exhibitors

Het artistieke programma van AIFA bestaat uitsluitend uit Japanse hedendaagse kunstenaars die verschillende media gebruiken.

Keramische kunst vormt het hoofdbestanddeel van hun programma als een natuurlijke voorkeur voor een van de meest vertegenwoordigde vormen van hedendaagse kunst in Japan.

Ze werken voornamelijk samen met beginnende keramisten, maar hebben ook een aantal meer ervaren kunstenaars vertegenwoordigd met als doel de uitwisseling tussen de kunstenaars die ze vertegenwoordigen te bevorderen en het delen van artistieke benaderingen aan te moedigen.

Individuele en collectieve thematische tentoonstellingen worden georganiseerd in hun galerie in Verbier en op andere plaatsen waar kunstwerken tentoongesteld kunnen worden.

aifa.art
@aifa.art

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Chisato Yasui en Kenji Gomi.

Alice van den Abeele & Raphaël Cruyt openden Alice Gallery in 2005.

Hun visie is Glocal. De tentoonstellingen echoën een opkomende geglobaliseerde cultuur die transversaal, participatief, empathisch en hyperverbonden is.

alicebxl.com
@alice_bxl

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Eric Colonel en Thomas Spit.

Almine Rech staat bekend om haar vertegenwoordiging van minimale, perceptuele en conceptuele kunstenaars zoals James Turrell, John McCracken en Joseph Kosuth, en heeft ruimtes in Parijs, Brussel, Londen, New York, Shanghai en de recente locaties in Gstaad en Monaco.

Het blijft de missie van Almine Rech om voortdurend nieuwe kunstenaars te zoeken en op te nemen in haar programma, met een focus op uitmuntendheid en originaliteit in de schilderkunstige traditie.

Kunst gaat over vrijheid van expressie. Almine Rech legt graag contact en ontwikkelt relaties met kunstenaars die deze vrijheid gebruiken om bij te dragen aan de hedendaagse samenleving. Kunst wordt zo belichaamd door de geschiedenis heen.

alminerech.com
@alminerech

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Jean-Baptiste Bernadet, Johan Creten, Brian Calvin en Thu Van Tran.

aquilaluna is een galerie voor hedendaagse kunst die in november 2016 is opgericht en wordt gerund door Cécile de Froidmont, een erelid advocate en verzamelaar.

De galerie promoot hedendaagse kunstenaars, voor het merendeel levend, die zich volledig aan hun kunst wijden.

De keuze van de kunstenaars is zowel ingegeven door emotie als door de ernst van hun werk en de coherentie van hun discours en artistieke aanpak.

De aanpak van de galerie is abstract en organisch, maar altijd resoluut hedendaags.

De eerste tentoonstellingen werden extra muros georganiseerd, op locaties die speciaal voor de te presenteren kunstenaar werden uitgekozen (abdij, voormalig landhuis, kelders, enz.). De meeste waren solotentoonstellingen, waardoor bezoekers zich konden onderdompelen in de wereld van elke kunstenaar.

Sinds eind 2019 is de galerie verhuisd naar het voormalige dorp Dalhem (BE), tussen Luik (BE) en Maastricht (NL). Daar worden regelmatig solo- en duotentoonstellingen georganiseerd.

aquilaluna.com
@aquilaluna_galerie

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Kathy Le Vavasseur

Arsenicgalerie is een galerie voor hedendaagse kunst gewijd aan het verkennen van de meest primitieve en intieme uitingen van kunstenaars uit verschillende werelden en horizonten, die allemaal, op het vruchtbare terrein van hun ongebreidelde verbeelding, hun gevoeligheid voor de proteïsche realiteit van de hedendaagse wereld uitdrukken met energie, humor, geweld, ongepastheid en jubel.

arsenicgalerie.com
@arsenicgalerie

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Michel Gouéry

Atelier Ecru is een galerie met de focus op hedendaagse, brutalistische en moderne kunst, design en meubilair van Belgische en internationale kunstenaars en ontwerpers. 

Het tentoonstellingsprogramma biedt een gevarieerde selectie van atypische werken, samengesteld en verzameld om bezoekers een unieke  ervaring te bieden die tot nadenken stemt. 

Je vindt er een verscheidenheid aan media, van beeldhouwkunst tot meubels en van schilderijen tot installaties, die de grenzen van traditioneel design en kunst verleggen. 

De galerie toont opkomende en gevestigde kunstenaars en ontwerpers en biedt hun een platform om hun unieke en stimulerende werken te presenteren.

Of je nu een verzamelaar, architect of gewoon een bewonderaar van hedendaagse kunst en design bent, je bent van harte welkom om deze inspirerende werken te komen bekijken. Stof tot nadenken gegarandeerd!

weareatelierecru.com
@atelierecrugallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Jojo Corväiá

De galerie is sinds 2010 in Le Haut Marais in Parijs gevestigd en biedt een internationaal en uitgesproken eclectisch programma. De 250 m2 grote ruimte getuigt van een essentiële toewijding aan kunstenaars en biedt hen plaats voor dynamische tentoonstellingen, zowel solo als collectief.

Backslash neemt ook regelmatig deel aan kunstbeurzen, organiseert openluchttentoonstellingen en publiceert catalogi rond de kunstenaars die het vertegenwoordigt via Backslash Editions. De galerie blijft zich inzetten voor de strijd voor het klimaat. Het transport dat nodig is voor deelname aan beurzen wordt georganiseerd met partner galeries, en over de verpakking van de werken wordt altijd nagedacht met het oog op mogelijk hergebruik. De verlichting van de ruimte is buiten de openingstijden drastisch beperkt, terwijl het team de voorkeur geeft aan groen vervoer.

Een backslash is een typografisch symbool dat veel wordt gebruikt in computersystemen. Voor ons vertegenwoordigt het symbool het begin van een verhaal en de continuïteit ervan op de lange termijn. Werken met kunstenaars betekent een solide en blijvende verbintenis.

backslashgallery.com
@backslashgallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Odonchimeg Davaadorj

BeCraft is een professionele vereniging die Toegepaste Kunsten promoot in Wallonië en Brussel. Keramiek, glas, sieraden, papier, textiel en objectontwerp behoren tot de creatieve gebieden van de makers die door de vereniging worden ondersteund en gepromoot. BeCraft werkt samen met WCC Europe, binnen de wereldwijde structuur van de World Crafts Council. Vier belangrijke pijlers motiveren de acties van BeCraft: ondersteuning en promotie, in België en in het buitenland, van de aangesloten kunstenaars; informatie en opleiding voor het publiek en ambachtelijke professionals door middel van tentoonstellingen, conferenties, workshops en rondleidingen.

De BeCraft Gallery is een uitstalraam voor de meest recente creaties van de aangesloten kunstenaars, steeds innovatiever en gedurfder. De strenge selectie die de werken moeten doorstaan om voor een presentatie in aanmerking te komen, staat de gezelligheid van de plek niet in de weg. Je kunt er zelfs genieten van warme thee in een handgemaakte kop.

De makers van morgen krijgen speciale aandacht. Met dit in gedachten organiseert de vereniging jaarlijks de tentoonstelling Tremplin, een wedstrijd voor pas afgestudeerde studenten van de kunstscholen van Wallonië en Brussel. De tentoonstelling van hun afstudeerwerken onthult een nieuw landschap van Belgische creatie in volle ontwikkeling, en de prijzen die bij deze gelegenheid worden uitgereikt geven hun een professionele boost.

In de gebouwen vinden talrijke internationale tentoonstellingen plaats, georganiseerd in samenwerking met andere instellingen, die daarna naar het buitenland worden geëxporteerd. Door het publiek en de kunstenaars in contact te brengen met het werk van makers uit alle mogelijke landen, draagt BeCraft bij tot het bevorderen van de dialoog en stimuleert het de toegepaste kunst en de navolging ervan.

