galeries 2024

Le programme artistique de l'AIFA est exclusivement composé d'artistes contemporains japonais utilisant différents médiums.

L'art de la céramique constitue la majeure partie de leur programme, en raison d'un penchant naturel pour l'une des formes d'art contemporain les plus représentées au Japon.

L'association collabore principalement avec des artistes céramistes en début de carrière, mais aussi avec des artistes plus expérimentés, dans le but de favoriser les échanges entre les artistes qu'elle représente et d'encourager le partage de leurs approches artistiques respectives.

Des expositions thématiques individuelles et collectives sont organisées tant dans leur galerie de Verbier que dans d'autres lieux susceptibles d'accueillir l'exposition d'œuvres d'art.

aifa.art
@aifa.art

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Chisato Yasui et Kenji Gomi.

Alice van den Abeele et Raphaël Cruyt ont ouvert Alice Gallery en 2005.

Leur vision est Glocale. Les expositions font écho à une culture émergente mondialisée qui est transversale, participative, empathique et hyperconnectée.

alicebxl.com
@alice_bxl

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo d'Eric Colonel et Thomas Spit.

Almine Rech est connue pour sa représentation d'artistes minimalistes, perceptifs et conceptuels tels que James Turrell, John McCracken et Joseph Kosuth, occupant des espaces à Paris, Bruxelles, Londres, New York, Shanghai et récemment à Gstaad et Monaco.

La mission d'Almine Rech est de rechercher en permanence de nouveaux artistes et de les inclure dans son programme, en mettant l'accent sur l'excellence et l'originalité dans la tradition de la peinture.

L'art est une question de liberté d'expression. Almine Rech aime entrer en contact et développer des relations avec des artistes qui utilisent cette liberté pour contribuer à la société contemporaine. L'art s'incarne ainsi à travers l'histoire.

alminerech.com
@alminerech

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Jean-Baptiste Bernadet, Johan Creten, Brian Calvin et Thu Van Tran.

aquilaluna est une galerie d'art contemporain fondée en novembre 2016 et dirigée par Cécile de Froidmont, avocate honoraire et collectionneuse.

La galerie promeut des artistes contemporains, pour la plupart vivants, qui se consacrent entièrement à leur art.

Le choix des artistes est guidé autant par l'émotion que par le sérieux de leur travail et la cohérence de leur discours et de leur démarche artistique.

L'approche de la galerie est abstraite et organique, mais toujours résolument contemporaine.

Les premières expositions ont été organisées extra muros, dans des lieux choisis spécifiquement pour l'artiste à présenter (abbaye, ancien manoir, caves, etc.). La plupart étaient des expositions personnelles, ce qui permettait aux visiteurs de s'immerger dans l'univers de chaque artiste.

Depuis fin 2019, la galerie s'est installée dans l'ancien village de Dalhem (BE), entre Liège (BE) et Maastricht (NL). Elle y organise régulièrement des expositions individuelles et en duo.

aquilaluna.com
@aquilaluna_galerie

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Kathy Le Vavasseur.

Arsenicgalerie est une galerie d'art contemporain dédiée à l'exploration des expressions les plus primitives et les plus intimes d'artistes issus de mondes et d'horizons différents, qui tous, sur le terrain fertile de leur imagination débridée, expriment leur sensibilité aux réalités protéiformes du monde contemporain avec énergie, humour, violence, inconvenance et jubilation.

arsenicgalerie.com
@arsenicgalerie

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Michel Gouéry

Atelier Ecru Gallery est une galerie dédiée à l'art contemporain, brutaliste et moderne, au design et au mobilier d'artistes et de designers belges et internationaux.

Son programme d'expositions propose une sélection variée d'œuvres atypiques, sélectionnées et rassemblées pour offrir une expérience unique et stimulante à ses visiteurs.

Vous y trouverez une variété de supports, de la sculpture au mobilier, de la peinture aux installations, qui repoussent les limites du design et de l'art traditionnels.

La galerie expose des artistes et des designers émergents et établis, leur offrant une plateforme pour présenter leurs œuvres uniques et stimulantes.

Que vous soyez collectionneur, architecte ou simple admirateur d'art et de design contemporains, vous êtes invité à venir explorer les œuvres exposées qui suscitent la réflexion et l'inspiration.

weareatelierecru.com
@atelierecrugallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Jojo Corväiá

Située depuis 2010 dans le quartier du Haut Marais à Paris, la galerie propose une programmation internationale et résolument éclectique. Son espace de 250 m2 témoigne d'un engagement essentiel auprès des artistes pour leur offrir un lieu d'exposition dynamique, qu'il s'agisse d'expositions individuelles ou collectives.

Backslash participe également régulièrement à des foires d'art, organise des expositions en plein air et publie des catalogues dédiés aux artistes qu'elle représente par l'intermédiaire de Backslash Editions. La galerie reste engagée dans la lutte pour le climat. Les transports nécessaires à la participation aux foires sont organisés avec des galeries partenaires, et l'emballage des œuvres est toujours pensé en fonction de sa réutilisation potentielle. L'éclairage de l'espace est drastiquement limité en dehors des heures d'ouverture, tandis que l'équipe privilégie les transports verts.

La barre oblique inverse est un symbole typographique largement utilisé dans le système informatique. Pour nous, il représente le début d'une histoire et sa continuité sur le long terme. Travailler avec des artistes signifie un engagement solide et durable.

backslashgallery.com
@backslashgallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo d'Odonchimeg Davaadorj

BeCraft est une association professionnelle valorisant les métiers d’Arts appliqués des régions de Wallonie et de Bruxelles. Céramique, verre, bijou, papier, textile, design d’objet sont, entre autres, les domaines créatifs dans lesquels s’inscrivent les artistes qui y sont soutenus et promus. BeCraft travaille en relation avec le WCC•Europe, au sein de la structure mondiale du World Crafts Council (Conseil Mondial des Métiers d’Art).

Quatre objectifs principaux motivent les actions de BeCraft : le soutien et la promotion en Belgique et à l’étranger de ses artistes membres ; l’information et la formation du public et des professionnels du milieu via les expositions, conférences, workshops et visites guidées.

La Galerie de BeCraft est une vitrine pour les dernières créations, toujours plus innovantes et audacieuses des artistes membres. La rigueur avec laquelle les travaux sont sélectionnés et présentés n’entrave pas pour autant la convivialité du lieu, propice à une dégustation de thé dans des bols fait-main.

Une attention particulière est portée aux créateurs de demain. Dans cette optique, l’association organise annuellement l’exposition Tremplin, un concours destiné aux étudiants fraîchement diplômés des Écoles d’Art de Wallonie et de Bruxelles. L’exposition de leurs travaux de fin d’études donne à voir un paysage nouveau de la création belge en pleine prospection, tout en leur donnant un coup de pouce professionnel grâce aux Prix décernés à cette occasion.

Nombre d'expositions internationales, en collaboration avec d'autres institutions, sont organisées en ses lieux puis exportées à l'Étranger. C'est en offrant au public comme aux artistes la possibilité de contempler les œuvres de créateurs de tous pays que BeCraft contribue à favoriser le dialogue, la stimulation et l’émulation des Arts appliqués.

