depuis, la galerie explore activement ce domaine et accompagne des artistes tels que Roger Herman, Laurent Dufour, Shushank Shrestha, Isolina Minjeong ou Joel Gaitan dans leur questionnement du médium. Animé par un leitmotiv et une passion constante, Louis Lefebvre cherche à montrer la permanence et le renouveau de la céramique dans l’art contemporain et le design.

lefebvreetfils.fr

@lefebvreetfils

Fondée par Baptiste Lopez, MALA Gallery se consacre à l’art moderne et contemporain, avec une attention particulière portée à la Seconde École de Paris. La galerie défend l’idée que le dialogue entre les maîtres du XXe siècle et les artistes d’aujourd’hui est essentiel pour comprendre la vitalité de la création contemporaine.

MALA

@MALA Gallery

Pour la troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Pablo Picasso.

MBA Fine Arts a pour vocation d’explorer le champ de la céramique Japonaise du XXème siècle, de contribuer à faire découvrir ce champ des créations, des expérimentations et des traditions.

Toutes les pièces proviennent de collections privées et de marchands au Japon et sont visibles sur rendez-vous à Paris.

Née d’une curiosité pour les pièces impressionnantes et complexes, MBA Fine Arts tente d’ouvrir à tous le champ de la céramique japonaise en présentant des pièces de céramistes connus et moins connus qui représentent un siècle d’innovation dans le domaine de la céramique. Loin d’être des accessoires ou des objets utilitaires, ces pièces sont des sculptures, conçues comme des œuvres d’art par des artisans ayant une sensibilité intense à la matière.

mbafinearts.com

@mba_fine_arts

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Ryoji Koie, Nakashima Hirosh, Jinnai Sakata, Kazuhiko Sato et Akira Yamada.

Sur la base d'une expertise unique la galerie NeC est désormais reconnue pour ce qui est devenu leur spécialité : la céramique contemporaine, hissée au rang de sculpture et inscrite dans une dynamique d’innovation tant technique que formelle.

L’engagement de la galerie pour la promotion du médium céramique a été relayé par le dynamisme de nombreuses institutions internationales dans lesquels la plus part des artistes de la galerie sont représentés.

Les collectionneurs étant déjà conquis par l'expression séculaire de la céramique, la galerie NeC s’est donnée pour mission de les fédérer autour de créations contemporaines. Aujourd’hui, la galerie se concentre et poursuit sa recherche de nouveaux talents avec le même souci de cohérence dans ses choix pour accompagner ses collectionneurs à former des collections toujours plus novatrices.

galerienec.com

@galerienec

For this third edition of ceramic brussels, the gallery will showcase works by Chiglien Wouter, Louise Hindsgavl, Carl Richard Söderström.

NIKA Project Space se veut une plateforme dédiée au discours artistique et à l’expérimentation, tout en défendant le travail des artistes et commissaires d’exposition femmes.
En plus d’expositions centrées sur la conceptualisation, l’abstraction et la réflexion philosophique, la galerie propose un programme exigeant et critique qui met l’accent sur la contemporanéité et le dialogue, à travers des conférences, performances et initiatives éducatives.

La galerie accueille également un programme de recherche, invitant les artistes à créer de nouvelles œuvres ambitieuses fondées sur des processus créatifs expérimentaux et documentés. Ce cadre favorise l’exploration et la représentation d’expériences sociales et de récits historiques complexes et nuancés.

En 2024, NIKA Project Space a inauguré un espace européen au sein du district artistique Komunuma à Romainville, en périphérie de Paris. À Dubaï, la galerie est située sur Al Khayat Avenue, dans le quartier d’Al Quoz.

NIKA Project Space

@NIKA Project Space

Peach Corner est un lieu d’exposition dédié à la céramique danoise et internationale. Avec des expositions curatoriales variées et une Wunderkammer – un Cabinet de Curiosités – présentant des pièces spécialement sélectionnées, Peach Corner propose de nombreuses approches différentes de l’argile et une diversité d’expressions céramiques. Peach Corner est un forum dynamique pour les matérialisations artistiques en argile. Dans une salle d’angle aux hauts plafonds à Frederiksberg, nous offrons une plateforme pour l’ensemble du domaine céramique, allant de l’artisanat, au design et aux arts visuels.

peachcorner.dk

@peachcornergallery

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Bente Skjøttgaard, Gitte Jungersen, Karen Bennicke, Martin Bodilsen Kaldahl et Turi Heisselberg Pedersen.

