ceramic brussels art prize
L'art prize vise à mettre en valeur la vitalité et la diversité de la pratique contemporaine de la céramique tout en soutenant de jeunes créateur·ices contemporain·es.
L'appel à artistes est ouvert aux étudiant·e·s en art et/ou aux jeunes artistes vivant en Europe, non représenté·es par une galerie, sans limite d'âge. Il s'adresse aux artistes ayant moins de 10 ans de pratique et de recherche dans le domaine de la céramique.
Les candidatures pour l'édition 2027 de l'art prize sont ouvertes jusqu'au 31 mai.
une exposition de groupe
Parmi toutes les candidatures, dix artistes ont été sélectionné·es et présenté·es dans le cadre d’une exposition organisée par Jean-Marc Dimanche durant ceramic brussels. Chaque artiste y dévoile une sélection de ses œuvres.
Conçue pour être accessible et visible de toutes et tous, l’exposition était installée à l’entrée : elle était gratuite et ouverte à la découverte du public.
candidatures 2027
Le ceramic brussels art prize 2027 offre à cinq artistes sélectionné·es l'occasion de présenter leurs œuvres dans un espace d'exposition dédié situé à l'entrée du salon, en contact direct avec un public international composé de collectionneur·euses, de galeries, d'institutions et de professionnel·les du monde de l'art.
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→ consultez l'appel à candidatures complet
Date limite de candidature : 31 mai 2026 (11:59 PM)
Annonce aux candidat·es : juillet 2026
Annonce publique des résultats : septembre 2026
Dates de la foire : 20–24 janvier 2027
Frais de candidature : €25
Cet appel à candidatures s'adresse aux artistes :
résidant dans un pays de l'Union européenne
qui ne sont pas représentés par une galerie
ayant moins de 10 ans d'expérience dans le domaine de la céramique
Les candidatures peuvent être soumises à titre individuel ou en duo.
art prize jury 2027
Un jury de personnalités de renom est en charge de la sélection des lauréat·es.
Charles Kaisin (be)
Designer & Scénographe
Diplômé du Royal College of Art de Londres, après une formation en architecture à Bruxelles, Charles Kaisin explore depuis plus de vingt ans les processus qui génèrent la forme. Ses expériences auprès de Jean Nouvel et Tony Cragg, ainsi qu’un séjour de recherche à Kyoto, ont profondément marqué son approche du pli et de l’expérimentation spatiale, faisant de l’origami l’un de ses langages de prédilection.
Son travail s’articule autour de thèmes tels que la géométrie, le mouvement et le recyclage, transformant les contraintes en moteurs créatifs. Il développe une pratique multidisciplinaire entre design d’objet, architecture et scénographie, allant de l’échelle de l’objet à celle de l’environnement.
Il collabore avec des maisons telles que Hermès, Rolls-Royce, Delvaux et Pierre Marcolini, et enseigne le design à Saint-Luc à Bruxelles. Il est également à l’origine des Dîners Surréalistes, expériences immersives mêlant gastronomie, performance et architecture, dans un univers à la fois poétique et décalé.
Duan Zhang de Courrèges (fr)
Curateur & conseiller artistique
Duan Zhang de Courrèges est le fondateur de Duan Zhang de Courrèges Advisory, une structure de conseil dédiée aux dialogues entre art, design et mode. Il vit et travaille entre Paris, Arles et Venise, accompagnant maisons de luxe et collections privées dans leurs stratégies de curation, d’acquisition et de développement culturel.
Formé entre la Chine, les États-Unis et la France, il développe une approche transversale et multiculturelle à la croisée de l’histoire de l’art, du design et de la mode. Après plusieurs années chez Saint Laurent puis Jacquemus, où il dirige des projets de curation et de collaborations artistiques, il fonde son advisory indépendant afin d’élargir sa vision du conseil culturel.
Il conçoit et accompagne des projets curatoriaux internationaux, parmi lesquels l’exposition Mythes – Antique et Maillolau Collège des Bernardins à Paris (2025) et la présentation de sculptures de François-Xavier Lalanne chez Christie’s à New York (2024). Collectionneur, il développe une collection transhistorique allant de l’Antiquité à l’art contemporain et participe à des jurys et comités de sélection, notamment pour les Bourses Émergence ADIAF & Catawiki et le Prix Marcel Duchamp.
Galila (be)
Fondatrice of Galila's P.O.C
Galila Barzilai Hollander est diplômée en psychologie et débute sa carrière dans le développement immobilier et l’hôtellerie, travaillant sur les relations entre espaces, structures et dynamiques humaines. En 2005, elle se tourne vers l’art contemporain, amorçant un engagement profond et durable avec la création artistique.
Depuis, elle développe une collection importante guidée par une approche intuitive et transdisciplinaire, se définissant comme une « artoholic ». En 2019, elle fonde Galila’s POC (Passion, Obsession, Collection), reflet de son rapport personnel et engagé à l’art.