Sa participation aux expositions et salons internationaux confirme également cet objectif en valorisant les échanges artistiques entre la création belge et étrangère tout en permettant à ses artistes membres de jouir d’une certaine reconnaissance à travers l’Europe.

becraft.org
@becraftorg

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition en duo de Caroline Andrin et Léna Babinet

Berman Contemporary est ancré dans la compréhension croissante de la richesse culturelle et de la diversité de l'art contemporain sud-africain. La collection de la galerie est centrée sur un groupe dynamique d'artistes vivant et travaillant en Afrique du Sud.

Grâce à des visites d'ateliers, la galerie établit des liens avec des artistes de tous horizons dont les processus artistiques uniques célèbrent leur héritage historique et culturel et donnent une voix à leurs réalités sociétales complexes, évoquant une expérience active et interprétative pour le spectateur.

Berman Contemporary a été créée pour promouvoir le travail de ces artistes locaux. La galerie vise également à établir un réseau synergique entre les artistes sud-africains et leurs contemporains internationaux, dont beaucoup souhaitent manifestement s'engager sur la scène artistique sud-africaine actuelle - non seulement en tant qu'observateurs, mais aussi en tant qu'analystes actifs, expérimentateurs et contributeurs dans ce contexte et avec ce public spécifique à l'esprit.

bermancontemporary.com
@bermancontemporary

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres d'Amogelang Maepa, Natalie de Morney et Mellaney Roberts

Née d'une passion pour le travail manuel et le savoir-faire, GALERIE CONSTELLATIONS de Sophie Ferrand-Hazard est une galerie de design artisanal conçue pour célébrer les intersections de l'art, de l'artisanat et du design.

Constellation Gallery jette un pont entre les cultures, préserve les traditions et promeut les artistes et les maîtres de l'artisanat, emmenant le visiteur dans un voyage passionnant à travers les cinq sens.

Nos collections de pièces historiques font écho au patrimoine et touchent chaque collectionneur à un niveau émotionnel profond.

- COLLECTION D'ART : pièces uniques créées par des artistes établis ou émergents et des maîtres artisans.

- ATELIER COLLECTIVE : nos collaborations avec des ateliers d'artisanat collectif en Afrique australe.

L'essence de chaque pièce réside dans la combinaison d'un design distinctif, caractérisé par des formes linéaires, des couleurs et des textures riches, et de techniques artisanales anciennes, émanant de différentes vibrations et séduisant les cinq sens.

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Ian Garrett, Silver Sentimenti, Guy van Leemput, Nicole Prues, Jabu Nala et Jack Fillery.

Inaugurée en 2017 au cœur du quartier des antiquaires de Marseille, la galerie Double V se veut un espace d'exposition singulier où se côtoient diverses formes d'art, générations et notoriétés.

La galerie et son directeur Nicolas Veidig-Favarel soutiennent des artistes émergents et confirmés de la scène française et internationale, qui s'expriment à travers un large éventail de médias.

Animée par la recherche d'une harmonie entre la démarche conceptuelle ou poétique de l'artiste et l'œuvre finale qui deviendra un élément significatif dans la vie du collectionneur, la galerie s'engage à long terme auprès de ses artistes. Ses collaborations de longue date avec Alice Guittard, Manoela Medeiros et Maximilien Pellet, entre autres, en témoignent.

double-v-gallery.com/
@doublevgallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition personnelle de Maximilien Pellet

Depuis 2016, la galerie FRACAS, située au centre de Bruxelles, cofondée et dirigée par l'artiste céramiste Romain les Bains, est spécialisée dans le design conceptuel et l'artisanat contemporain. La galerie présente des pièces authentiques, du mobilier et des objets créés par plus de 20 artistes internationaux tels qu'Anton Reijnders, Coline Rosoux ou encore Nitsa Meletopoulos. Pour promouvoir ses artistes, FRACAS a développé deux lignes éditoriales : une collection semi-permanente disponible à l'achat en ligne et des expositions temporaires organisées dans divers lieux à Bruxelles, principalement, mais aussi dans différents endroits à travers l'Europe.

Ce faisant, la galerie vise à favoriser un dialogue ouvert sur tous les aspects liés à l'artisanat, au design et à l'art contemporains. FRACAS cherche également à briser le cloisonnement des pratiques : "arrêtons de séparer l'artiste de l'artisan !".

Pour la première édition de la foire Ceramic Brussels, FRACAS présentera 12 artistes émergents et établis très talentueux, en se concentrant sur des échelles allant des plus petites aux plus grandes œuvres. Afin d'approfondir la connaissance de ce matériau polyvalent, le stand comprendra également d'autres applications de l'argile telles que l'enduit mural, l'adobe et le pisé, grâce à la collaboration de brillants partenaires locaux : Cru Atelier et Argilières Hins.

fracas-online.com
@fracas.gallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des oeuvres de Angus McCrum, Anton Reijnders, Arnaud Vérin, Christopher Kelsall, Claire Lézier, Coline Rosoux, Marianne Abergel, Nitsa Meletopoulos, Romain les Bains, Sarah Pschorn, Victor Alarçon et Vincent Doreau

Bernard Jordan est un homme en mouvement ; arpenteur d'ateliers, instinctif et éclectique, il possède trois galeries à Paris, Berlin et Zurich. Cet horizon reflète sa volonté d'ouvrir sa vision et d'étendre son champ d'action. Une ambition qu'il poursuit avec simplicité, jetant des ponts et promouvant inlassablement les artistes qu'il défend.

Fondée en 1984 à Paris, la galerie est restée fidèle à l'impulsion donnée par sa première exposition, consacrée à l'œuvre graphique de Robert Motherwell, cultivant une relation riche et rigoureuse avec les œuvres et les artistes. Au fil des décennies, l'identité de la galerie a affiné ses fidélités, tout en gardant la ligne directrice de ne jamais s'arrêter.

galeriebernardjordan.com 
@galeriebernardjordan

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo d'Elmar Trenkwalder

Située dans la mystérieuse Sologne, la Galerie Capazza - patrimoine historique du XVIIe siècle rattaché au château de Nançay - a été créée en 1975 par Sophie et Gérard Capazza.

Ce lieu est conçu comme un havre de paix, où l'on peut découvrir les œuvres de 90 artistes contemporains de renom en pleine nature.

Céramique, gravure, orfèvrerie, peinture, photographie, sculpture, verre, la galerie abrite en permanence des centaines d'œuvres soigneusement sélectionnées.

Depuis quelques années, la galerie a été reprise par Laura et Denis Capazza-Durand qui, avec leur équipe, ont à cœur de vous faire partager leur passion.

galerie-capazza.com
@galeriecapazza

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Bernard Dejonghe

Le programme de la galerie Christine Colon se concentre principalement sur la peinture et la sculpture.