La galerie Puls, fondée en 2000 à Bruxelles, est entièrement dédiée à la présentation de la céramique contemporaine. Avec une clientèle internationale, Puls offre la meilleure céramique contemporaine disponible aux collectionneurs exigeants, aux musées et aux acheteurs débutants.

La galerie a été fondée par Annette Sloth, elle-même céramiste diplômée de la célèbre Danish Design School. Elle intervient fréquemment comme jurée, commissaire d’exposition et formatrice lors d’événements internationaux consacrés à la céramique.

Puls organise plusieurs expositions par an, présentant les œuvres d’artistes de renommée internationale aux côtés de talents émergents qui marquent la prochaine génération de la céramique. Puls Contemporary Ceramics a le doigt fermement posé sur le pouls de l’art de la terre au XXIe siècle.

pulsceramics.com

@pulsceramics

QB Gallery a été fondée en 2014 et est une galerie basée à Oslo, dédiée à l’art contemporain norvégien et scandinave, représentant à la fois des artistes émergents et établis.

La galerie travaille avec un large éventail de pratiques au sein de l’art contemporain, où la sculpture en céramique occupe une place importante aux côtés de la peinture, du textile et de la photographie.

qbg.no

@qbgallery

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show d'Andrea Scholze.

Rademakers Gallery, créée en 2007 à Amsterdam, est une fusion dynamique entre une galerie d’art contemporain et une agence créative, spécialisée dans la présentation d’œuvres audacieuses et affirmées qui mêlent art visuel, art textile, design néerlandais, mode et bijoux. Forte de plus de 20 ans d’expertise, la galerie s’est forgée une réputation en soutenant des artistes féminines et en adoptant une approche féminine et avant-gardiste alliant durabilité et créativité. En 2025, la galerie pousse sa mission plus loin en se concentrant sur l’inclusivité, avec une attention particulière portée à la communauté artistique LGBTQ+ ; à la durabilité ; ainsi qu’aux matériaux réutilisés et d’origine naturelle.

rademakersgallery.com

@rademakersgallery

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Chris Rijk.

C’est dans un esprit à la fois radical, percutant, transculturel et bouillonnant que la School Gallery défend depuis 18 ans artistes confirmés et jeunes talents venus de tous horizons. La céramique occupe depuis une dizaine d'années une place de plus en plus importante dans la programmation avec des artistes qui ont la spécificité d'être pour la plupart d'entre eux des autodidactes, la céramique devenant le médium de prédilection dans leur pratique artistique.

schoolgalleryparis.fr

@schoolgalleryparis

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition collective réunissant Bachelot & Caron, Matthieu Faury, Muriel Persil, Onno Theelen et Safia Hijos.

Sealed Earth est la principale galerie grecque exclusivement dédiée à la céramique contemporaine, fondée à Athènes en 2020 par Loukia Thomopoulou. Située près de l’Acropole et développant également une programmation satellite nomade à travers la périphérie grecque (notamment dans les îles Cyclades), Sealed Earth s’est imposée comme une force dominante sur la scène nationale de la céramique. La galerie fait le lien entre artisanat, beaux-arts et design, en mettant l’accent sur l’expérimentation et l’innovation à travers un programme qui rassemble artistes émergents et confirmés.

Engagée à valoriser la richesse et la diversité de l’expression céramique, Sealed Earth vise à positionner la céramique contemporaine dans le marché de l’art international. À travers des expositions, des résidences et une implication communautaire, la galerie soutient un réseau dynamique d’artistes, collectionneurs et conservateurs, favorisant un dialogue entre tradition et expérimentation, ainsi qu’entre scène locale et scène mondiale.

sealedearth.art

@sealedearth

SECCI Gallery développe un programme d’expositions de grande qualité ainsi qu’une approche curatoriale distinctive et rigoureuse au sein de la scène artistique contemporaine.