De deelname aan internationale tentoonstellingen en beurzen bevestigt dit doel ook: het bevordert artistieke uitwisselingen tussen Belgische en buitenlandse creaties en verleent de aangesloten kunstenaars erkenning in heel Europa.

becraft.org
@becraftorg

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een duo show van Caroline Andrin en Léna Babinet.

Berman Contemporary is geworteld in het groeiende begrip van de culturele rijkdom en diversiteit van Zuid-Afrikaanse hedendaagse kunst. De collectie van de galerie richt zich op een levendige groep kunstenaars die in Zuid-Afrika wonen en werken.

Door middel van atelierbezoeken legt de galerie contacten met kunstenaars uit alle lagen van de bevolking, wier unieke artistieke processen hun historische en culturele erfgoed vieren en een stem geven aan hun complexe maatschappelijke realiteit, waardoor een actieve en interpretatieve ervaring voor de kijker wordt opgeroepen.

Berman Contemporary werd opgericht om het werk van deze lokale kunstenaars te promoten. De galerie richt zich verder op het opzetten van een synergetisch netwerk tussen Zuid-Afrikaanse kunstenaars en hun tijdgenoten van over de hele wereld, van wie velen zich duidelijk willen engageren met de huidige Zuid-Afrikaanse kunstscène - niet alleen als waarnemers, maar als actieve analisten, experimenteerders en bijdragers binnen deze context en met dit specifieke publiek in gedachten.

bermancontemporary.com
@bermancontemporary

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Amogelang Maepa, Natalie de Morney en Mellaney Roberts.

Ontstaan uit een passie voor handwerk en savoir-faire is CONSTELLATIONS GALLERY van Sophie Ferrand-Hazard een Artisan Design Gallery, bedoeld om de raakvlakken tussen kunst, ambacht en design te vieren.

Constellation Gallery overbrugt culturen, bewaart tradities en promoot kunstenaars en ambachtslieden door de bezoeker mee te nemen op een spannende reis door de vijf zintuigen.

Onze collecties van echt legendarische stukken weerspiegelen erfgoed en raken elke verzamelaar op een diep emotioneel niveau.

- KUNSTCOLLECTIE: unieke stukken gemaakt door gevestigde en opkomende kunstenaars en meesterambachtslieden

- ATELIER COLLECTIE: onze samenwerking met collectieve ambachtelijke ateliers in Zuidelijk Afrika

De essentie van elk stuk ligt in de combinatie van onderscheidend design, gekenmerkt door lineaire vormen, kleuren en rijke texturen, en oude handwerktechnieken, die verschillende vibes uitstralen en alle vijf zintuigen verleiden.

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Ian Garrett, Silver Sentimenti, Guy van Leemput, Nicole Prues, Jabu Nala en Jack Fillery.

Double V Gallery werd in 2017 geopend in het hart van de antiekwijk van Marseille en wil een unieke tentoonstellingsruimte zijn waar verschillende kunstvormen, generaties en bekendheid samenkomen.

De galerie en haar directeur Nicolas Veidig-Favarel ondersteunen opkomende en gevestigde kunstenaars van de Franse en internationale scene, die zich uiten via een breed scala aan media.

Gedreven door een zoektocht naar harmonie tussen de conceptuele of poëtische benadering van de kunstenaar en het uiteindelijke werk dat een belangrijk element in het leven van de verzamelaar zal worden, gaat de galerie een langetermijnverbintenis aan met haar kunstenaars. De langdurige samenwerking met onder andere Alice Guittard, Manoela Medeiros en Maximilien Pellet getuigt van dit engagement.

double-v-gallery.com/
@doublevgallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Maximilien Pellet

Sinds 2016 is FRACAS Gallery, gelegen in het centrum van Brussel en mede opgericht en geleid door keramisch kunstenaar Romain les Bains, gespecialiseerd in conceptueel design en hedendaagse ambachten. De galerie toont authentieke stukken, meubels en objecten gemaakt door meer dan 20 internationale kunstenaars zoals Anton Reijnders, Coline Rosoux of Nitsa Meletopoulos. Om haar kunstenaars te promoten heeft FRACAS twee redactionele lijnen ontwikkeld: een semi-permanente collectie die online te koop is en tijdelijke tentoonstellingen op verschillende locaties in Brussel, voornamelijk, maar ook op verschillende plaatsen in Europa.

Op deze manier wil de galerie een open dialoog stimuleren over alle aspecten die te maken hebben met hedendaagse ambacht, design en kunst. FRACAS wil ook de hokjesgeest in praktijken doorbreken: "laten we ophouden de kunstenaar van de ambachtsman te scheiden!"

Voor de eerste editie van de beurs Ceramic Brussels presenteert FRACAS 12 zeer getalenteerde opkomende en gevestigde kunstenaars, met een focus op schalen variërend van de kleinste tot de grootste werken. Om dieper in te gaan op dit veelzijdige materiaal, zal de stand ook andere toepassingen van klei omvatten, zoals muurpleister, adobe en aangestampte aarde, dankzij de samenwerking met briljante lokale partners: Cru Atelier en Argilières Hins .

fracas-online.com
@fracas.gallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Angus McCrum, Anton Reijnders, Arnaud Vérin, Christopher Kelsall, Claire Lézier, Coline Rosoux, Marianne Abergel, Nitsa Meletopoulos, Romain les Bains, Sarah Pschorn, Victor Alarçon en Vincent Doreau

Bernard Jordan is een man in beweging; een studio-onderzoeker, instinctief en eclectisch, hij heeft drie galeries in Parijs, Berlijn en Zürich. Deze horizon weerspiegelt zijn verlangen om zijn visie te verruimen en zijn werkterrein uit te breiden. Het is een ambitie die hij met eenvoud nastreeft, bruggen bouwt en onvermoeibaar de kunstenaars promoot die hij voorstaat.

De galerie, die in 1984 in Parijs werd opgericht, is trouw gebleven aan de impuls die werd gegeven door de eerste tentoonstelling, gewijd aan het grafische werk van Robert Motherwell, en heeft een rijke en nauwgezette relatie opgebouwd met werken en kunstenaars. In de loop van de decennia heeft de identiteit van de galerie haar loyaliteiten verfijnd, terwijl het leidende principe van nooit terughoudendheid werd behouden.

galeriebernardjordan.com 
@galeriebernardjordan

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Elmar Trenkwalder

De Galerie Capazza, een historisch erfgoed uit de XVIIe eeuw dat deel uitmaakt van het kasteel van Nançay, ligt in de mysterieuze Sologne en werd in 1975 opgericht door Sophie en Gérard Capazza.

Deze plek is opgevat als een oase van rust, waar je omringd door de natuur de kunstwerken van 90 gerenommeerde hedendaagse kunstenaars kunt ontdekken.

Keramiek, gravure, zilversmeedkunst, schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, glas; de galerie herbergt permanent honderden zorgvuldig geselecteerde kunstwerken.

Sinds een paar jaar is de galerie overgenomen door Laura en Denis Capazza-Durand die, samen met hun team, het hart hebben om hun passie met jou te delen.

galerie-capazza.com
@galeriecapazza

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Bernard Dejonghe

Het programma van galerie Christine Colon is voornamelijk op schilder- en beeldhouwkunst gericht.