À travers sa collection, elle explore l’art comme espace de dialogue et de sens, soutenant les artistes et défendant l’art comme langage universel.
Jean-Marc Dimanche (fr)
Conseiller artistique, Commissaire Général de la biennale De Mains De Maitres Luxembourg, Co-directeur de ceramic brussels
Après avoir fondé et dirigé pendant vingt ans l’agence de design V.I.T.R.I.O.L., Jean-Marc Dimanche crée en 2008, avec Florence Guillier-Bernard, Maison Parisienne, une galerie itinérante dédiée aux métiers d’art français, avec laquelle il organise plus de cinquante expositions à travers l’Europe.
En 2016, il est nommé conseiller auprès de S.A.R. la Grande-Duchesse Héritière du Luxembourg et participe à la création de la biennale De Mains De Maîtres, dont il est aujourd’hui commissaire général.
Il dirige également ELEVEN STEENS à Bruxelles (2019–2022), un espace dédié aux dialogues entre art, design et artisanat. Commissaire indépendant, il accompagne de nombreuses expositions en Europe et est co-fondateur de ceramic brussels.
Shinsuke Kawahara (jp)
Artiste pluridisciplinaire
Shinsuke Kawahara a étudié les beaux-arts à l’Université d’Art de Musashino à Tokyo. Il débute sa carrière comme artiste visuel et directeur de création avant d’élargir sa pratique au design et à la scénographie, développant une approche pluridisciplinaire à la croisée de l’art, de l’espace et de l’objet. Depuis les années 1980, il travaille à l’international entre le Japon, la France et les États-Unis, en collaboration avec des maisons telles que Hermès, Pierre Hardy, Christofle, Fabergé et L’Oréal.
Parallèlement, il développe une œuvre personnelle singulière, notamment à travers ses figures iconiques de lapins et des installations immersives. Son travail a été présenté au Palais de Tokyo à Paris, à la Saatchi Gallery à Londres, au Centre National de la Danse à Pantin, au temple Nishi Honganji à Kyoto et chez ELEVEN STEENS à Bruxelles. Il réalise également des projets de grande envergure, tels qu’un mapping vidéo pour l’aquarium Uminomori de Sendai ou un pavillon de thé en vitrail au Musée des Arts et Métiers à Paris, tout en développant des projets architecturaux et des installations murales en céramique en collaboration avec des architectes.
awards 2026
En plus du prix du jury, des partenaires institutionnels ont remis des prix supplémentaires aux lauréat·e·s.
Prix du jury
un solo show lors de ceramic brussels 2027
L'artiste aura la chance de présenter son travail dans une exposition individuelle lors de l'édition 2027 de ceramic brussels.
Marie Pic est la gagnante du prix du jury 2026.
Ambassade de France en Belgique (be)
une monographie consacrée au travail de l'artiste
L'artiste bénéficie de la réalisation d'une monographie sur son travail, soutenue par l'Ambassade de France à Bruxelles et réalisée en partenariat avec Les Editions des Ateliers d’Art de France.
Grâce à ce soutien, l'artiste disposera d'un important outil de présentation et de diffusion de son travail.
Ninon Hivert est la gagnante du Prix Ambassade de France en Belgique (be) 2026.
Les Ateliers dans la Forêt (fr)
un prix de résidence "Les Ateliers dans la Forêt"
Nouveau lieu de résidence artistique situé en France au cœur de la forêt d’Orléans dans le Loiret. Un espace de création collective centré sur la nature, pour rechercher, échanger, changer d’échelle et s’inspirer d’un grand parc entouré de 10 hectares de forêt. C’est un espace de dialogue entre des savoir-faire différents (céramique mais aussi peinture, cuisine, design, écriture…).
L'artiste bénéficie d'une résidence de recherche et création de 2 mois en 2026 incluant (notamment) le logement sur place et la prise en charge des frais de transport vers le lieu de résidence (situé dans le Loiret à 1h30 de Paris). Il.elle dispose d'un accès à un atelier tout équipé, matières premières, cuissons et, en cas de besoin, d'un véhicule à disposition.
Danny Cremers est le gagnant de la résidence Les Ateliers dans la Forêt (fr).
Centre Wallonie-Bruxelles | Paris (fr)
une exposition à partir de septembre 2027, à Paris
Le Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, dit le Vaisseau, est une institution artistique et culturelle Alien — un catalyseur de référence sur la création contemporaine belge francophone et l'écosystème artistique et culturel.
Par sa programmation résolument indisciplinaire qui se déploie en in-situ & en hors-les-murs, le Centre a pour mission de diffuser et de promouvoir le travail des artistes établi·es en Fédération Wallonie-Bruxelles en regard des scènes internationales. Il promeut ainsi les démarches émergentes et confirmées. Il contribue à stimuler les coproductions et les partenariats internationaux.
L’artiste lauréat.e du Prix du Centre bénéficiera de la présentation de l’une de ses œuvres au sein d’une exposition collective produite par le Centre en saison 2027.