En 2021, SECCI a élargi sa vision en ouvrant ses portes à l’art d’avant-garde d’après-guerre, en commençant par une importante rétrospective consacrée à Titina Maselli. Cet événement a également marqué le début de collaborations majeures avec des successions d’artistes (Artist’s Estates).

Aujourd’hui, SECCI présente et développe un programme pluridisciplinaire, capable d’intégrer et de faire coexister l’art moderne et contemporain, en accord avec la nature transversale de l’art lui-même.

Par ailleurs, cette année, SECCI a relancé le projet “Novo”, sous le commissariat de Marco Scotini. Cette nouvelle phase poursuit l’exploration des dynamiques sociales et culturelles à travers des pratiques artistiques engagées, avec une approche curatoriale qui réfléchit de manière critique aux complexités de notre époque.

SECCI

@SECCI

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition personnelle de Kevin Francis Gray.

SKOG est un espace artistique partiellement autogéré situé à Galgeberg, à Oslo, créé à l’automne 2022. La structure privilégie activement les expositions d’art basé sur les matériaux ainsi que les artistes récemment établis. Elle considère que cette démarche constitue une contribution importante à la scène artistique d’Oslo. Son objectif est de créer un espace d’art dynamique et non conventionnel dans l’Est de la ville.

La structure estime qu’il est particulièrement important d’offrir aux artistes émergents un accès aux lieux d’exposition. C’est pourquoi elle priorise ce groupe dans sa programmation d’expositions et de résidences. Parallèlement, SKOG considère essentiel que les artistes émergents et plus expérimentés puissent échanger leurs connaissances entre générations et disciplines. L’espace favorise donc activement cette interaction à travers des réseaux et des expositions. Il programme fréquemment un artiste émergent et un artiste plus expérimenté dans une même exposition.

skogart.org

@skogart

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera un group show de Linda Morell, Nina Malterud, Daniela Bergschneider, Ebbe Arneberg et Eirik Gjedrem.

Sorry We’re Closed est une galerie d’art contemporain créée par Sébastien Janssen en 2008. La galerie se concentre sur des artistes en milieu de carrière et émergents, originaires de Belgique et de l’étranger. Depuis 2021, elle est installée dans un hôtel particulier du XIXe siècle de 400 mètres carrés, au cœur du quartier historique du Sablon. La galerie propose un programme d’expositions varié, comprenant des expositions solo des artistes représentés, des expositions collectives ainsi que des projets spéciaux comme l’édition de bijoux d’artistes ou de livres.

sorrywereclosed.com

@sorrywereclosed

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Julia Isidrez.

SPAX Projects a été créé dans le but de collaborer avec des artistes jeunes, émergents et plus établis, travaillant à travers différents médiums et disciplines. Animé par une connaissance approfondie des pratiques artistiques contemporaines et une recherche d’esthétique originale et unique, SPAX Projects s’adresse à un public large et cosmopolite, intéressé par l’art contemporain.

Fondé en 2022 par Xavier Gandon, passionné d’art contemporain depuis plus de dix ans, SPAX Projects offre aux artistes des opportunités à l’international à travers des projets artistiques spécifiques, des collaborations avec des galeries et des participations à des foires d’art. Favorisant les collaborations à long terme avec ses partenaires, SPAX Projects fonctionne sur un mode de projet et ne dispose pas d’un espace d’exposition permanent.

Jusqu’à présent, SPAX Projects a organisé plusieurs projets réussis visant à présenter et à développer le travail de jeunes artistes féminines, en les accompagnant aux premiers stades de leur carrière professionnelle. L’organisation a collaboré avec plusieurs galeries en Europe ainsi qu’aux États-Unis. Enfin, elle a co-organisé des expositions collectives à Londres et à Bruxelles, réunissant plusieurs artistes internationaux et présentant des œuvres en céramique, peinture et dessin.

SPAX Projects

@SPAX Projects

Pour cette troisième édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition collective réunissant Hermann Grueneberg, Nathalie Campion et Sachi Moskowitz.