De galerie, opgericht in 2006, heeft twee leden in haar team: Christine Colon en haar zoon, Pierre Hubeaux-Colon.  Naast de oorspronkelijke kunstenaars wil de galerie uitbreiden naar nieuwe soorten werk met een vleugje kritische reflexiviteit. Deze nieuwe kunstenaars stellen niet alleen de status van het kunstobject en hoe het wordt ontvangen door het publiek in vraag, maar ook de impact van een creatie op de entiteit die verantwoordelijk is voor artistieke expressie.

christinecolon.be
@christine.colon2018

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Daphné CORREGAN

In 1991 opende Pierre Passebon de Galerie du Passage in de Vero-Dodat galerie. Zijn succes en zijn stijl maakten hem snel bekend, waardoor mensen Jouve's keramiek, Royère's meubels, Noll's beeldhouwwerken of Gio Ponti's meubels en aardewerk herontdekten.

Sinds enkele jaren verzamelt Pierre Passebon 20e-eeuwse designstukken in zijn galerie en exposeert hij regelmatig op de Parijse Biënnale of de PAD in Londen.

"Wat ik leuk vind aan Pierre is de lichtheid en frisheid van zijn smaak en keuzes," zegt Karl Lagerfeld. "Hij weet hoe hij de sfeer van een elegant en bohemien verleden moet oproepen. De manier waarop hij dingen mixt, is nooit klassiek - het gebeurt altijd in de geest van het heden."

GALERIEDUPASSAGE.COM
@GALERIEDUPASSAGE

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Giuseppe Ducrot, Agathe Brahami-Ferron, Clémentine De Chabaneix, Alexandre Mussard, Elisabeth Lincot, Yoann Estevenin, Frédérique Fleury, Apollinaria Broche, Marie Hugo en Marina le Gall

Galerie DYS, opgericht in 2002, is een galerie voor hedendaagse kunst gevestigd in Elsene, Brussel, België.

Vanaf het begin hebben ze hier hedendaagse figuratieve kunst gepromoot, met een affiniteit voor papieren werken. Hoewel internationaal opkomend talent ontdekken en ondersteunen hun hoofddoel is, werken ze ook nauw samen met meer gevestigde artiesten.

Justine Jacquemin nam de leiding van de galerie over in 2018 en droeg er zorg voor om de artistieke identiteit die in de loop der jaren was opgebouwd te behouden: een uitstalraam van niet-academische figuraties, expressief, beklijvend, als in een droom.

galeriedys.com
@galeriedys

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solot show van Etienne Pottier

Fontana reflecteert over de staat van de hedendaagse kunst en probeert te laten zien hoe de wereld eruit ziet - ondanks de soms scherpe kantjes en het dystopische karakter ervan.

De galerie omarmt alle kunstmedia. De belangrijkste thema's in Fontana's programma zijn menselijkheid, kwetsbaarheid en sterfelijkheid.

Fontana's huidige permanente galerieruimte is een voormalige chocoladefabriek van 300 m2 met twee verdiepingen aan de Lauriergracht. We deelden eerder ook al ruimtes in Amsterdam, Berlijn, Brussel en Parijs.

Onze ambitie op lange termijn is om boeiende en fascinerende individuen samen te brengen via kunstgerelateerde projecten over de hele wereld, waarbij verschillende netwerken worden samengevoegd op de uitbundige manier die onze galerie kenmerkt. Vakmanschap gevormd door zowel de kunst als de kunstenaar is aantrekkelijk voor ons in zijn taal van materiaal, herkomst en vervaardiging.

www.galeriefontana.com
@galeriefontana

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Carolein Smit, Vivian van Blerk, Feipel & Bechameil en Susanne Ring

Met een sterke nadruk op opkomende kunstenaars verrast Galerie Grès graag met nieuwe programmering en alternatieve identiteiten.

Ze houdt van de ontkokering en het experiment dat de kruising van disciplines mogelijk maakt. Ze houdt van het idee van een medium waarvan de specifieke techniciteit kunstenaars niet uitsluit van hun carrière. Het geeft voorrang aan uitwisselingen en reflecties, ad-hoc projecten, residenties, meervoudige en enkelvoudige uitdrukkingen... met de bijzondere steun van een galeriehouder die het materiaal, de plasticiteit en de brandingen ervan kent door haar eigen praktijk.

Ze is gehecht aan de vorm en beschouwt het materiaal als dienstbaar aan de vorm. De beeldhouwer is een schilder.

galerie-gres.com
@galerie.gres

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Ule Ewelt, Hélène Loussier, Brigitte Méniger en Christine Coste

In oktober 2001 opende Jacques Cerami een galerie voor hedendaagse kunst. De galerie is gevestigd in Couillet en organiseert vijf tentoonstellingen per jaar, van september tot juli, met monografische, collectieve of thematische projecten.

Het doel is om kunst in al zijn diversiteit te presenteren, met een mix van verschillende artistieke disciplines (schilderen, tekenen, collage, beeldhouwen, fotografie, installatie, video). De tentoonstelling toont kunstenaars die dicht bij de zorgen van hun tijd staan en wiens onderzoek onze maatschappij in vraag stelt.

Omdat het openstaan voor de buitenwereld essentieel is, heeft het zich ten doel gesteld om jong talent zowel nationaal als internationaal te promoten door hen te helpen bij het vinden van tentoonstellingsprojecten in galeries, kunstcentra en musea. En in het bijzonder door deel te nemen aan beurzen voor hedendaagse kunst.

De zorg voor de link tussen kunst en maatschappij is een van de constante thema's in het werk van Galerie Jacques Cerami.

galeriecerami.be
@galeriejacquescerami

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Manuel Sanchez-Algora

In het hart van "Galerie La La Lande" ligt de suggestieve kracht van dromen en utopieën. De galerie is opgericht in 2018 en is niet zomaar een ruimte, maar een belichaming van aspiraties, aanvang en creatieve uitbarstingen. De naam alleen al weerspiegelt een traditie van dromers, van kunstenaars die het gewone uitdagen en flirten met het etherische.

La La Lande valt vooral op door haar inzet voor opkomende kunstenaars uit de MENA-regio en Azië. Door deze talenten een platform te bieden, slaat de galerie een brug tussen culturen, verhalen en perspectieven. De kunstvormen zijn divers - van schilderijen en beeldhouwwerken tot ingewikkelde wandtapijten en video-installaties die tot nadenken stemmen.

Galerie La La Lande is regelmatig aanwezig op internationale kunstbeurzen en laat niet alleen kunst zien, maar creëert ook dialogen, daagt percepties uit en stimuleert groei. Het is een plek waar dromen niet alleen worden bedacht maar ook gerealiseerd en waar elk kunstwerk getuigt van de toewijding van de galerie aan innovatie, diversiteit en diepgang.

lalalande.art
@galerielalalande

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Meriem Bouderbala, Gabrielle Wambaugh en Mesut Öztürk

143 jaar bestaan, 143 jaar expertise, grondige kennis van objecten, goede smaak en oog, uitwisselingen met conservatoren van musea en onophoudelijke banden met privéverzamelaars. Omdat immobilisme niet gepast is, hebben de leden van de familie Lefebvre sinds 1880 steeds meer gespecialiseerde voorwerpen en werken kunnen ontdekken en aanbieden aan een internationaal cliënteel.

Het is dan ook niet meer dan normaal dat Galerie Lefebvre & Fils in 2009 is begonnen met een nieuwe kijk op keramiek, en in het bijzonder hedendaagse keramiek, met de wens om te laten zien dat dit medium een echte duurzaamheid heeft en dat het zich voortdurend vernieuwt.

