exhibitors

Damien Fragnon is een Franse kunstenaar, geboren in Clermont-Ferrand in 1987, die woont en werkt in Sète. Hij behaalde zijn DNSEP in 2015 aan de ESAAA (Annecy Alpes) en verhuisde vervolgens naar Lyon waar hij 3 jaar lang deelnam aan de Grand-Large workshops. Daarna begon hij zijn werk te presenteren op verschillende kunstlocaties zoals La BF15, Kommet in Lyon, Ceysson-Bénétière Saint-Etienne, evenals Chapelle XIV en Villa Radet in Parijs; hij begon een residentie bij het Institut Français en S.A.C art LAB in Thailand voordat hij exposeerde in Chiang-Maï en Bangkok. In 2020 begon hij internationaal samen te werken: Amsterdam en Tapachula, Mexico. In datzelfde jaar treedt hij toe tot Moly Sabata om de Galeries Nomades van het IAC voor te bereiden, waar hij de prijs van de Vrienden van het IAC ontvangt (2021).

In 2021 kent de stad Sète hem een atelier toe en neemt hij deel aan het CANAL ROYAL project in het Crac de Sète in samenwerking met Mécènes du Sud. Sindsdien presenteert hij zijn werk in Marseille en in een duo-tentoonstelling met Naomi Maury bij Mécènes du Sud, gecureerd door Géraldine Gourbe, sluit hij zich aan bij het brain space laboratorium van L'I.A.C., waarmee hij tot 2023 exposeert in hun collectie in de Fondation Robert Ardouvin. Na het winnen van de Juryprijs op ceramic brussels 2024 en twee andere speciale prijzen, een van de Fondation LAccolade en de andere van het Centre Wallonie-Bruxelles/Parijs, stelde Damien zijn werk tentoon op een aantal locaties, waaronder Nendo Galerie, de Beaux-Arts de Lyon, de Fig in Saint dié-des-vosges, het Sète-Lisboa festival en Artissima en is momenteel een resident in de cité des arts in samenwerking met de Académie des Beaux-Arts, Parijs.

damienfragnon.com
@damienfragnon

Damien Fragnon is de winnaar van de ceramic brussels juryprijs 2024. Hij werd gekozen uit de 10 laureaten en krijgt de kans om zijn werk tentoon te stellen tijdens ceramic brussels 2025. Zijn solotentoonstelling heet The Alpha Seashell groto 2140.

110 Galerie Véronique Rieffel is een galerie voor hedendaagse kunst en design die de uitwisseling tussen het Westen en het Zuiden viert. 110 Galerie Véronique Rieffel is een nieuwe hoofdrolspeler in de promotie en verspreiding van deze kunstenaars en hun culturele context in Frankrijk en de rest van de wereld. De galerie presenteert werken van kunstenaars uit het Midden-Oosten en Afrika, maar ook van internationale kunstenaars die sterke banden hebben met deze regio's in de wereld. 

De galerie is opgericht door Véronique Rieffel, een curator en auteur gespecialiseerd in kunst uit Afrika en het Midden-Oosten. De galerie richt zich op het promoten van opkomende en gevestigde kunstenaars en voert een veeleisend artistiek beleid dat multidisciplinaire benaderingen tussen de twee oevers van de Middellandse Zee aanmoedigt.  

Geconfronteerd met hedendaagse uitdagingen biedt de galerie een open platform voor hedendaagse sociale, ecologische, politieke en culturele kwesties, waarbij een ethische en verantwoordelijke artistieke benadering wordt gecultiveerd. 

De galerie bevindt zich in het hart van Parijs in de 110 Honoré, een ruimte gewijd aan cultuur en experiment waar kunst, design, creatie, welzijn en levenskunst elkaar kruisen en een ideale omgeving bieden voor artistieke verkenning en ontdekking. 