Delville Oriental Art est une galerie distinguée dédiée à l’accompagnement des collectionneurs privés, institutions et marchands du monde entier dans la constitution de collections significatives et raffinées d’art japonais. Fondée et dirigée par Didier Delville, la galerie s’appuie sur son expertise reconnue internationalement, son œil averti et son intégrité sans faille.

Après des décennies de voyages et de recherches à travers l’Asie, Didier a noué des liens profonds et durables au sein du monde de l’art asiatique. Son parcours personnel, débuté dans l’enfance, s’est transformé en une passion de toute une vie mêlant excellence artistique et résonance émotionnelle et culturelle.

Les œuvres présentées par Delville Oriental Art témoignent d’une qualité exceptionnelle, d’une harmonie esthétique et d’une importance historique. Chaque pièce est choisie avec soin pour incarner à la fois beauté et sens — des objets non seulement collectionnables mais aussi de référence.

Delville Oriental Art est plus qu’une galerie — c’est une quête d’harmonie, de beauté et de profondeur culturelle exprimée à travers des œuvres intemporelles. Ainsi est née The Delville Collection.

thedelvillecollection.be

@thedelvillecollection

Thomas Fritsch a ouvert sa galerie spécialisée dans les Arts Décoratifs Français de 1945 à 1970 au 6, rue de Seine en 2004.
Il est reconnu comme le spécialiste de la céramique française d’après-guerre. La galerie présente une sélection des « chefs d’œuvres de la céramique française de 1945 à 1970», la plupart uniques. De Vallauris (Sud de la France) à La Borne (Centre de France), la galerie présente une sélection variée de céramiques rares ou uniques réalisées par les céramistes les plus renommés de cette période.

thomasfritsch.fr

@thomas_fritsch

Yodo Gallery a été fondée en 1960 par Yasuko Kotani, ancienne directrice de la Osaka Formes Gallery, qui fit découvrir au public japonais le fauvisme, l’École de Paris et le surréalisme européen. Après la guerre, Kotani a largement contribué au développement des scènes artistiques locale et internationale d’Osaka, notamment en organisant les premières expositions personnelles de Joan Miró et André Derain dans la ville.

En 2008, YOD Gallery a vu le jour en tant que branche contemporaine de Yodo Gallery, avec pour mission de proposer des formes d’expression artistiques, au Japon comme à l’international. Depuis, la galerie soutient la scène artistique locale et les jeunes artistes travaillant avec de nouveaux médias tels que la vidéo, la photographie et l’installation.

En 2020, YOD Editions a été créée, mettant l’accent sur les jeunes artistes innovants, le street art et les œuvres d’édition. La plateforme promeut l’art principalement via des canaux numériques, afin d’en renforcer l’accessibilité et l’inclusivité. Deux ans plus tard, YOD TOKYO a ouvert à Omotesando, proposant des expositions thématiques et des pop-ups mêlant art et mode.

En 2024, YOD Gallery a inauguré un nouvel espace au TERRADA ART COMPLEX de Tennozu, à Tokyo. Poursuivant seize années d’activité, la galerie continue de réfléchir au paysage artistique contemporain tout en restant ancrée dans l’histoire de l’art, en présentant des artistes et des œuvres qui allient tradition et expérimentation.

Yvonne Hohner Contemporary est une galerie d’art contemporain basée à Karlsruhe. Fondée en 2021 par Yvonne Hohner, la galerie se définit comme une plateforme dédiée aux démarches artistiques qui abordent des thèmes sociaux, politiques ou écologiques, en les traduisant dans des langages visuels à la fois poétiques et critiques.

Elle accorde une importance particulière à la signature personnelle des artistes et à leur capacité à raconter des histoires— non pas avec éclat, mais avec subtilité, profondeur et sensibilité.

Le programme d’expositions s’étend de jeunes artistes émergents à des figures internationales établies, et couvre une large variété de médiums : peinture, sculpture, art textile, céramique, œuvres numériques et conceptuelles.

Yvonne Hohner Contemporary participe régulièrement à d’importantes foires d’art telles que Art Karlsruhe, Positions Berlin et Contemporary Istanbul, ce qui lui confère une visibilité bien au-delà de sa région d’origine.