Sinds 2009 heeft Galerie Lefebvre & Fils - dankzij haar directeur, Louis Lefebvre, een goed geïnformeerde verzamelaar van hedendaagse kunst en design - het werk gepresenteerd van grote hedendaagse kunstenaars zoals Ettore Sottsass, Ron Nagle en meer recent Roger Herman en José Sierra, maar het probeert ook de jonge artistieke scène te promoten met tentoonstellingen van Nick Weddell, Miguel Ortega Delgado en Emily Yong Beck, die hen elk hun eerste solotentoonstelling in Europa boden. De galerie zet zich vandaag resoluut in voor hedendaagse creatie met internationale hedendaagse kunstenaars.

Van de praktische en alledaagse voorwerpen van de vorige eeuwen worden we nu geconfronteerd met kunstwerken in de eerste betekenis van het woord. Hoewel het gebaar blijft bestaan, is de artistieke betekenis heel anders. Het idee van container of huiselijk voorwerp verdwijnt ten gunste van een dialoog tussen de kunstenaar die het met zijn handen boetseert en de artistieke intentie die hij geeft.

Louis Lefebvre baseert zich op zijn kennis en beheersing van keramiek en maakt van zijn tentoonstellingsruimte een must voor liefhebbers en verzamelaars van hedendaagse keramiek. Galerie Lefebvre & Fils is gevestigd op 24 rue du Bac, in het hart van het Parijs van curatoren en kunst- en designverzamelaars.

lefebvreetfils.fr
@lefebvreetfils

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Laurent Dufour

Sinds 1999 ondersteunt GALERIE MARIA LUND (Parijs, Le Marais) vormen van hedendaagse kunst die conceptuele diepgang en visuele relevantie combineren. Deze positionering houdt in dat krachtige werken worden gepromoot die een betekenis suggereren in plaats van er een op te leggen en die existentiële vragen op een eigentijdse manier aan de orde stellen.

Het werk van de 23 vertegenwoordigde kunstenaars omvat veel verschillende media: installaties, sculpturen, schilderijen, tekeningen, fotografie, performance, video's, textiel en poëzie. Naast het organiseren van tentoonstellingen in haar galerieruimte en het deelnemen aan verschillende Franse en internationale beurzen (KIAF Seoul, Drawing Now, Asia Now, Art Paris, Enter Art Fair (Kopenhagen), Luxembourg Art Week), bevordert de galerie ook de zichtbaarheid van haar kunstenaars buiten haar muren via contacten met instanties en particuliere instellingen en door een adviserende rol te spelen voor werken in opdracht, boeken te publiceren en evenementen uit andere artistieke velden (theater, muziek, literatuur) te hosten.

marialund.com
@galeriemarialund

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Pernille Pontoppidan Pedersen, Bente Skjøttgaard en Fee Kleiss

Galerie Michel Giraud is sinds 2001 gevestigd aan de Linkeroever in Parijs, in het hart van Saint-Germain-des-Près, een van de meest gerenommeerde wijken voor Art Deco. De galerie heeft daarmee een plaats veroverd tussen de meest prestigieuze galeries die deze periode tentoonstellen. Michel Giraud wilde van zijn galerie een favoriete plek voor verzamelaars maken: hij creëerde de sfeer van het huis van een verzamelaar uit de jaren 1930 en deelde zijn ontdekkingen en passies dagelijks of ter gelegenheid van een tentoonstelling.

Keramiek neemt een bijzondere plaats in in het artistieke programma van de galerie, waarbij de nadruk ligt op de moderne periode met kunstenaars als Émile Decœur, voor wie we in 2008 zijn baanbrekende monografie hebben gemaakt, en Jean Besnard, wiens werk we de afgelopen 20 jaar bijzonder actief hebben gepromoot. De galerie besteedt ook speciale aandacht aan keramiek uit de tweede helft van de 20e eeuw, met grote kunstenaars als Pierre Bayle, maar ook schilder-beeldhouwers die in deze kunstvorm hebben gewerkt, zoals Antonio Recalcati en Claude Goutin.

galeriemichelgiraud.com
@galeriemichelgiraud

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Jules Agard, Pierre Bayle, Jean Besnard, Émile Decœur, Claude Goutin, Delphine Grenier en Antonio Recalcati.

Galerie Papillon, gevestigd in Parijs in de buurt van het Centre Pompidou in Le Marais, wordt al meer dan 30 jaar gewaardeerd om haar baanbrekende programma dat Franse en buitenlandse kunstenaars samenbrengt - zowel opkomende als gevestigde en mid-career kunstenaars - die een gemeenschappelijk gevoel voor poëzie en ironie delen.

De galerie biedt hun een groot speelterrein in de 250 m2 grote hoofdruimte aan de binnenplaats, terwijl de tweede ruimte op de eerste verdieping een uitgelezen plek is voor spotlightpresentaties of exclusievere uitnodigingen.

De galerie werd in 1989 opgericht door Claudine Papillon en profiteert van het historische werk met kunstenaars die later iconisch werden, zoals Sigmar Polke, Dieter Roth, Michael Craig-Martin, Hreinn Fridfinnsson en Erik Dietman. De galerie wordt sinds 2007 geleid door Marion Papillon en blijft zich inzetten om de Franse kunstscène te ondersteunen, maar trekt daarnaast ook buitenlandse kunstenaars aan.

galeriepapillonparis.com
@galeriepapillonparis

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Hreinn Fridfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, JC Ruggirello en Elsa Sahal.

Galerie Sator werd in 2011 opgericht in Le Marais in Parijs en promoot het werk van opkomende kunstenaars die zich internationaal ontwikkelen. 

De galerie legt sterk de nadruk op beeldende kunst die verwijst naar andere kunstvormen en een reeks denkvelden - politiek, geschiedenis, kunstgeschiedenis, literatuur, filosofie en wetenschap - die de plaats van de mens in de wereld bevragen en instrumenten aanreiken voor een kritische reflectie over hedendaagse samenlevingen, hun evolutie en hun transformatie, en hun territoriale verhoudingen. Een doorlopend onderzoek naar het beeld en de productie van plastische vormen maken de aanpak van de galerie compleet.

De galerie is uitgesproken internationaal en promoot het werk van kunstenaars uit Frankrijk en de rest van de wereld (waaronder Russisch-Amerikaanse, Zwitserse, Togolese, Iraanse en Griekse kunstenaars). Een bijzondere specialiteit zijn hedendaagse Aziatische kunstenaars uit China, Korea en Vietnam.

galeriesator.com
@galeriesator

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Christian Gonzenbach.

Transit toont en promoot internationale hedendaagse kunst en organiseert elke twee maanden nieuwe tentoonstellingen.

@galerietransit
transit.be

"Wat betekende keramiek in de 35 jaar van galerie Transit [1988-2023]?"

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Johan Creten, Thomas Huber, Kocheisen & Hullmann, Nikita Kadan, Mehdi-Georges Lahlou, Michael Sailstorfer, Christophe Terlinden, Herman Van Ingelgem, Bram Van Meervelde en Jenny Watson

Galerie Vallois Moderne en Hedendaagse Kunst werd in 1983 opgericht door Robert Vallois.

Vandaag de dag is het verspreid over twee ruimtes in het hart van Saint-Germain des Prés, op 35 en 41 rue de Seine, naast de Art Déco galerie die in 1971 werd opgericht door Robert en Cheska Vallois.

Aanvankelijk was de galerie gewijd aan moderne en hedendaagse beeldhouwkunst, maar de galerie heeft zich geleidelijk opengesteld voor andere media en vertegenwoordigt tegenwoordig schilders, fotografen en beeldhouwers met verschillende geografische achtergronden.

Keramiek neemt een speciale plaats in binnen de programmering van de galerie. Ze vertegenwoordigen dan ook een aantal keramisten of kunstenaars die keramiek beoefenen: Philippe Brodzki (België), Yuri Kuper (Rusland) Paloma Chang (Taiwan), Mark Brusse (Nederland), Tania Antoshina (Rusland), King Houndekpinkou (Frankrijk/Benin)...