De galerie heeft ook een tweede expositieruimte in Ivoorkust, waarmee de toewijding aan het promoten van de kunst van Afrika wordt versterkt. 

le-110.fr/galerie 
@110veroniquerieffel

acbgaleria.hu
@acbgallery

In 2018 werd AIFA opgericht met als doel het werk van hedendaagse Japanse kunstenaars in Zwitserland tentoon te stellen en te promoten. De vervulling van een verlangen om emoties te delen die ze hebben ervaren tijdens hun vele Japanse artistieke ontdekkingen. 

De dynamische hedendaagse kunstscène van Japan, voortdurend gevoed door getalenteerde en creatieve kunstenaars, is relatief ondervertegenwoordigd buiten Japan, waardoor het moeilijk toegankelijk is voor buitenlandse kunstverzamelaars. AIFA's expertise in de Japanse hedendaagse kunstmarkt en hun bevoorrechte relaties stellen hen in staat om een selectie originele werken van hoge kwaliteit aan te bieden. 

Het artistieke programma van AIFA draait om individuele en collectieve thematische tentoonstellingen, zowel in de galerie in Verbier als op andere plaatsen waar kunstwerken tentoongesteld kunnen worden. 

aifa.art 
@aifa.art

Almine Rech opende haar eerste galerie met een partner in de Marais in Parijs in november 1989, met een tentoonstelling rond een lichtstuk van James Turrell 'Space Division'. Sinds 1995 is Almine Rech onafgebroken de enige directeur van de galerie geweest.  

Naast deze langdurige relaties met kunstenaars als Joseph Kosuth, James Turrell en De Wain Valentine, werkt Almine Rech met jonge kunstenaars als Farah Atassi, Oliver Beer, Genieve Figgis, Nathaniel Mary Quinn, George Rouy, Emma Stern, Claire Tabouret, Genesis Tramaine, Amanda Wall en Chloe Wise om er een paar te noemen, naast gevestigde kunstenaars en schatten, zoals Karel Appel, Alexander Calder, Ha Chong-Hyun, Günther Förg, Jeff Koons, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Mai-Thu, Richard Prince en Tom Wesselmann. Naast de overvloed aan internationaal erkende, mid-career en opkomende kunstenaars, is het altijd Almine Rech's missie geweest om voortdurend nieuwe kunstenaars te zoeken en op te nemen in haar programma, waarbij ze zich vooral openstelt voor schilders.  

In april 1997 verhuisde de galerie naar een grotere ruimte in het 13e arrondissement in Parijs en presenteerde eerst een solotentoonstelling van John McCracken, gevolgd door James Turrell's 'Wedgework Milkrun III', die nu deel uitmaakt van de collectie van het Aarhus Museum.  

Door de jaren heen heeft Almine Rech haar ruimten uitgebreid in Europa, het Verenigd Koninkrijk, de Verenigde Staten en Azië. De verhuizing van de eerste galerie in Parijs naar de Marais opende in 2006 met een groepstentoonstelling samengesteld door de Franse modeontwerper en fotograaf Hedi Slimane.  

In de daaropvolgende jaren werden nieuwe galerieruimtes geopend in Brussel, Londen, New York en Shanghai. De openingstentoonstelling in New York toonde werken van Alexander Calder en Pablo Picasso. Een tweede ruimte werd geopend in Parijs aan de Avenue Matignon (met een verdere uitbreiding van de ruimte in 2022), evenals twee locaties in Gstaad en het Vorstendom Monaco in 2023 en een tweede galerie in New York in Tribeca, geopend in het derde kwartaal van 2023. 

alminerech.com
@alminerech

De roeping van arsenicgalerie is het verkennen van de meest primitieve en intieme uitingen van kunstenaars uit verschillende werelden en horizonten, die allemaal, op het vruchtbare terrein van hun ongebreidelde verbeelding, hun gevoeligheid voor de proteïsche realiteit van de hedendaagse wereld uitdrukken met energie, humor, geweld, ongepastheid en jubel. 

arsenicgalerie.com 
@arsenicgalerie

Het ontstaan van BeCraft gaat terug tot een kleine groep vrienden, voor het merendeel gepassioneerde keramisten, die in 1981 samenkwamen rond Anne Leclercq, een keramieklerares en een van de stichtende leden van de vereniging (toen nog World Craft Council geheten - Franstalig België). Samen werkten ze aan het promoten van creatieve ambachten en het verbeteren van de levensomstandigheden van de makers.  