La galerie se conçoit non seulement comme un lieu de présentation, mais aussi comme un espace de dialogue — à travers des rencontres avec les artistes, des dispositifs de médiation et une atmosphère ouverte qui accueille aussi bien les collectionneurs que les amateurs d’art.

Ici, l’art n’a pas vocation à mettre à distance, mais à toucher, éveiller et inciter à la réflexion.
Avec un sens aigu des enjeux contemporains et une ligne curatoriale claire, la galerie offre une vitrine inspirante de la diversité de la création artistique actuelle.

Yvonne Hohner Contemporary

@Yvonne Hohner Contemporary

Arnoldsche Art Publishers compte parmi les maisons d’édition les plus reconnues au monde dans le domaine des arts appliqués. Dans le secteur de la céramique contemporaine, Arnoldsche collabore avec des artistes céramistes et des musées de renommée internationale afin de produire des publications d’une qualité exceptionnelle, tant sur le plan du contenu que du design.

À l’occasion de Ceramic Brussels, Arnoldsche Art Publishers présentera trois à quatre publications sélectionnées d’artistes céramistes internationaux de premier plan, accompagnées de trois à quatre œuvres d’art de grande qualité réalisées par chacun d’eux. Il s’agit d’une opportunité unique de mettre en lumière la valeur et la qualité du livre d’art classique et analogique, dans toute son importance et son unicité en tant que patrimoine culturel majeur de l’humanité à l’ère du numérique.
L’exposition ainsi présentée, intitulée « Beyond the Pages – Books and Ceramic Masterpieces », rend hommage à l’extraordinaire savoir-faire du livre et de la céramique, et à l’interaction subtile entre ces deux formes d’art.

Arnoldsche Art Publishers

Les Éditions Ateliers d’Art de France ont pour mission de développer la reconnaissance du rôle des artisans d'art dans notre société. Elles cherchent à partager une perspective sur les métiers d'art à travers la publication de livres d'art, d'essais, d'ouvrages techniques et à travers les deux revues Ateliers d'Art et La Revue de la céramique et du verre : Ateliers d'Art et La Revue de la céramique et du verre.

Ateliers d'Art

Ateliers d'Art est le seul magazine francophone entièrement consacré aux métiers d'art contemporains. Elle révèle le talent et l'imagination des artisans d'art et des artistes qui transforment et exaltent les matériaux qu'ils utilisent. Au travers de ses débats, Ateliers d'Art s'interroge également sur les multiples enjeux qui entourent ce domaine unique.

La Revue de la céramique et du verre

Par son approche culturelle de l'art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne, dans une perspective ouverte, de l'évolution de la création contemporaine dans les arts du verre et de la céramique, en France et à l'étranger.

editionsateliersdart.com

Le Latvian Centre for Contemporary Ceramic, fondé en 2011 et installé dans la forteresse historique de Daugavpils, est l’institution de référence dédiée à la promotion de l’art céramique en Lettonie et dans la région baltique. En plus de l’organisation d’événements majeurs tels que la Biennale de céramique de Lettonie, le Prix Martinsons et divers symposiums internationaux, le Centre publie activement des catalogues qui documentent et valorisent la création céramique contemporaine.

Son activité éditoriale met en avant les artistes de Lettonie, de Lituanie et d’Estonie, avec pour mission à la fois d’archiver l’évolution de l’histoire de la céramique baltique et de faire connaître, à un public international, des artistes émergents comme des figures établies. Le Centre publie chaque année au moins cinq catalogues, comprenant des catalogues d’exposition, des monographies d’artistes et des publications thématiques, diffusés localement et à travers des partenariats internationaux avec de grandes institutions céramiques.

Premier éditeur entièrement dédié à l’art céramique dans la région, le Centre s’engage à développer ce domaine et à encourager le dialogue international. Il considère Ceramics Brussels comme une plateforme essentielle pour rencontrer la communauté mondiale de la céramique et faire rayonner la richesse de l’art céramique balte sur la scène internationale.

Latvian Centre for Contemporary ceramic