La galerie, fondée en 2006, compte deux membres dans son équipe : Christine Colon et son fils, Pierre Hubeaux-Colon. En plus de ses artistes d'origine, la galerie cherche à s'ouvrir à de nouveaux types d'œuvres teintées de réflexivité critique. Ces nouveaux artistes interrogent à la fois le statut de l'objet d'art, sa réception par le public et l'impact de la création sur l'entité responsable de l'expression artistique.

christinecolon.be
@christine.colon2018

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Daphné Corregan

En 1991, Pierre Passebon ouvre la Galerie du Passage dans la galerie Vero-Dodat. Son succès et son style le font rapidement connaître, permettant de redécouvrir les céramiques de Jouve, les meubles de Royère, les sculptures de Noll ou les meubles et faïences de Gio Ponti.

Depuis plusieurs années, Pierre Passebon rassemble dans sa galerie des pièces de design du XXe siècle et expose régulièrement à la Biennale de Paris ou au PAD de Londres.

"Ce que j'aime chez Pierre, c'est la légèreté et la fraîcheur de ses goûts et de ses choix", déclare Karl Lagerfeld. "Il sait créer l'atmosphère d'un passé élégant et bohème. Ses mélanges ne sont jamais classiques, ils sont toujours dans l'air du temps".

GALERIEDUPASSAGE.COM
@GALERIEDUPASSAGE

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Giuseppe Ducrot, Agathe Brahami-Ferron, Clémentine De Chabaneix, Alexandre Mussard, Elisabeth Lincot, Yoann Estevenin, Frédérique Fleury, Apollinaria Broche, Marie Hugo et Marina le Gall

Fondée en 2002, la Galerie DYS est une galerie d'art contemporain située à Ixelles, Bruxelles, Belgique.

Depuis sa création, elle promeut l'art figuratif contemporain, avec une affinité pour les œuvres sur papier. Bien que la découverte et le soutien de talents internationaux émergents soient leur principal objectif, ils collaborent également étroitement avec des artistes plus établis.

Justine Jacquemin a repris la direction de la galerie en 2018, avec le souci de maintenir son identité artistique construite au fil des années : la mise en valeur d'une figuration non académique, expressive, hantée et onirique.

galeriedys.com
@galeriedys

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo d'Etienne Pottier

Fontana réfléchit à l'état de l'art contemporain aujourd'hui, cherchant à montrer comment le monde apparaît - malgré ses bords parfois tranchants et son caractère dystopique.

La galerie s'intéresse à tous les supports artistiques. Les principaux thèmes du programme de Fontana sont l'humanité, la vulnérabilité et la mortalité.

L'espace permanent actuel de Fontana est une ancienne chocolaterie de 300 m² couvrant deux étages sur le Lauriergracht. Fontana a également partagé des espaces à Amsterdam, Berlin, Bruxelles et Paris.

Leur ambition à long terme est de réunir des individus captivants et engageants dans le cadre de projets artistiques dans le monde entier, en fusionnant divers réseaux de la manière exubérante qui caractérise notre galerie. L'artisanat, tel qu'il est défini par l'art et l'artiste, les séduit par son langage des matériaux, de la provenance et de la fabrication.

www.galeriefontana.com
@galeriefontana

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Carolein Smit, Vivian van Blerk, Feipel & Bechameil et Susanne Ring

La Galerie Grès, qui fait la part belle aux artistes émergents, aime surprendre par une programmation inédite et des identités alternatives.

Elle aime le décloisonnement et l'expérimentation que permet le croisement des disciplines. Elle aime l'idée d'un médium dont la technicité spécifique n'exclut pas les artistes de leur carrière. Elle fait la part belle aux échanges et aux réflexions, aux projets ad hoc, aux résidences, aux expressions plurielles et singulières... avec le soutien particulier d'une galeriste qui connaît le matériau, sa plasticité et ses cuissons par sa propre pratique.

Attachée à la forme, elle considère que le matériau est au service de la forme. Le sculpteur est un peintre.

galerie-gres.com
@galerie.gres

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des oeuvres d'Ule Ewelt, Hélène Loussier, Brigitte Méniger et de Christine Coste

Jacques Cerami a ouvert en octobre 2001 une galerie d'art contemporain. Située à Couillet, la galerie organise cinq expositions par an, de septembre à juillet, avec des projets monographiques, collectifs ou thématiques.

L'objectif est de présenter l'art dans toute sa diversité, avec un mélange de différentes disciplines artistiques (peinture, dessin, collage, sculpture, photographie, installation, vidéo). L'exposition présente des artistes proches des préoccupations de leur époque et dont les recherches interrogent notre société.

Considérant l'ouverture sur l'extérieur comme essentielle, elle s'est donné pour objectif de promouvoir les jeunes talents au niveau national et international en les aidant à trouver des projets d'exposition dans les galeries, les centres d'art et les musées. Et notamment en participant à des foires d'art contemporain.

Le souci du lien entre l'art et la société est l'une des constantes du travail de la Galerie Jacques Cerami.

galeriecerami.be
@galeriejacquescerami

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Manuel Sanchez - Algora

Au cœur de la "galerie La La Lande" se trouve le pouvoir évocateur des rêves et de l'utopie. Établie en 2018, la galerie n'est pas seulement un espace, mais une incarnation des aspirations, des débuts et des éruptions créatives. Son nom même fait écho à une lignée de rêveurs, d'artistes qui défient l'ordinaire et flirtent avec l'éthéré.

La La Lande est particulièrement remarquable pour son dévouement aux artistes émergents de la région MENA et d'Asie. En offrant une plateforme à ces talents, la galerie jette un pont entre les cultures, les récits et les perspectives. Les formes d'art sont diverses - des peintures et sculptures aux tapisseries complexes et aux installations vidéo qui suscitent la réflexion.

Marquant régulièrement sa présence dans les foires d'art internationales, la galerie La La Lande ne se contente pas d'exposer de l'art, mais crée des dialogues, remet en question les perceptions et favorise la croissance. C'est là que les rêves ne sont pas seulement envisagés mais réalisés, et où chaque œuvre d'art témoigne de l'engagement de la galerie en faveur de l'innovation, de la diversité et de la profondeur.

lalalande.art
@galerielalalande

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Meriem Bouderbala, Gabrielle Wambaugh et Mesut Öztürk.

143 ans d'existence, 143 ans d'expertise, de connaissance des objets, de goût et d'œil, d'échanges avec les conservateurs de musées et de liens indéfectibles tissés avec les collectionneurs privés. L'immobilisme n'étant pas de mise, les membres de la famille Lefebvre ont su découvrir et proposer à une clientèle internationale des objets et des œuvres toujours plus pointus, et ce depuis 1880.

C'est donc tout naturellement que la Galerie Lefebvre & Fils a commencé en 2009 à porter un regard neuf sur la céramique, et en particulier la céramique contemporaine, avec la volonté de montrer que ce médium a une réelle permanence et qu'il se renouvelle sans cesse.

Depuis 2009, la Galerie Lefebvre & Fils - grâce à son directeur Louis Lefebvre, collectionneur averti d'art contemporain et de design - présente les œuvres de grands artistes contemporains tels que Ettore Sottsass, Ron Nagle et plus récemment Roger Herman et José Sierra, mais elle s'attache également à promouvoir la jeune scène artistique avec les expositions de Nick Weddell, Miguel Ortega Delgado et Emily Yong Beck, qui leur ont offert à chacun leur première exposition personnelle en Europe. La galerie est aujourd'hui résolument engagée dans la création contemporaine aux côtés d'artistes contemporains internationaux.