Sinds 2012 richt de Vallois galerie zich vooral op het promoten van de jonge generatie Afrikaanse beeldende kunstenaars, voornamelijk uit Benin.

galerierobertvallois.com

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van King Houndekpinkou en Tania Antoshina

Galerie Sofie Van den Bussche is een kunstgalerie voor Belgische (en internationale) hedendaagse kunst in Brussel die zich toelegt op het promoten van zowel opkomende als gerenommeerde kunstenaars die Sofie nauw aan het hart liggen.

Ze waakt erover dat elke tentoonstelling anders is en een ander perspectief op hedendaagse kunst toont. Haar uitgangspunt is altijd om de kunstenaar en zijn of haar werk te laten stralen, elk met zijn of haar eigen verhaal. Het samenstellen van de tentoonstelling is haar passie en kracht van de galerie. Dit kan door middel van solo-, duo- en groepstentoonstellingen, van abstract tot figuratief, van schilderkunst tot beeldhouwkunst. Ze gelooft er ook sterk in dat een confrontatie/dialoog tussen de oudere en jongere generatie een fascinerende dynamiek creëert. Ze streeft naar minstens zes of zeven tentoonstellingen per jaar. Galerie Sofie Van den Bussche wil een boeiend platform bieden waar kunstenaars, kunstliefhebbers, kunstverzamelaars en nieuwsgierige bezoekers elkaar kunnen ontmoeten.

sofievandenbussche.be
@gallerysofievandenbussche

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solotentoonstelling van Yves Malfliet

Grège Gallery is een galerie met een rauwe en authentieke geest. Gedreven door een voortdurende zoektocht naar schoonheid, texturen, imperfecties en karakter, werd het in september 2021 opgericht door Marie de Brouwer, een jonge Belgische interieurontwerpster.

Marie, een eeuwige liefhebster van schoonheid, haalt inspiratie uit het samenspel van texturen, bijzondere details en vormen om haar galerie te creëren. Het valt niet te ontkennen dat haar achtergrond haar onderscheidt van traditionele galeries en haar drijft om uitzonderlijke plekken te vinden om haar werk te laten zien. De dialoog tussen architectuur, kunst en meubels is essentieel voor haar.

La Grège Gallery is toegewijd aan het promoten van kunstenaars die haar passie voor rauwe, authentieke schoonheid delen. Ze streeft ernaar een unieke omgeving te creëren waar kunstwerken een interactie aangaan met de omringende ruimte en zo een meeslepende ervaring creëren voor bezoekers.

gregegallery.com
@grege_gallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Laura Pasquino

Op een steenworp afstand van de Grote Zavel, in een neo-Vlaams huis uit 1888, met een gevel die opvalt door het torentje en het gebeeldhouwde balkon. Dit voormalige advocatenkantoor met zijn imposante schoorstenen huisvest Jonathan F. Kugel's Cabinet de Curiosités Contemporain, waar periodes en stijlen door elkaar lopen in een programma van thematentoonstellingen.

De vertegenwoordigde kunstenaars combineren vakmanschap en virtuositeit in traditionele zin met originele en innovatieve visies. Daarnaast worden werken uit alle periodes getoond, met een voorliefde voor Europese schilderijen en kunstwerken uit de 17e tot 19e eeuw, gekozen vanwege hun authenticiteit, esthetische kwaliteit en/of buitenissigheid. Van daaruit ontspint zich een gesprek.

jonathanfkugel.com
@jfkugel

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Carolein Smit, James Webster en Vivian van Blerk.

køppe contemporary objects is een galerie & presentatieplatform voor sculpturale objecten op het snijvlak van kunst en ambacht.

Køppe Contemporary Objects is opgericht door architect Bettina Køppe, die uitgebreide ervaring heeft als curator op het gebied van hedendaagse objecten.

Køppe werkt nauw samen met een groep kunstenaars die een interesse delen in de inherente mogelijkheden van materialen en de historische kwaliteiten die verbonden zijn aan traditionele ambachten en technieken. De kunstenaars delen een passie voor het verkennen van de betekenis van objecten in relatie tot functie en iconografie. Een ander gemeenschappelijk kenmerk van hun werk is hun focus op het combineren van traditie met interpretatie en experiment om werken te creëren die hedendaagse relevantie hebben.

Køppe Contemporary Objects is gevestigd in een prachtig huis aan de haven van Rønne. De galerie toont 5 tentoonstellingen per jaar en er is altijd een selectie van werken van de kunstenaars van de galerie te zien.

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van vier Deense kunstenaars: Bodil Manz, Malene Müllertz, Lone Skov Madsen en Michael Geertsen.

Elke kunstenaar zal vertegenwoordigd zijn met een groep recente werken die kenmerkend zijn voor hun benadering.

La peau de l'ours is een uptown galerie voor hedendaagse kunst, opgericht in 2017 door Thomas Ghaye.

Na iets meer dan zes jaar verhuisde de galerie naar een nieuwe ruimte in Rivoli, met een verdubbeling van de oppervlakte. 

Sinds het prille begin wijdt de galerie een belangrijk deel van haar programma aan hedendaagse keramiek. Met acht keramiektentoonstellingen in de afgelopen twee jaar ondersteunt de galerie de ontwikkeling en productie van de zes vertegenwoordigde keramisten. 

Na drie maanden renovatiewerkzaamheden heropende de galerie afgelopen maart haar deuren. Ze ontwikkelt zich nu verder door haar aanwezigheid en die van haar kunstenaars op de internationale scène te versterken, met name via deelname aan verschillende Europese kunstbeurzen en met een actief tentoonstellingsprogramma.

lapeaudelours.net
@lapeaudelours_art

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Safia Hijos, Studio BISKT, Victor Levai, Théo Ouaki en Rémy Pommeret

Als ontmoetingsplek tussen Azië en Europa heeft Lee-Bauwens de twee culturen in de respectieve kunstscènes geïntroduceerd en met elkaar verbonden door invloedrijke kunstenaars uit beide werelden te vertegenwoordigen. Prominente Koreaanse artiesten zoals Chun Kwang-Young, Nam Tchun-Mo, Kim Hyun-Sik, Moon-Pil Shim en Meekyoung Shin werden geïntroduceerd bij het Belgische publiek en getalenteerde opkomende artiesten zoals Jiana Kim, Sunghong Min en Jukhee Kwon werden ontdekt en in hun groei gesteund. Ook het werk van Aurelie Nemours, Ode Bertrand, Maurice Frydman, Paola Pezzi, Javier León Pérez, Esther Stocker en Lucas Leffler werd in Korea geïntroduceerd via verschillende tentoonstellingsprogramma's.

Minyoung Lee werkte vroeger als curator bij het Asia Museum in Korea en werkt nauw samen met kunstinstellingen en musea. In 2022 coördineert Minyoung Lee met de curatoren Yongwoo Lee, Manuela Luca-Dazio en Boghossian Fondation de tentoonstelling Times Reimagined, een soloshow van Chun Kwang Young, als nevenevenement van de 59e Biënnale van Venetië.

In een voortdurende poging om de twee werelden dichter bij elkaar te brengen, werkte Min Young Lee-Bauwens in 2019 mee aan de baanbrekende tentoonstelling Brussel in SongEun: Imagining Cities Beyond Technology 2.0 ter gelegenheid van het officiële bezoek van de Koning van België aan Korea. De galerie werkte ook mee aan de organisatie van de tentoonstelling René Magritte, The Revealing Image, Photos & Films in twee verschillende Koreaanse musea (Ground & Wooyang).