In de loop der jaren zijn de vereniging en haar doelstellingen uitgegroeid tot de enige vertegenwoordiger van hedendaagse toegepaste kunst in de Federatie Wallonië-Brussel. Het actieve werk van haar team om Waalse en Brusselse kunstenaars te promoten, om de continuïteit van de knowhow te verzekeren door kennisoverdracht en om het publiek bewust te maken van de realiteit van de hedendaagse toegepaste kunsten, is fundamenteel. 

becraft.org 
@becraftorg

Na 14 jaar Belgische moderne kunst te hebben gepromoot op nationale en internationale beurzen, concentreert de galerie zich nu op hedendaagse Belgische kunstenaars of kunstenaars die in België wonen, zowel in haar Brusselse ruimte als via haar concept van reizende tentoonstellingen. 

belgiangallery.com 
@BelgianGallery 

Sinds de oprichting in 2004 is Espace à vendre gewijd aan de promotie en verspreiding van kunst in al haar vormen. In 2015 breidde Espace à vendre uit met een tweede locatie, waardoor de totale ruimte nu meer dan 250 m2 bedraagt. Met bijna 20 jaar ervaring, tentoonstellingen op kunstbeurzen in Frankrijk, Europa en New York, is de structuur nu nationaal erkend, actief in lokale en internationale netwerken, en erkend in de hedendaagse kunstscène dankzij de baanbrekende, toekomstgerichte en unieke programmering. 

espace-avendre.com 
@espace_avendre

Format werd opgericht in 1991 en is een toonaangevende galerie voor hedendaagse kunstnijverheid en design in Noorwegen. De galerie is een tentoonstellings- en verkooppunt van de hoogste artistieke kwaliteit binnen de op materialen gebaseerde kunsten. De galerie streeft ernaar de positie van Noors hedendaags handwerk en design internationaal te versterken. Door samen te werken met zowel gevestigde als opkomende kunstenaars weerspiegelt de galerie de verschillende tendensen in hedendaags handwerk en design. Het doel van de galerie is om gevestigde normen uit te dagen en tegelijkertijd de belangrijkste waarden in het veld te benadrukken door actief een breder spectrum van artistieke praktijken naar voren te brengen. 

format.no
@formatoslo

Galerie Annabelle Boulakia, opgericht door Annabelle Cohen-Boulakia in juni 2021, is een nomadische galerie die het werk van opkomende Franse en internationale kunstenaars laat zien door middel van privébezoeken aan ateliers van kunstenaars en de organisatie van kortstondige tentoonstellingen in Parijs en daarbuiten.  

Gepassioneerd door de diversiteit van materialen en hun expressieve mogelijkheden, vertegenwoordigt Annabelle kunstenaars die een verscheidenheid aan media verkennen, elk om een esthetiek te creëren en een unieke boodschap over te brengen binnen hun artistieke universum. 

Sinds de oprichting heeft Galerie Annabelle Boulakia meer dan tien tentoonstellingen gepresenteerd, waaronder drie solotentoonstellingen in Londen met de Boliviaanse kunstenaar Kenia Almaraz Murillo (april 2022), Léo Nataf (oktober 2022) en Daniela Busarello (november 2023). 

millennart.com 
@galerie.annabelle.boulakia

Sinds 1972 is de galerie gewijd aan decoratieve kunst uit het interbellum. De galerie heeft talrijke tentoonstellingen gehouden van keramisten uit deze periode en uit de naoorlogse periode: Primavera, Joulia, Chaplet, Mithé Espelt, Ivanoff, enz. 

annesophieduval.com 
@galerieannesophieduval

Galerie Ariane C-Y is gespecialiseerd in hedendaagse kunst en richt zich op opkomende Franse en internationale kunstenaars: tekenen, schilderen en beeldhouwen. 