Des objets pratiques et quotidiens des siècles précédents, nous sommes désormais confrontés à des œuvres d'art au sens premier du terme. Si le geste persiste, la signification artistique est tout autre. L'idée de contenant ou d'objet domestique disparaît au profit d'un dialogue entre l'artiste qui le modèle de ses mains et l'intention artistique qu'il lui donne.

S'appuyant sur sa connaissance et sa maîtrise de la céramique, Louis Lefebvre a fait de son espace d'exposition un lieu incontournable pour les amateurs et collectionneurs de céramique contemporaine. La Galerie Lefebvre & Fils est située au 24 rue du Bac, au cœur du Paris des conservateurs et des collectionneurs d'art et de design.

lefebvreetfils.fr
@lefebvreetfils

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Laurent Dufour

Depuis 1999, la GALERIE MARIA LUND (Paris, le Marais) soutient des formes d'art contemporain qui allient profondeur conceptuelle et pertinence visuelle. Ce positionnement implique la promotion d'œuvres fortes qui suggèrent un sens plutôt que de l'imposer, soulevant des questions existentielles de manière contemporaine.

Le travail des 23 artistes représentés englobe une grande diversité de médias : installations, sculptures, peintures, dessins, photographies, performances, vidéos, textiles et poésie. Outre l'organisation d'expositions dans son espace et la participation à diverses foires françaises et internationales (KIAF Séoul, Drawing Now, Asia Now, Art Paris, Enter Art Fair (Copenhague), Luxembourg Art Week), la galerie s'attache également à promouvoir la visibilité de ses artistes hors de ses murs, par le biais de relations avec des institutions et des établissements privés, en jouant un rôle de conseil pour des œuvres commandées, en publiant des livres et en accueillant des événements issus d'autres domaines artistiques (théâtre, musique, littérature).

marialund.com
@galeriemarialund

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Pernille Pontoppidan Pedersen, Bente Skjøttgaard et Fee Kleiss

Depuis 2001, la Galerie Michel Giraud est située sur la Rive Gauche à Paris, au cœur de Saint-Germain-des-Près l’un des quartiers les plus réputés pour l’Art Déco. Elle a ainsi trouvé sa place parmi les plus prestigieuses galeries présentant cette période. Michel Giraud a souhaité faire de sa galerie un lieu de prédilection pour les collectionneurs : il a recréé l'atmosphère de l'intérieur d'un collectionneur des années 1930, qui partage ses découvertes et ses passions au quotidien ou à l'occasion d'une exposition.

Au sein de sa programmation artistique, la céramique occupe une place privilégiée, mettant en lumière la période moderne avec des artistes tels qu'Émile Decœur, pour lequel nous avons produit sa monographie de référence en 2008, et Jean Besnard, dont nous avons été particulièrement actifs à sa reconnaissance au cours des 20 dernières années. De même, la galerie accorde une attention spéciale à la céramique de la seconde moitié du XXe siècle avec des artistes incontournables comme Pierre Bayle, ainsi que des peintres-sculpteurs ayant travaillé cet art du feu, tels qu'Antonio Recalcati ou Claude Goutin.

galeriemichelgiraud.com
@galeriemichelgiraud

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Jules Agard, Pierre Bayle, Jean Besnard, Émile Decœur, Claude Goutin, Delphine Grenier et Antonio Recalcati.

Depuis plus de 30 ans, la Galerie Papillon, située à Paris, près du Centre Pompidou dans le Marais, est appréciée pour sa programmation pointue qui réunit des artistes français et étrangers - émergents, confirmés ou en milieu de carrière - partageant un même sens de la poésie et de l'ironie.

La galerie leur offre un vaste terrain de jeu dans son espace principal de 250 m2 sur cour, tandis que son second espace au premier étage est dédié à des présentations ponctuelles ou à des invitations plus exclusives.

Fondée en 1989 par Claudine Papillon, la galerie bénéficie d'un travail historique avec des artistes devenus iconiques tels que Sigmar Polke, Dieter Roth, Michael Craig-Martin, Hreinn Fridfinnsson et Erik Dietman. Dirigée par Marion Papillon depuis 2007, la galerie reste attachée au soutien de la scène artistique française mais s'appuie également sur des artistes étrangers.

galeriepapillonparis.com
@galeriepapillonparis

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Hreinn Fridfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, JC Ruggirello et Elsa Sahal.

Fondée en 2011 dans le Marais à Paris, la Galerie Sator promeut le travail d'artistes internationaux émergents et en développement.

La galerie se caractérise par l'importance accordée aux arts visuels qui font référence à d'autres formes d'art et à un ensemble de champs de pensée - politique, histoire, histoire de l'art, littérature, philosophie et science - qui cherchent à questionner la place de l'humain dans le monde et offrent des outils de réflexion critique sur les sociétés contemporaines, leur évolution et leur transformation, ainsi que leurs relations territoriales.

Une recherche permanente sur l'image et la production de formes plastiques complètent la démarche de la galerie. Résolument internationale, la galerie promeut le travail d'artistes français et internationaux (artistes russo-américains, suisses, togolais, iraniens, grecs, etc.), avec une attention particulière pour les artistes de la scène contemporaine asiatique de Chine, de Corée et du Vietnam.

galeriesator.com
@galeriesator

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Christian Gonzenbach.

Transit présente et promeut l'art contemporain international et organise de nouvelles expositions tous les deux mois.

@galerietransit
transit.be

"Que signifiait la céramique dans les 35 ans de la galerie Transit [1988-2023] ?"

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Johan Creten, Thomas Huber, Kocheisen & Hullmann, Nikita Kadan, Mehdi-Georges Lahlou, Michael Sailstorfer, Christophe Terlinden, Herman Van Ingelgem, Bram Van Meervelde et Jenny Watson.

La Galerie Vallois Art Moderne et Contemporain fut créée par Robert Vallois en 1983.

Aujourd’hui répartie sur deux espaces au cœur de Saint-Germain-des-Prés, au 35 et au 41 rue de Seine, elle jouxte la galerie Art Déco fondée en 1971 par Robert et Cheska Vallois.

Consacrée initialement à la sculpture, la galerie s’est progressivement ouverte à d’autres médiums et représente aujourd‘hui des peintres, photographes et  sculpteurs.

Les céramiques occupent une place particulière dans la programmation de la galerie. La céramique occupe une place importante dans la programmation de la galerie, qui représente un certain nombre de céramistes ou d'artistes pratiquant la céramique : Philippe Brodzki (Belgique), Yuri Kuper (Russie) Paloma Chang (Taïwan), Mark Brusse (Pays-Bas), Tania Antoshina (Russie), King Houndekpinkou ( France/Bénin)....

Depuis 2012, la galerie Vallois s'attache particulièrement à promouvoir la jeune génération d'artistes plasticiens africains, principalement béninois.

galerierobertvallois.com

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de King Houndekpinkou et de Tania Antoshina

La Galerie Sofie Van den Bussche est une galerie d'art contemporain belge (et international) située à Bruxelles. Elle se consacre à la promotion d'artistes émergents et renommés qui tiennent à cœur à Sofie.