Ninon Hivert est la gagnante du Prix Centre Wallonie-Bruxelles | Paris (fr) 2026.
Keramis (be)
un prix de résidence Keramis - ceramic brussels en juillet 2026
Musée, espace d'art et de création dédié à la céramique, Keramis est érigé sur le site de l'ancienne faïencerie Boch à La Louvière. Son architecture, contemporaine et audacieuse, englobe un édifice ancien classé qui contient trois fours-bouteilles géants, les derniers exemplaires du genre en Belgique.
L'artiste bénéficie d'une résidence de 30 jours, en juillet 2026, au sein de la résidence de Keramis.
Il.elle dispose d'une somme de 2000 € et d'un budget de 500€ de location de four (frais énergétiques). Il.elle bénéficie d'une résidence de recherche (sans promesse de restitution ni d’édition) et de facilités de commande de matériel via le musée (commande, frais de déplacements et des œuvres produites à charge de l’artiste).
Walter Yu est le gagnant de la résidence Keramis (be) 2026.
The Latvian Centre for Contemporary Ceramics (lv)
un prix de résidence Latvian Ceramic Laboratory
Le·la lauréat·e bénéficiera d’une résidence de trois semaines en Lettonie, organisée en partenariat avec le Daugavpils Mark Rothko Museum. Programmée entre avril et mai (du 26 avril au 7 mai 2026 ou en 2027, en accord avec l’artiste), cette résidence comprend l’hébergement, les repas et le matériel nécessaire.
Elle se conclura par une exposition au sein du Rothko Museum, offrant à l’artiste une visibilité privilégiée dans un cadre international.
Danny Cremers est le gagnant du The Latvian Centre for Contemporary Ceramics (lv) prize.
YXCCCA (cn)
un prix de résidence YXCCCA – deux résidences de trois mois
Situé à Yixing, berceau de l’argile chinoise mauve, le Creative & Cultural Ceramic Avenue (CCCA) est un centre dédié à la création et à la transmission des savoir-faire céramiques traditionnels. En collaboration avec l’Académie Internationale de la Céramique, il offre aux artistes un environnement de recherche et d’expérimentation au cœur d’un patrimoine unique.
Deux artistes sont accueilli·e·s en résidence pour une durée de 3 mois en 2026, avec mise à disposition du logement, de l’atelier, des matériaux et des cuissons. Chaque résident·e reçoit une bourse de 15 000 RMB ainsi qu’un billet d’avion aller. Une sélection des œuvres réalisées pourra être présentée ou intégrée à la collection du UCCA Clay Museum. Le séjour inclut également un accompagnement artistique et l’opportunité d’échanger avec des professionnel·le·s et artisan·e·s de la céramique.
Marie Pic en Ninon Hivert sont les gagnantes de la résidence YXCCCA (cn) 2026.
set design 2026
Les œuvres des 10 lauréat·es ont été présentées dans le cadre d'un group show mis en place par Jean-Marc Dimanche, et scénographié par A S C P studio.
À l'occasion de l'art prize, MAD Brussels (Center for Fashion & Design), Action et Service (A+S) et ceramic brussels ont lancé un appel à candidatures destiné à un·e designer ou à un studio bruxellois afin d’imaginer une scénographie inédite mettent en valeur les œuvres des lauréat·es avec sensibilité et clarté. Le studio retenu pour la troisième édition de ceramic brussels est A S C P studio.
A S C P est un studio de création spécialisé dans l’image et le design d’espace.
A S C P explore des récits visuels radicaux et populaires à travers des images et des expériences scénographiques qui mettent en lumière des artistes émergent·e·s.
Concevoir un dispositif scénographique pour l'art prize 2026, à partir de matériaux de réemploi fournis par Action et Service ;
Développer une scénographie en cohérence avec les enjeux contemporains du design responsable ;
Imaginer une structure activable ou réutilisable dans d’autres contextes ;
Travailler en dialogue avec les contraintes techniques et logistiques du lieu.
Jean-Marc Dimanche et Tiphaine Queguineur pour ceramic brussels
Ann Sevrin pour Action et Service
Anaïs Sandra Carion et Clara Goblet pour MAD Brussels
Pour le group show de l'art prize 2026, A S C P a mis en oeuvre "Vestiges 2.0", une scénographie qui réinterprète les codes de la ruine et du musée, jouant sur la tension entre la permanence de la matière et la volatilité du numérique, entre l’objet et son image.
"Nous sommes en l’an 2175. Les archéologues du futur exhument les vestiges de notre monde disparu : les œuvres de dix artistes émergents, traces d’une civilisation de l’Ère du Verseau — entre ruines et low-tech."
« VESTIGES 2.0 » interroge notre rapport aux traces : que transmettrons-nous aux générations futures ?
La scénographie nous a permis de découvrir les œuvres des créateur·ice·s émergent·e·s comme les reliques de demain. Chaque pièce était présentée aux côtés de son avatar numérique.