Wat de galerie onderscheidt is haar steun voor ultramoderne creaties. Elk tentoonstellingsproject wordt ontworpen in nauwe samenwerking met de kunstenaar. 

De thema's die de galerie aansnijdt benadrukken een vorm van intimiteit, of die nu verband houdt met het lichaam, het huis of de natuur. De kunstenaars die door de galerie worden vertegenwoordigd hebben een sterke basis in de kunstgeschiedenis. 

Elke tentoonstelling wordt georganiseerd als een onafhankelijk project. De tentoonstellingslocatie varieert naargelang de specifieke kenmerken van het curatoriële project. Meestal is de galerie gevestigd in Parijs, in de wijk Marais, maar ook in de provincies en in het buitenland. 

De galerie is het hele jaar op afspraak geopend in Parijs, in de rue Vaneau in het 7e arrondissement, en is lid van het Comité Professionnel des Galeries d'Art. 

De galerie publiceert een catalogus voor elke solotentoonstelling, vergezeld van een kritische tekst. 

arianecy.com
@galeriearianecy

Aurélien Gendras is sinds 2015 gevestigd in de Marché Paul Bert in Saint-Ouen en promoot het werk van moderne en hedendaagse beeldhouwers. 

Zijn werk wordt zowel herontdekt, met name met het werk van Anne Barrès, Michel Lanos en Georges Martin, als ontdekt met een dozijn kunstenaars.  

De galerie speelt met de grenzen tussen decoratie en hedendaagse kunst.  

Dit heeft geleid tot een aantal samenwerkingen op het gebied van sculpturaal keramisch meubilair, waaronder open haarden van Laurent Dufour, tafels en spiegels van Mia Jensen, banken van Maarten Stuer, verlichtingsarmaturen van Denis Castaing en vazen van Patrick Crulis, evenals een veeleisend project met beeldhouwers Wayne Fischer en Pierre Martinon. 

aurelien-gendras.com
@aurelien_gendras 

De galerie werd opgericht in 1984 in Parijs en is trouw gebleven aan de impuls die werd gegeven door haar eerste tentoonstelling, gewijd aan het grafische werk van Robert Motherwell, door het cultiveren van een rijke en rigoureuze relatie met werken en kunstenaars. In de loop van de decennia heeft de identiteit van de galerie haar loyaliteiten verfijnd, terwijl het leidende principe van nooit terughoudendheid werd behouden. 

Naast het programmeren en monitoren van tentoonstellingen heeft de galerie een redactionele visie ontwikkeld. De galerie publiceert meerdere boeken per jaar om bezoekers te ondersteunen in hun verlangen om meer te weten te komen over kunstenaars en kunstwerken. Op deze manier brengt Bernard Jordan een idee van kunst als gezelschap in de praktijk, op dagelijkse basis en in de loop van de tijd. 

galeriebernardjordan.com

De Galerie Capazza is gevestigd in het mysterieuze Sologne - een 17e-eeuws historisch erfgoed bij het Château de Nançay - en werd in 1975 opgericht door Sophie en Gérard Capazza. 

De galerie is ontworpen als een oase van rust, waar je de werken van 90 gerenommeerde hedendaagse kunstenaars kunt ontdekken in een rustige natuurlijke omgeving. 

Keramiek, prenten, zilversmeedkunst, schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, glas - de galerie herbergt op elk moment enkele honderden zorgvuldig geselecteerde werken. 

De afgelopen jaren is de galerie overgenomen door Laura en Denis Capazza-Durand, die samen met hun team hun passie graag met jou willen delen. 

galerie-capazza.com 
@galeriecapazza

Deze Luikse galerie werd opgericht in 2006. Christine Colon, die in het bezit is van een expertendiploma in kunstwerken uitgereikt door de Kamer van Antiquairs van België, wordt sinds meer dan een jaar bijgestaan door haar zoon Pierre Hubeaux, die in het bezit is van een Master in Romaanse filologie en literatuur van de Universiteit van Luik. Ze willen hun aanwezigheid op internationale beurzen voor hedendaagse kunst versterken en tegelijk een stevige voet aan de grond houden in het culturele landschap van de hedendaagse beeldende kunst in Luik.  