Elle veille à ce que chaque exposition soit différente et présente un point de vue différent sur l'art contemporain. Son point de départ est toujours de laisser briller l'artiste et son œuvre, chacun avec sa propre histoire. Le commissariat d'exposition est sa passion et la force de la galerie. Cela peut se faire par le biais d'expositions individuelles, en duo ou en groupe, de l'abstrait au figuratif, de la peinture à la sculpture. Elle est également convaincue qu'une confrontation/un dialogue entre l'ancienne et la jeune génération crée une dynamique fascinante. Elle vise au moins six ou sept expositions par an. La galerie Sofie Van den Bussche souhaite offrir une plateforme fascinante où se rencontrent artistes, amateurs d'art, collectionneurs d'art et visiteurs curieux.

sofievandenbussche.be
@gallerysofievandenbussche

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo d'Yves Malfliet.

Grège Gallery est une galerie à l'esprit brut et authentique. Animée par une quête perpétuelle de beauté, de textures, d'imperfections et de caractère, elle a été fondée en septembre 2021 par Marie de Brouwer, une jeune architecte d'intérieur belge.

Marie, éternelle amoureuse du beau, s'inspire du jeu des textures, des détails singuliers et des formes pour créer sa galerie. Il est indéniable que son parcours la distingue des galeries traditionnelles et la pousse à trouver des lieux d'exception pour présenter son travail. Le dialogue entre l'architecture, l'art et le mobilier est essentiel pour elle.

La galerie La Grège a pour vocation de promouvoir des artistes qui partagent sa passion pour la beauté brute et authentique. Elle s'efforce de créer un environnement unique où les œuvres d'art interagissent avec l'espace qui les entoure, créant ainsi une expérience immersive pour les visiteurs.

gregegallery.com
@grege_gallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Laura Pasquino.

Située à deux pas du Grand Sablon, dans une maison néo-flamande de 1888, la façade est reconnaissable à sa tourelle et à son balcon sculpté. Cet ancien cabinet d'avocat aux imposantes cheminées abrite le Cabinet de Curiosités Contemporain de Jonathan F. Kugel, qui mêle les époques et les styles à travers un programme d'expositions thématiques.

Les artistes représentés allient le sens de l'artisanat et la virtuosité au sens traditionnel du terme à des visions originales et novatrices. A leurs côtés sont présentées des œuvres de toutes les époques, avec un goût prononcé pour les peintures et objets d'art européens du XVIIe au XIXe siècle, choisis pour leur authenticité, leur qualité esthétique et/ou leur étrangeté. A partir de là, une conversation s'engage.

jonathanfkugel.com
@jfkugel

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Carolein Smit, James Webster et Vivian van Blerk

køppe contemporary objects est une galerie et une plateforme de présentation d'objets sculpturaux à l'intersection de l'art et de l'artisanat.

Køppe Contemporary Objects a été fondée par l'architecte Bettina Køppe, qui possède une vaste expérience en tant que commissaire d'exposition dans le domaine des objets contemporains.

Køppe collabore étroitement avec un groupe d'artistes qui partagent un intérêt pour les possibilités inhérentes aux matériaux et les qualités historiques associées à l'artisanat et aux techniques traditionnelles. Les artistes partagent une passion pour l'exploration de la signification des objets en relation avec la fonction et l'iconographie. Une autre caractéristique commune de leur travail est leur volonté de combiner la tradition avec l'interprétation et l'expérimentation pour créer des œuvres qui ont une pertinence contemporaine.

Køppe Contemporary Objects est située dans une belle maison au port de Rønne. La galerie présente 5 expositions par an et une sélection d'œuvres des artistes de la galerie est toujours exposée.

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de quatre artistes danois : Bodil Manz, Malene Müllertz, Lone Skov Madsen et Michael Geertsen.

Chaque artiste sera représenté par un groupe d'œuvres récentes caractéristiques de son approche.

La peau de l'ours est une galerie d'art contemporain uptown fondée en 2017 par Thomas Ghaye.

Après un peu plus de 6 ans, la galerie a déménagé dans un nouvel espace à Rivoli, doublant ainsi sa surface. Depuis sa création, la galerie consacre une part importante de sa programmation à la céramique contemporaine.

Avec huit expositions de céramiques au cours des deux dernières années seulement, la galerie soutient le développement et la production de ses six céramistes représentés. Après 3 mois de travaux de rénovation, la galerie a rouvert ses portes en mars dernier, et poursuit son développement en renforçant sa présence et celle de ses artistes sur la scène internationale, notamment par la participation à plusieurs foires d'art européennes, ainsi que par un programme d'expositions actif.

lapeaudelours.net
@lapeaudelours_art

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Safia Hijos, Studio BISKT, Victor Levai, Théo Ouaki et Rémy Pommeret

En tant que point de rencontre entre l'Asie et l'Europe, Lee-Bauwens a introduit et connecté les deux cultures sur la scène artistique en représentant des artistes influents des deux mondes. D'éminents artistes coréens tels que Chun Kwang-Young, Nam Tchun-Mo, Kim Hyun-Sik, Moon-Pil Shim et Meekyoung Shin ont été présentés au public belge pour la première fois, et des artistes émergents talentueux tels que Jiana Kim, Sunghong Min et Jukhee Kwon ont été découverts et soutenus dans leur développement. De même, les œuvres d'Aurélie Nemours, d'Ode Bertrand, de Maurice Frydman, de Paola Pezzi, de Javier León Pérez, d'Esther Stocker et de Lucas Leffler ont été présentées en Corée dans le cadre de divers programmes d'exposition.

Après avoir travaillé comme conservatrice au Musée de l'Asie en Corée, Minyoung Lee travaille en étroite collaboration avec les institutions artistiques et les musées. En 2022, Minyoung Lee a coordonné avec les conservateurs Yongwoo Lee, Manuela Luca-Dazio et la Fondation Boghossian l'exposition Times Reimagined, Solo Show of Chun Kwang Young as a Collateral Event of 59th Venice Biennale (Temps réimaginés, exposition personnelle de Chun Kwang Young en tant qu'événement collatéral de la 59e Biennale de Venise).

Dans un effort continu pour rapprocher les deux mondes, en 2019, Min Young Lee-Bauwens a collaboré à l'exposition phare Brussels in SongEun : Imaginer les villes au-delà de la technologie 2.0 pour commémorer la visite officielle du roi de Belgique en Corée. La galerie a également participé à l'organisation de l'exposition René Magritte, The Revealing Image, Photos & Films dans deux musées coréens différents (Ground et Wooyang).

Lee-Bauwens Gallery espère toujours être un espace ouvert et intime où les artistes, les collectionneurs et les institutions peuvent communiquer librement en partageant ce qui les touche le plus profondément aujourd'hui dans l'art contemporain, en réfléchissant sur ce qui s'est passé et en expérimentant sur ce qui est à venir.

leebauwens.com
@leebauwensgallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Meekyoung Shin, Jiana Kim, SungHong Min et Nathalie Campion

Fondée en 1992, la galerie Michel Rein représente des artistes de différentes générations, français et internationaux, établis ou émergents, sur le long terme. La galerie organise des expositions dans deux espaces indépendants. Michel Rein a ouvert un deuxième espace à Bruxelles en 2013.

michelrein.com
@galerie_michelrein

For this first edition of ceramic brussels, the gallery will present works by Anne-Marie Schneider and Michele Ciacciofera

Migrant Bird Space est une galerie active, implantée à Berlin et à Pékin, qui se consacre à la promotion de jeunes artistes asiatiques contemporains émergents à l'échelle mondiale.