Lee-Bauwens Gallery hoopt altijd een open en intieme ruimte te blijven waar kunstenaars, verzamelaars en instellingen vrij kunnen communiceren en delen wat hen het meeste raakt in de hedendaagse kunst, reflecterend over wat er is gebeurd en experimenterend met wat komen gaat.

leebauwens.com
@leebauwensgallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Meekyoung Shin, Jiana Kim, SungHong Min en Nathalie Campion

Michel Rein werd opgericht in 1992 en vertegenwoordigt kunstenaars van verschillende generaties, Frans en internationaal, gevestigd en opkomend op lange termijn. De galerie organiseert tentoonstellingen in twee onafhankelijke ruimtes. In 2013 begon Michel Rein met een tweede ruimte in Brussel.

michelrein.com
@galerie_michelrein

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Anne-Marie Schneider en Michele Ciacciofera

Migrant Bird Space is een actieve galerie met vestigingen in Berlijn en Beijing, die opkomende jonge hedendaagse Aziatische kunstenaars wereldwijd promoot.

Migrant Bird Space biedt diensten aan voor kunstenaarstentoonstellingen, kunstbeurzen en kunstrepresentaties in zowel China als Europa. De galerieruimtes zijn strategisch gelegen in het hart van Berlijn en Beijing en fungeren als professionele platforms die interculturele uitwisselingen tussen China en Europa faciliteren, met een specifieke focus op het promoten van hedendaagse Chinese kunstenaars.

Ze zetten zich in om het werk van zowel gevestigde kunstenaars als opkomend talent te tonen en bieden galerieruimten voor tentoonstellingen in Berlijn, Beijing, Shanghai en andere locaties. Daarnaast bieden ze een artist-in-residence initiatief, regelmatige lezingen en voordrachten en ondersteuning bij het leggen van contacten met musea, universiteiten, privé-instellingen en meer.

Bij Migrant Bird Space ligt de passie in het gebruik van de taal van de kunst om de kloof tussen verschillende culturen te overbruggen.

migrantbirdspace.com
@migrant_bird_space

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Xue Geng, Zhuo Qi, Haoyu Wu, Hua/Wang en Dongxu/Liu

Modern Shapes Gallery werd opgericht in 2011 en is gespecialiseerd in unieke hedendaagse en moderne sculpturale kunst met de nadruk op keramiek. Het is zowel een galerie als een beheerd platform. De galerie presenteert meerdere tentoonstellingen per jaar met zowel aanstormend als gevestigd talent. De selectie van de objecten is zeer persoonlijk en evenwichtig, vaak balancerend op de scheidslijn tussen design, kunst en architectuur.

De persoonlijke smaak en eigenzinnige passie van oprichter Michaël Francken resulteert in een programma dat hoogstaande meesters uit de 20e eeuw combineert met meer hedendaagse kunstenaars die werken aan de balans tussen abstract, sculpturaal en architecturaal werk. Allemaal getuigen ze van vakmanschap en sculpturale aanwezigheid. Hierdoor is Modern Shapes een vooruitstrevende en ondersteunende ruimte voor opkomende en gevestigde kunstenaars en hun objecten.

modernshapes.com
@modernshapes

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Enric Mestre, Grégoire Scalabre, en Marionnaud

Modulab werd in 2011 opgericht in Metz (Frankrijk) en ontwikkelt distributiemiddelen: tentoonstellingen, publicaties, kunstuitgaven en zet zich in voor opkomende en meer gevestigde kunstenaars die het ondersteunt. In dit collectieve project versterkt en bundelt Modulab de vaardigheden, werkmethodes en instrumenten die nodig zijn om het werk van de kunstenaars van de galerie zichtbaar te maken.

Modulab versterkt zijn aanwezigheid niet alleen in de regio Grand Est, maar ook nationaal en grensoverschrijdend (België, Luxemburg, Duitsland).

Naast het programmeren van tentoonstellingen in de galerie zelf, draagt de galerie bij aan de ontwikkeling van off-site projecten: in institutionele ruimtes voor hedendaagse kunst, maar ook in interstitiële en onconventionele ruimtes.

Modulab publiceert en distribueert ook multiples van kunstenaars op het gebied van kunstdrukken en promoot dit werk in openbare collecties.

modulab.fr
@modulab

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werken van Pierrick Naud

Als levenslange verzamelaars hebben Alain Chiglien en Roger Nilsson een unieke expertise ontwikkeld dankzij de ervaring die ze sinds 2001 hebben opgedaan in hun twee Parijse galeries. Ze worden nu erkend voor wat hun specialiteit is geworden: hedendaagse keramiek verheven tot de status van sculptuur.

Hun engagement om het keramische medium te promoten wordt weerspiegeld door de dynamiek van talrijke internationale instellingen, waarin de meeste kunstenaars van de galerie vertegenwoordigd zijn. Er kan geen twijfel over bestaan dat deze kunstenaars, met hun uitzonderlijk overvloedige creativiteit in de wereld van de beeldende kunst, het publiek al in enkele decennia voor zich hebben gewonnen.

Andere media zoals fotografie, schilderkunst, video en kinetische kunst worden ook vertegenwoordigd door de galerie.

galerienec.com
@galerienec

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Kim Simonsson

Nendo Galerie staat in het teken van moderne en hedendaagse keramiek, met als doel permanente verbanden leggen tussen het utilitaire en de beeldende kunst.

Om het gesprek op gang te brengen en uitwisselingen tussen verschillende benaderingen van keramiek te stimuleren, wisselt het tentoonstellingsprogramma af tussen beeldhouwers die van keramiek een expressiemedium hebben gemaakt en keramisten die werken aan huiselijke vormen. In de galerie is ook permanent een roterende selectie sculpturen en objecten te zien.

De ambitie van het programma en het onderzoek van de galerie situeren zich op een internationaal niveau.

nendogalerie.com
@nendogalerie_officiel

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Enzo Bosse, Anne Verdier, Yasuhisa Kohyama, Daniel Pontoreau, Dan Kim en Christiane Filliatreau

NQ Gallery is een Antwerpse galerie voor hedendaagse kunst die zowel gevestigde als opkomende kunstenaars vertegenwoordigt.

De galerie werd opgericht door Niqui van Olphen, die voorheen NIQUI Gallery in Kapellen runde. Niqui heeft meer dan 20 jaar ervaring in de museumwereld, zowel in Nederland als in België. Het leverde de galerie niet alleen een uitgebreid netwerk op, maar verschafte ook inzicht in hoe je kan samenwerken met kunstenaars en hen kan ondersteunen. In de nieuw geopende ruimte aan de Mechelsesteenweg presenteert NQ Gallery solo- en groepstentoonstellingen, met een sterke nadruk op duopresentaties en het consequent uitnodigen van gastkunstenaars.

nqgallery.be
@nqgallerybe

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Natasja Alers, Nick Ervinck en Johannes Nagel

Opgericht in 2008, verdedigt de School Gallery al meer dan 15 jaar gevestigde kunstenaars en jonge talenten van alle achtergronden in een geest die radicaal, impactvol, transcultureel en levendig is.

Deze galerie wil een plaats zijn voor de ontdekking en promotie van hedendaagse kunst in al zijn vormen, van installaties tot video, inclusief beeldhouwkunst en keramiek, schilderkunst, tekenkunst, fotografie, design en creatieve creaties. architecten.