Ze nemen regelmatig deel aan institutionele evenementen in hun thuisstad en nemen elk jaar deel aan het evenement "En piste!" in het Musée de La Boverie, waar de Luikse kunstcentra en galeries voor hedendaagse kunst worden voorgesteld. 

christinecolon.be 
@christine.colon2018

galerie-desprez-breheret.com
@desprez_breheret_gallery

Sinds 2007 maakt de Galerie du Don deel uit van het Europese centrum voor hedendaagse keramiek in Le Don du Fel in Aveyron. De internationale visie en de striktheid van de artistieke keuzes hebben van de galerie een plaatselijk cultureel fenomeen gemaakt en, met vijftigduizend bezoekers per jaar, een van de drukst bezochte galeries voor keramische kunst in Frankrijk.  

De galerie organiseert drie grote tentoonstellingen per jaar. 

ledondufel.com 
@ledondufel

Antonine Catzeflis en Pierre Passebon zijn vrienden met een gedeelde visie. Een gedeelde passie voor keramiek heeft hen samengebracht. De Galerie du Passage organiseert al enkele jaren exposities van keramiek. 

dudokdegroot is in 2015 opgericht door Nicole Dudok van Heel en Jedithja de Groot. 

De galerie heeft een interesse in kunstenaars die de grenzen van hun medium opzoeken in verschillende technieken: fotografie, schilderkunst, video, driedimensionale kunst, tekeningen. In haar ruimte in Amsterdam toont de galerie acht tentoonstellingen, voornamelijk solo's, per jaar. Daarnaast presenteert de galerie werk op beurzen en in tentoonstellingen op locatie. 

dudokdegroot.nl 
@galeriedudokdegroot

Galerie Fontana is opgericht in 2011 en zet zich in voor de ontwikkeling van een sociaal reflexief programma door werk te presenteren in alle media, waaronder textiel, schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en monumentale installaties. Bij Fontana zijn ze trots op het presenteren van kunstwerken van hoge kwaliteit en zijn ze gespecialiseerd in hedendaagse kunst met de nadruk op vakmanschap, materialiteit en exquise technische uitvoering. 

Het belangrijkste ingrediënt voor hun keuze is echter een sterke persoonlijke band met het kunstwerk en de kunstenaar. Door werken tentoon te stellen, vooral van geëngageerde vrouwelijke kunstenaars zoals Claudy Jongstra, Carolein Smit en Hellen van Meene, proberen ze gelijkheid te omarmen en alle mensen uit alle landen te verenigen rond cutting-edge hedendaagse kunst. In het galerieprogramma en op kunstbeurzen worden deze overtuigingen vertaald in hun presentatie. Dus niet alleen zinnen op de website, maar tastbare presentaties waar hun respect voor sociale waarden tot uiting komt in hedendaagse kunst, conceptueel door internationaal toonaangevende kunstenaars.

galeriefontana.com 
@galeriefontana

In oktober 2001 opende Jacques Cerami een galerie voor hedendaagse kunst. De galerie is gevestigd in Couillet en organiseert vijf tentoonstellingen per jaar, van september tot juli, met monografische, collectieve of thematische projecten.

Het doel is om kunst in al zijn diversiteit te presenteren, met een mix van verschillende artistieke disciplines (schilderen, tekenen, collage, beeldhouwen, fotografie, installatie, video). De tentoonstelling toont kunstenaars die dicht bij de zorgen van hun tijd staan en wiens onderzoek onze maatschappij in vraag stelt.