Migrant Bird Space propose des services pour les expositions d'artistes, les foires d'art et les représentations artistiques en Chine et en Europe. Les galeries sont stratégiquement situées au cœur de Berlin et de Pékin, servant de plateformes professionnelles qui facilitent les échanges interculturels entre la Chine et l'Europe, avec un accent particulier sur la promotion des artistes contemporains chinois.

Elles s'engagent à présenter les œuvres d'artistes confirmés et de talents émergents, en offrant des espaces d'exposition à Berlin, Pékin, Shanghai et dans d'autres lieux. En outre, ses programmes comprennent une initiative d'artistes en résidence, des conférences et des débats réguliers, ainsi qu'une aide à l'établissement de liens avec des musées, des universités, des institutions privées, etc.

À Migrant Bird Space, la passion est d'utiliser le langage de l'art pour combler le fossé entre les différentes cultures.

migrantbirdspace.com
@migrant_bird_space

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Xue Geng, Zhuo Qi, Haoyu Wu, Hua/Wang et Dongxu/Liu

Fondée en 2011, la galerie Modern Shapes est spécialisée dans l'art sculptural contemporain et moderne unique, avec un accent sur la céramique. Il s'agit autant d'une galerie que d'une plateforme d'exposition. Elle présente plusieurs expositions par an, consacrées à des talents émergents ou confirmés. Elle présente également une sélection d'objets très personnelle et équilibrée, souvent à la frontière entre le design, l'art et l'architecture.

Les goûts personnels et la passion excentrique du fondateur Michaël Francken se traduisent par un programme qui combine à la fois des maîtres du 20e siècle de grande qualité et des artistes plus contemporains travaillant sur l'équilibre entre l'abstrait, la sculpture et l'architecture. Tous témoignent d'un savoir-faire et d'une présence sculpturale. Modern Shapes est donc un espace progressif et favorable aux artistes émergents et établis, ainsi qu'à leurs objets.

modernshapes.com
@modernshapes

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des des pièces de Enric Mestre, Grégoire Scalabre, et Marionnaud

Fondé en 2011 par des plasticiens et graphistes, Modulab développe des outils de diffusion: expositions, publications, éditions d’art et s’engage auprès des artistes qu’elle soutient. Modulab renforce et réunit dans ce projet collectif, les compétences, modes opératoires et outils nécessaires à rendre visible le travail d’artistes émergents en participant au développement du secteur artistique et culturel de notre territoire.

Modulab confirme son projet artistique et assoit sa présence à la fois en région Grand Est mais également au niveau national et transfrontalier (Belgique, Luxembourg, Allemagne).

Outre sa programmation d’expositions dans ses locaux, la galerie contribue au développement de projets hors les murs : dans des lieux d’art contemporain institutionnels, mais aussi dans des espaces interstitiels et décalés.

Par ailleurs, Modulab édite et diffuse des multiples d’artistes dans le champ de l’estampe d’art et valorise ce travail ausein des collections publiques.

modulab.fr
@modulab

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Pierrick Naud

Collectionneurs depuis toujours, Alain Chiglien et Roger Nilsson ont développé une expertise unique grâce à l’expérience cumulée depuis 2001 dans leurs deux galeries parisiennes. Ils sont désormais reconnus pour ce qui est devenu leur spécialité : la céramique contemporaine hissée au rang de sculpture.

Leur engagement pour la promotion du médium céramique a été relayé par le dynamisme de nombreuses institutions internationales au sein desquelles la plupart des artistes de la galerie sont représentés. Nul ne doute que ces artistes, par le foisonnement exceptionnel de leur créativité dans le monde des arts plastiques, ont déjà conquit le public en quelques décennies.

D’autres medias comme la photographie, la peinture, la vidéo et l’art cinétique sont aussi représentés par la galerie.

galerienec.com
@galerienec

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Kim Simonsson

Nendo Galerie est dédiée à la céramique moderne et contemporaine, dans le but d'établir des liens permanents entre l'utilitaire et les beaux-arts.

Afin de favoriser les conversations et les échanges entre les différentes approches de la céramique, le programme d'exposition alternera entre des sculpteurs qui ont fait de la céramique un moyen d'expression et des céramistes qui travaillent sur des formes domestiques.

Une sélection tournante de sculptures et d'objets sera également exposée en permanence à la galerie. L'ambition du programme et des recherches de la galerie est internationale.

nendogalerie.com
@nendogalerie_officiel

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres d'Enzo Bosse, Anne Verdier, Yasuhisa Kohyama, Daniel Pontoreau, Dan Kim et Christiane Filliatreau

NQ Gallery est une galerie d'art contemporain basée à Anvers, représentant à la fois des artistes établis et émergents.

La galerie a été fondée par Niqui van Olphen en 2021. Niqui a plus de 20 ans d'expérience dans le monde des musées, tant aux Pays-Bas qu'en Belgique. En plus de fournir à la galerie un réseau étendu, nous cultivons également une compréhension de la façon de collaborer avec les artistes et de les soutenir. La galerie NQ présente des expositions individuelles et collectives.

Dès le début, la galerie NQ a présenté 5 à 6 expositions par an. Des artistes connus, mais aussi de jeunes artistes émergents. La combinaison des deux crée une atmosphère agréable dans la galerie et une base sûre à partir de laquelle chacun peut travailler.

La galerie souhaite participer à des foires au plus haut niveau afin d'offrir à ses artistes une plate-forme supplémentaire.

nqgallery.be
@nqgallerybe

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Natasja Alers, Nick Ervinck et Johannes Nagel

C’est dans un esprit à la fois radical, percutant, transculturel et bouillonnant que la School Gallery défend depuis plus de 15 ans artistes confirmés et jeunes talents venus de tous horizons.

Cette galerie se veut un lieu de découverte et de promotion de l’art contemporain sous toutes ses formes, des installations à la vidéo en passant par la sculpture et la céramique, la peinture, le dessin, la photo, le design et les créations d’architectes.

Le parti-pris singulier d’Olivier Castaing propose une nouvelle approche des œuvres. Après une visite de la galerie, Olivier invite les collectionneurs et visiteurs à entrer dans son cabinet d’amateur situé en prolongement de la galerie dans un bâtiment du XVIIe siècle, ancien relais des calèches du courrier de Lyon… un cadre historique pour une immersion dans un stock vivant… une installation à part entière. Dans son « antre » comme il l’appelle souvent, on découvre la multiplicité de ce qu’il aime, son intérêt particulier pour la photographie, la céramique et les productions de ses artistes fétiches.

schoolgallery.fr
@schoolgalleryparis

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Louis Bachelot & Marjolaine Caron, et Muriel Persil

Située au cœur du Sablon, le quartier des antiquaires de Bruxelles, la galerie s’étend sur trois étages dans une atmosphère contemporaine conçue par le designer prodige belge Charles Kaisin.