De unieke aanpak van Olivier Castaing biedt een nieuwe benadering van de werken. Na een rondleiding door de galerie nodigt Olivier verzamelaars en bezoekers uit om zijn amateurkantoor binnen te gaan, dat als een verlengstuk van de galerie is gevestigd in een 17e-eeuws gebouw, een volwaardige installatie. In zijn "hol", zoals hij het vaak noemt, ontdekken we de veelzijdigheid van wat hij liefheeft, zijn bijzondere interesse voor keramiek en de producties van zijn favoriete kunstenaars. in 2019 was Olivier Castaing gastcurator van de tentoonstelling "ceramiques gourmandes" in de Bernardaud stichting, samen met haar directeur Hélène Huret.

schoolgallery.fr
@schoolgalleryparis

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werken van Louis Bachelot & Marjolaine Caron en Muriel Persil

De galerie ligt in het hart van de Zavel, de antiekwijk van Brussel, en heeft drie verdiepingen in een eigentijdse sfeer, ontworpen door de getalenteerde Belgische ontwerper Charles Kaisin.

Patrick en Ondine Mestdagh, gepassioneerde verzamelaars, presenteren een buitengewone selectie objecten van buiten Europa.

galeriemestdagh.com
@galerie_patrick_mestdagh

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Masanao Kaneta, Satoshi Kino, Kurokawa Toru, Ryūichi Kakurezaki, Wada Morihiro, Yui Tsujimura en Shozo Michikawa

PEACH CORNER is een dynamisch forum voor artistieke materialisaties in klei en een platform voor het volledige scala van het keramische veld in ambacht, design en beeldende kunst.

We onderscheiden ons door ons te richten op het keramische materiaal zelf en presenteren kunstenaars die de grenzen van de mogelijkheden ervan verkennen in een hedendaagse context.

PEACH CORNER is een tentoonstellingsruimte voor Deense en internationale keramiek. Met wisselende tentoonstellingen en een Wunderkammer - een rariteitenkabinet - met speciaal geselecteerde stukken presenteert PEACH CORNER een breed scala aan benaderingen van klei en een diversiteit aan keramische expressies, zowel in functionele objecten als in sculpturale stukken.

PEACH CORNER is een door kunstenaars gerunde tentoonstellingsruimte, geïnitieerd door een groep van tien keramisten: Karen Kitani Harsbo, Hilda Piazzolla, Kristine Tillge Lund, Ann Linnemann, Jeppe Søndergaard, Mikael Jackson, Gitte Jungersen, Ole Jensen, Petra Dalström en Bente Skjøttgaard.

peachcorner.dk
@peachcornergallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Jeppe Søndergaard, Petra Dalström, Esben Kaldahl, Annelie Grimwade Olofsson en Hilda Piazzolla

Puls galerie, opgericht in 2000 in Brussel, toont uitsluitend hedendaagse keramische kunst. Met een internationale klantenkring biedt Puls de beste hedendaagse keramische kunst die op de markt te vinden is voor de veeleisende verzamelaar, musea en eerste kopers.

De galerie is opgericht door Annette Sloth, zelf keramisch kunstenaar en afgestudeerd aan de wereldberoemde Deense Design School. Ze treedt regelmatig op als jurylid, curator en docent op internationale keramiekevenementen.

Puls presenteert meerdere tentoonstellingen per jaar en toont werk van internationaal gerenommeerde kunstenaars, naast dat van opkomende talenten die hun stempel drukken op de volgende generatie keramische kunst.

pulsceramics.com
@pulsceramics

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een installatie van Sharon van Overmeiren, en werk van Barbara Leclerq, Roger Coll, Kazuma Koike, Anders Borgesen en Wouter Hoste

Guido Romero Pierini en Tristan Paprocki bundelen hun krachten in 2020 om de Romero Paprocki Gallery op te richten, die hedendaagse opkomende en mid-career Franse en internationale kunstenaars vertegenwoordigt. De settings van de galerie ondersteunen elk discours dat zowel het werk van de kunstenaar als zijn gedachten, de openbaring van een vorm, de dialoog, de betekenisstructuur en de articulatie ervan benadrukt.

De galerie moet een uniek ruimte-tijdcontinuüm zijn dat gunstig is voor reflectie en contemplatie, maar ook voor uitwisseling en introspectie.

romeropaprocki.com
@romeropaprocki

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Leo Luccioni

rossogranada art angels is een jonge en onafhankelijke kunst katalysator gewijd aan het ondersteunen van kunstenaars door het leveren van uitstekende kunstprojecten over de hele wereld.

Opgericht in 2022 in Zürich door Valeria Diaz Granada met de steun van Pietro de Rothschild en versterkt door Xanthi Skoulariki, presenteert rossogranada een Europees netwerk met huidige vertegenwoordigingen in Parijs, Milaan en Athene.

De focus ligt op hedendaagse kunst en in het eerste jaar werkten ze samen met de internationaal gerenommeerde kunstenaars Precious Okoyomon in Japan en Monira Al Qadiri in Oostenrijk, die ook te zien waren op de Biënnale van Venetië 2022.

Afgelopen mei presenteerden ze 'Resilient Clay', hun eerste ambachtelijke project; een hedendaagse keramiektentoonstelling in samenwerking met Invisible Collection London, onderdeel van het officiële programma van de London Craft Week. Resilient Clay werd opgezet met het doel om een niche, bloeiende en frisse scene naar voren te brengen die voortkomt uit een lokale Griekse pottenbakkerstraditie die meer dan vier millennia teruggaat - het oudste keramische pad in Europa. De vertegenwoordigde keramisten behoren tot een opkomende generatie van onafhankelijke makers die inspiratie vinden in het kruisbestuiven van erfgoed met hedendaagse globale trends.

rossogranada.art
@rossogranada

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Melina Xenaki, Maria Economides, Myrto Papadopoulou, Yorgos Trichas en Athena Kontonikolaki

Sorry We're Closed is een galerie voor hedendaagse kunst die in 2008 werd opgericht door Sébastien Janssen.

De focus van de galerie ligt op mid-career en opkomende kunstenaars uit binnen- en buitenland.

Sinds 2021 is de galerie gevestigd in een vierhonderd vierkante meter groot herenhuis uit de 19e eeuw, in het hart van de historische wijk de Zavel. De galerie heeft een gevarieerd tentoonstellingsprogramma met solotentoonstellingen van de aangesloten kunstenaars, groepstentoonstellingen en speciale projecten zoals het maken van kunstjuwelen of het tonen van lokale fotografie.

sorrywereclosed.com
@sorry sorry_were_closed

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Perrine Boudy, Roger Herman en Natsuko Uchino

SPAX Projects is opgericht met als doel samen te werken met jonge, opkomende en meer gevestigde kunstenaars die werken in verschillende media en disciplines. Gedreven door een diepgaand bewustzijn van de huidige artistieke praktijken en een zoektocht naar een originele en unieke esthetiek, richt SPAX projects zich op een breed en kosmopolitisch publiek met interesse in hedendaagse kunst.

Opgericht in 2022 door Xavier Gandon, al meer dan tien jaar enthousiast over hedendaagse kunst, biedt SPAX Projects kunstenaars wereldwijde kansen door middel van specifieke kunstprojecten, samenwerking met kunstgaleries en deelname aan kunstbeurzen. SPAX Projects werkt op projectbasis en heeft geen permanente tentoonstellingsruimte.

Tot nu toe heeft SPAX Projects verschillende succesvolle projecten georganiseerd om het werk van jonge vrouwelijke kunstenaars te introduceren en te ontwikkelen en hen te adviseren in het beginstadium van hun professionele carrière. Het heeft samengewerkt met verschillende galeries in Europa en de VS. Tot slot heeft SPAX Projects groepstentoonstellingen georganiseerd in Londen en Brussel, in samenwerking met verschillende internationale kunstenaars en met keramiek, schilderijen en tekeningen.