Couple collectionneur passionné, Patrick et Ondine Mestdagh présentent une sélection atypique d’objets des continents non-européens.

galeriemestdagh.com
@galerie_patrick_mestdagh

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Masanao Kaneta, Satoshi Kino, Kurokawa Toru, Ryūichi Kakurezaki, Wada Morihiro, Yui Tsujimura et Shozo Michikawa

PEACH CORNER est un forum dynamique pour les matérialisations artistiques en argile et une plateforme pour l'ensemble du domaine de la céramique à travers l'artisanat, le design et les arts visuels.

Nous nous distinguons en nous concentrant sur le matériau céramique lui-même et en présentant des artistes qui explorent les limites de ses possibilités dans un contexte contemporain.

PEACH CORNER est un lieu d'exposition pour la céramique danoise et internationale. Avec des expositions variées et un Wunderkammer - un cabinet de curiosités - présentant des pièces spécialement sélectionnées, PEACH CORNER présente un large éventail d'approches de l'argile et une diversité d'expressions céramiques, qui se manifestent dans des objets fonctionnels ainsi que dans des pièces sculpturales.

PEACH CORNER est un espace d'exposition géré par un groupe de dix céramistes : Karen Kitani Harsbo, Hilda Piazzolla, Kristine Tillge Lund, Ann Linnemann, Jeppe Søndergaard, Mikael Jackson, Gitte Jungersen, Ole Jensen, Petra Dalström et Bente Skjøttgaard.

peachcorner.dk
@peachcornergallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Jeppe Søndergaard, Petra Dalström, Esben Kaldahl, Annelie Grimwade Olofsson et Hilda Piazzolla

Établie depuis 2000 à Bruxelles, la galerie de céramique Puls se consacre exclusivement à l'exposition d'art céramique contemporain. Avec une clientèle internationale, Puls propose le meilleur de l'art céramique contemporain aux collectionneurs exigeants, aux musées et aux nouveaux acheteurs.

La galerie a été fondée par Annette Sloth, elle-même artiste céramiste, diplômée de l'école de design danoise de renommée mondiale. Elle intervient fréquemment en tant que juge, conservatrice et guide lors d'événements internationaux consacrés à la céramique. Puls présente plusieurs expositions par an, exposant les œuvres d'artistes de renommée internationale, ainsi que celles de talents émergents qui marquent de leur empreinte la prochaine génération de l'art de la céramique.

pulsceramics.com
@pulsceramics

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une installation de Sharon van Overmeiren, et des pièces de Barbara Leclerq, Roger Coll, Kazuma Koike, Anders Borgesen et Wouter Hoste

Guido Romero Pierini et Tristan Paprocki s'associent en 2020 pour fonder la galerie Romero Paprocki, représentant des artistes contemporains français et internationaux, en pleine ascension ou en milieu de carrière. Pour la galerie, l'espace est le support d'un discours qui met en valeur le travail et la pensée de l'artiste, la révélation d'une forme, son dialogue, sa structure de sens et son articulation.

La galerie doit être un espace-temps unique, tout aussi propice à la réflexion et à la contemplation, à l'échange qu'à l'introspection.

romeropaprocki.com
@romeropaprocki

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Leo Luccioni

rossogranada art angels est un jeune catalyseur d'art indépendant qui soutient les artistes en proposant des projets artistiques exceptionnels dans le monde entier.

Fondée en 2022 à Zurich par Valeria Diaz Granada avec le soutien de Pietro de Rothschild et rejointe par Xanthi Skoulariki, rossogranada présente un réseau européen avec des représentations à Paris, Milan et Athènes.

L'accent est mis sur l'art contemporain et, au cours de la première année d'activité, le réseau a collaboré avec les artistes de renommée internationale Precious Okoyomon au Japon et Monira Al Qadiri en Autriche, qui ont également été présentés à la Biennale de Venise 2022.

En mai dernier, ils ont présenté "Resilient Clay", leur premier projet d'artisanat, une exposition de céramiques contemporaines en collaboration avec Invisible Collection London, dans le cadre du programme officiel de la London Craft Week. Resilient Clay a été conçue dans le but de mettre en avant une niche, une scène florissante et fraîche qui découle d'une tradition de poterie grecque localisée remontant à plus de quatre millénaires - la plus ancienne piste de céramique d'Europe. Les céramistes représentés sont issus d'une génération montante de fabricants indépendants qui trouvent leur inspiration dans la pollinisation croisée de l'héritage et des tendances mondiales contemporaines.

rossogranada.art
@rossogranada

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Melina Xenaki, Maria Economides, Myrto Papadopoulou, Yorgos Trichas et Athena Kontonikolaki

Sorry We're Closed est une galerie d'art contemporain créée par Sébastien Janssen en 2008.

La galerie se concentre sur les artistes en milieu de carrière et émergents de Belgique et de l'étranger.

Depuis 2021, la galerie est située dans une maison de maître du XIXe siècle de 400 mètres carrés, au cœur du quartier historique des Sablons. La galerie maintient un programme d'exposition diversifié avec des expositions individuelles des artistes de la galerie ainsi que des expositions de groupe et des projets spéciaux comme l'édition de bijoux d'artistes ou l'exposition de photographies vernaculaires.

sorrywereclosed.com
@sorry sorry_were_closed

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Perrine Boudy, Roger Herman et Natsuko Uchino

SPAX Projects a été créé dans le but de collaborer avec de jeunes artistes, émergents ou plus établis, travaillant sur différents supports et dans différentes disciplines. Animé par une conscience approfondie des pratiques artistiques actuelles et une recherche d'une esthétique originale et unique, SPAX projects s'adresse à un public large et cosmopolite ayant un intérêt pour l'art contemporain.

Fondée en 2022 par Xavier Gandon, passionné d'art contemporain depuis plus de dix ans, SPAX Projects offre aux artistes des opportunités mondiales à travers des projets artistiques spécifiques, des collaborations avec des galeries d'art et des participations à des foires d'art. Tout en privilégiant une collaboration à long terme avec ses partenaires, SPAX Projects travaille en mode projet et n'a pas d'espace d'exposition permanent.

Jusqu'à présent, SPAX Projects a organisé plusieurs projets réussis visant à présenter et à développer le travail de jeunes femmes artistes et à les conseiller au début de leur carrière professionnelle. Il a collaboré avec plusieurs galeries en Europe et aux États-Unis. Enfin, elle a coorganisé des expositions collectives à Londres et à Bruxelles, en travaillant avec plusieurs artistes internationaux et en présentant des céramiques, des peintures et des dessins.

@spaxprojects
spaxprojects.com

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Soojin Choii, Stan Edmondson, Feipel & Bechameil, Alejandro Garcia Contreras, Gregory Georgescu, Sydnie Jimenez, Krzysztof Strzelecki, Taylor Lee, Natsuki Shibata et Teruri Yamawaki

En ouvrant Spazio Nobile en avril 2016, dans le quartier dynamique et cosmopolite d'Ixelles à Bruxelles (Belgique), Lise Coirier et Gian Giuseppe Simeone ont uni leurs passions pour le design et l'histoire de l'art, initiant un dialogue entre les arts appliqués contemporains, le design et la photographie. Commandant des pièces uniques, des éditions limitées et des installations à la fois expérimentales et artistiques, avec une sensibilité particulière pour tout ce qui touche à la nature et à la minéralité, la galerie organise quatre à cinq expositions par an, dédiées à des talents émergents ou confirmés, sans créer de frontières entre les disciplines, les arts visuels dialoguant avec les beaux-arts.

spazionobile.com
@spazionobilegallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres d'Ann Beate Tempelhaug, Bela Silva, Kiki van Eijk, Piet Stockmans, Päivi Rintaniemi, Marie Corbin pour Ker-Xavier (en collaboration avec CRAFT Limoges), Foyer Brisé (en collaboration avec EKWC) et Lisa Hellrup

La galerie Szydlowski a été fondée en 1996 par le Dr. phil. Stefan Szydlowski.

Pendant deux décennies, le programme a présenté une sélection d'artistes polonais majeurs de l'avant-garde tardive tels que Wojciech Fangor, Jolanta Owidzka et Erna Rosenstein. En 2017, Konstanty Szydlowski a été nommé directeur de la galerie et a commencé à inclure une nouvelle génération d'artistes dans le programme, tout en engageant des collaborations internationales, en particulier avec des artistes basés en Suisse, en Allemagne et en Italie. En 2022, la galerie a ouvert son deuxième bureau à Genève (CH).

La galerie organise jusqu'à 5 expositions par an dans ses locaux de 100 m² au centre de Varsovie et agit en tant qu'éditeur actif de livres monographiques de ses artistes. Le programme de la galerie combine les classiques polonais de l'après-guerre avec des artistes contemporains de Pologne et de l'étranger, tout en se concentrant principalement sur la peinture, les œuvres sur papier, la céramique et le textile.

galeria-szydlowski.pl
@szydlowskigallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Felix Stöckle

Tatjana Pieters est une galerie d'art contemporain située dans un bâtiment unique de 400 m2 dans le quartier Bloemekenswijk de Gand. La galerie se consacre à l'art contemporain accessible, avec un regard sur l'expérimentation, l'imagination et la conscience sociale. La galerie accueille des expositions à grande échelle, de type muséal, de jeunes artistes émergents et se concentre également sur le repositionnement d'artistes en milieu de carrière ou de valeurs établies.

La fondatrice de la galerie, Tatjana Pieters, a suivi une formation de conservateur-restaurateur de sculptures à l'Académie des beaux-arts d'Anvers et d'historien de l'art à l'université de Gand.

Elle a découvert et/ou représenté des artistes tels que Kasper Bosmans, Rein Dufait, Lisa Vlaemminck, Helmut Stallaerts et des artistes internationaux tels que Kris Lemsalu, Pamela Rosenkranz, Heather Phillipson et Amalia Ulman. Avec la (re)présentation de Walter Swennen, Luc Deleu, Philippe Van Snick et Hans Vandekerckhove, Pieters a également prouvé qu'elle pouvait promouvoir la carrière d'artistes belges plus anciens et respectés dans un contexte international plus large.

tatjanapieters.com
@tatjanapietersgallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres d'Anne Marie Laureys et de Kevin McNamee-Tweed

THE SECOND ACT est une jeune galerie contemporaine ancrée dans le nord de l'Angleterre, née d'une frustration face au manque d'opportunités pour les artistes du nord et de la classe ouvrière, ainsi que pour les artistes vivant en dehors des grandes villes.

Elle s'attaque à la disparité dans la représentation des artistes en soutenant les artistes marginalisés et en remettant en question le statu quo qui est devenu la norme acceptée dans les relations entre artistes et galeries, grâce à une approche axée sur les valeurs.

Ils choisissent de travailler avec des artistes qui font de l'art contemporain avec des concepts, des récits et des recherches stimulants, créant ainsi une liste d'individus qui, selon eux, devraient tous avoir la possibilité d'écrire leur propre deuxième acte.

secondactgallery.co.uk
@second_act_gallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres de Jamie Holman et James Bloomfield

Opérant à travers un circuit de lieux éphémères dans le monde entier, la Spaceless Gallery regarde au-delà des murs d'un espace traditionnel de cube blanc pour offrir une expérience en constante évolution à la fois aux artistes, aux collectionneurs et aux concepteurs. La nature nomade de la galerie est liée à des programmes artistiques décentralisés qui visent à établir de nouveaux dialogues entre le lieu d'exposition, les œuvres et le spectateur en intégrant toutes les formes d'art, y compris la musique et la performance.

De la conservation d'œuvres d'art à la recherche de collectionneurs privés et d'architectes d'intérieur, la Spaceless Gallery présente des artistes contemporains éclectiques dans tous les domaines, dans des lieux uniques du monde entier. Les collaborations interprofessionnelles sont les bienvenues, car la galerie continue de repousser les limites de l'art et de la collection.

thespacelessgallery.com
@thespacelessgallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera des œuvres d'Olga Sabko, Ruan Hoffmann, Olivia Walker et Lucian Moriyama

La galerie Valerius met en lumière les pratiques artistiques d'artistes émergents et en milieu de carrière, tant au niveau national qu'international. Ils s'engagent à promouvoir de nouveaux talents et à investir à long terme dans leur carrière, en agissant comme un mentor et un coach, mais aussi comme un partenaire à part entière dans une relation durable. Ils s'efforcent d'adopter une approche ouverte de l'organisation d'expositions, guidée par une passion profonde qui permet un dialogue intéressant entre les œuvres, eux et le public.

Chaque exposition est soigneusement organisée et peut inclure toutes les disciplines artistiques, telles que la sculpture, la peinture, les installations, la photographie et l'art numérique.

La galerie Valerius a été fondée en 2017 par le propriétaire et collectionneur de longue date Gerard Valerius. Outre l'accent mis sur les artistes émergents internationaux et nationaux, ils proposent également des expositions de grands noms de l'art contemporain.

valeriusgallery.com
@valeriusgallery

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera un solo show de Anni Mertens

Zwart Huis a été fondée en 2001. Les premières années, la galerie était installée dans la Villa De Beir, une maison de médecin moderniste datant de 1924 à Knokke. Dès le début, la galerie s'est concentrée sur l'art contemporain belge, avec une affinité pour le dessin et la peinture figuratifs, mais aussi l'art conceptuel, la sculpture, la céramique, la photographie et le design.

Depuis 2015, la galerie est dirigée par Elke Helbig, qui a déménagé la galerie de Knokke à Bruxelles en 2017. La Galerie Zwart Huis représente et collabore avec des talents émergents ainsi qu'avec des artistes belges plus établis : Jan De Vliegher, Johan Tahon, Jan Vanriet, Christophe Coppens, Stefan Peters, Fik van Gestel, Robin Vermeersch et Colin Waeghe entre autres.

galeriezwarthuis.be
@zwarthuis

Pour cette première édition de ceramic brussels, la galerie présentera une exposition solo de Robin Vermeersch