@spaxprojects
spaxprojects.com

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Soojin Choii, Stan Edmondson, Feipel & Bechameil, Alejandro Garcia Contreras, Gregory Georgescu, Sydnie Jimenez, Krzysztof Strzelecki, Taylor Lee, Natsuki Shibata en Teruri Yamawaki

Met de opening van Spazio Nobile in april 2016, in de dynamische en kosmopolitische wijk Elsene in Brussel (België), hebben Lise Coirier en Gian Giuseppe Simeone hun passies voor design en kunstgeschiedenis verenigd en een dialoog op gang gebracht tussen hedendaagse toegepaste kunst, design en fotografie. De galerie organiseert elk jaar vier tot vijf tentoonstellingen, gewijd aan zowel opkomend als gevestigd talent, zonder grenzen te creëren tussen de disciplines, waarbij de beeldende kunst in dialoog gaat met de beeldende kunst.

spazionobile.com
@spazionobilegallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Ann Beate Tempelhaug, Bela Silva, Kiki van Eijk, Piet Stockmans, Päivi Rintaniemi, Marie Corbin voor Ker-Xavier (in samenwerking met CRAFT Limoges), Foyer Brisé (in samenwerking met EKWC) en Lisa Hellrup

Szydlowski Gallery werd in 1996 opgericht door dr. phil. Stefan Szydlowski.

Twee decennia lang toonde het programma een selectie van belangrijke Poolse late avant-garde kunstenaars zoals Wojciech Fangor, Jolanta Owidzka en Erna Rosenstein. In 2017 werd Konstanty Szydlowski benoemd tot galeriehouder en hij begon een nieuwe generatie kunstenaars in het programma op te nemen, terwijl hij internationale samenwerkingsverbanden aanging, in het bijzonder met kunstenaars uit Zwitserland, Duitsland en Italië. In 2022 opende de galerie haar tweede kantoor in Genève (CH).

De galerie organiseert tot 5 tentoonstellingen per jaar in haar 100 m² grote zalen in het centrum van Warschau en treedt op als een actieve uitgever van monografische boeken van haar kunstenaars. Het programma van de galerie combineert Poolse naoorlogse klassiekers met hedendaagse kunstenaars uit Polen en het buitenland en richt zich voornamelijk op schilderkunst, werken op papier, keramiek en textiel.

galeria-szydlowski.pl
@szydlowskigallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Felix Stöckle

Tatjana Pieters is een galerie voor hedendaagse kunst gevestigd in een uniek gebouw van 400 m2 in de Bloemekenswijk in Gent. De galerie zet zich in voor toegankelijke hedendaagse kunst met oog voor experiment, verbeelding en maatschappelijk bewustzijn. De galerie organiseert grootschalige, museale tentoonstellingen van jonge, opkomende kunstenaars en richt zich ook op het herpositioneren van mid-career kunstenaars of gevestigde waarden.

De oprichtster van de galerie, Tatjana Pieters, is opgeleid als restaurator-restaurator beeldhouwkunst aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen en kunsthistoricus aan de Universiteit Gent.

Kunstenaars als Kasper Bosmans, Rein Dufait, Lisa Vlaemminck, Helmut Stallaerts en internationale kunstenaars als Kris Lemsalu, Pamela Rosenkranz, Heather Phillipson en Amalia Ulman werden door haar ontdekt en/of vertegenwoordigd. Met de (her)presentatie van Walter Swennen, Luc Deleu, Philippe Van Snick & Hans Vandekerckhove heeft Pieters ook bewezen de carrières van gerespecteerde oudere Belgische kunstenaars te promoten binnen een bredere internationale context.

tatjanapieters.com
@tatjanapietersgallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Anne Marie Laureys en Kevin McNamee-Tweed

THE SECOND ACT is een jonge hedendaagse galerie met wortels in het noorden van Engeland, ontstaan uit frustratie over het gebrek aan kansen voor kunstenaars uit het noorden en de arbeidersklasse en voor kunstenaars die buiten de grote steden wonen.

Ze pakken de ongelijkheid in de vertegenwoordiging van kunstenaars aan door gemarginaliseerde kunstenaars te ondersteunen en de status quo, die de geaccepteerde standaard is geworden in de relaties tussen kunstenaars en galeries, uit te dagen door middel van een op waarden gebaseerde aanpak.

Ze kiezen ervoor om te werken met kunstenaars die hedendaagse kunst maken met uitdagende concepten, verhalen en onderzoek; ze creëren een roster van individuen die volgens hen allemaal de kans moeten krijgen om hun eigen Second Act te schrijven.

secondactgallery.co.uk
@second_act_gallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Jamie Holman en James Bloomfield

De Spaceless Gallery opereert via een circuit van kortstondige locaties over de hele wereld en kijkt verder dan de muren van een traditionele witte kubusruimte om een steeds veranderende ervaring te bieden aan zowel hun kunstenaars, verzamelaars en ontwerpers. Het nomadische karakter van de galerie sluit aan bij gedecentraliseerde kunstprogramma's die tot doel hebben een nieuwe dialoog tot stand te brengen tussen de tentoonstellingslocatie, de werken en de kijker, waarbij alle kunstvormen worden geïntegreerd, waaronder muziek en performancekunst.

Van kunstcuratie tot sourcing voor privéverzamelaars en interieurontwerpers, de Spaceless Gallery toont eclectische hedendaagse kunstenaars in alle media op unieke locaties over de hele wereld. Ze verwelkomen alle cross-industry samenwerkingen als de galerie grenzen blijft verleggen in kunst en verzamelen.

thespacelessgallery.com
@thespacelessgallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie werk van Olga Sabko, Ruan Hoffmann, Olivia Walker en Lucian Moriyama

Valerius Gallery brengt artistieke praktijken van internationale en nationale opkomende en mid-career kunstenaars onder de aandacht. Ze zijn toegewijd aan het promoten van nieuw talent en investeren op lange termijn in hun carrière, waarbij ze optreden als mentor en coach, maar ook als gelijkwaardige partner in een duurzame relatie. Ze streven naar een open benadering van het maken van tentoonstellingen, geleid door een diepe passie die een interessante dialoog mogelijk maakt tussen de werken, hen en het publiek.

Elke tentoonstelling wordt zorgvuldig samengesteld en kan alle artistieke disciplines omvatten, zoals sculpturen, schilderijen, installaties, fotografie en digitale kunst.

Valerius gallery werd in 2017 opgericht door eigenaar en langetermijnverzamelaar Gerard Valerius. Naast hun focus op opkomende internationale en nationale kunstenaars bieden ze ook tentoonstellingen van gevestigde namen in de hedendaagse kunst.

valeriusgallery.com
@valeriusgallery

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Anni Mertens

Galerie Zwart Huis is opgericht in 2001. In de beginjaren was de galerie gehuisvest in Villa De Beir, een modernistische dokterswoning uit 1924 in Knokke. Vanaf het begin heeft de galerie zich gericht op Belgische hedendaagse kunst, met een affiniteit voor figuratieve teken- en schilderkunst, maar ook met conceptuele kunst, beeldhouwkunst, keramiek, fotografie en design. 

Sinds 2015 wordt de galerie gerund door Elke Helbig, die de galerie in 2017 van Knokke naar Brussel verhuisde. Galerie Zwart Huis vertegenwoordigt en werkt samen met zowel opkomende talenten als meer gevestigde Belgische kunstenaars: Onder andere Jan De Vliegher, Johan Tahon, Jan Vanriet, Christophe Coppens, Stefan Peters, Fik van Gestel, Robin Vermeersch en Colin Waeghe.

galeriezwarthuis.be
@zwarthuis

Voor deze eerste editie van ceramic brussels presenteert de galerie een solo show van Robin Vermeersch