Omdat het openstaan voor de buitenwereld essentieel is, heeft het zich ten doel gesteld om jong talent zowel nationaal als internationaal te promoten door hen te helpen bij het vinden van tentoonstellingsprojecten in galeries, kunstcentra en musea. En in het bijzonder door deel te nemen aan beurzen voor hedendaagse kunst.

De zorg voor de link tussen kunst en maatschappij is een van de constante thema's in het werk van Galerie Jacques Cerami.

galeriecerami.be
@galeriejacquescerami

Galerie Lélia Mordoch werd opgericht in 1989 en presenteert het werk van zowel gevestigde als opkomende kunstenaars, met een bijzondere voorliefde voor kunst in beweging en de kunstenaars van GRAV (groupe de recherche d'art visuel). 

Van François Morellet tot Miguel Chevalier, van Julio Le Parc tot Michel Paysant, Laordoch vernieuwt voortdurend en blijft trouw aan zijn esthetiek: abstractie, kinetische kunst en vooral poëzie.  

In de dertig jaar van haar bestaan heeft Galerie Lélia Mordoch talrijke tentoonstellingen gehouden in haar Parijse en Miami-locaties en op internationale kunstbeurzen in Frankrijk en de Verenigde Staten.  

Van pixel tot voxel, van muurschildering tot nanosculptuur, Galerie Lélia Mordoch nodigt je uit om het werk te ontdekken van hedendaagse kunstenaars die zich uitdrukken met zowel nieuwe technologieën als traditionele media.

leliamordoch.com 
@leliamordochgallery 

Sinds maart 2001 is Galerie Michel Giraud gevestigd op de Linkeroever in Parijs, in het hart van de meest gerenommeerde Art Deco wijken. De galerie heeft daarmee een plaats veroverd tussen de meest prestigieuze galeries die deze periode presenteren. De heer Giraud wilde van zijn galerie een uitgelezen plek maken voor verzamelaars: hij bootste de sfeer na van het interieur van een verzamelaar uit de jaren 1930, die zijn ontdekkingen en passies dagelijks of tijdens een tentoonstelling zou delen. 

Hoewel meubels een prominente plaats innemen met een selectie werken van Ruhlmann, Printz en Sornay, wordt geen enkele artistieke discipline overgeslagen: naast de kunst van het vuur met keramiek van Jean Besnard of Emile Decoeur en glaswerk, stelt de galerie ook beeldhouwkunst en schilderkunst tentoon. Hoewel gewijd aan Art Deco, staat de galerie ook open voor de Schone Kunsten van de 20e eeuw: van het symbolisme van Gustave Moreau tot hedendaagse kunstenaars. 

galeriemichelgiraud.com 
@galeriemichelgiraud

Al meer dan 15 jaar promoot Galerie Olivier Castaing / Team School het werk van gevestigde kunstenaars en jonge talenten van alle horizonten, in een geest die radicaal, hard, transcultureel en bruisend is. 

De Schoolgalerie, opgericht in januari 2008 door Olivier Castaing, viert haar 15e verjaardag. De galerie is gevestigd in de wijk Haut Marais, vlakbij de Gaité Lyrique. 

De galerie wil een plek zijn voor het ontdekken en promoten van hedendaagse kunst in al zijn vormen, van installaties en video tot beeldhouwkunst en keramiek, schilderen, tekenen, fotografie, design en architectuur. 

schoolgallery.fr 
@schoolgalleryparis

Na de opening in de rue Saint-Claude in 1989 verhuisde Galerie Polaris naar haar huidige locatie op 15 rue des Arquebusiers in het 3e arrondissement van Parijs. 

De galerie heeft zich altijd toegelegd op het presenteren van jonge kunstenaars die hier hun eerste tentoonstelling hadden. De galerie volgt het werk van een twintigtal kunstenaars, waaronder Yto Barrada , Sara Ouhaddou , Marcos Carrasquer, Speedy Graphito, Clémence van Lunen ... Van video tot tekenen, van schilderen tot fotografie, van beeldhouwen tot keramiek, de galerie presenteert niet de nieuwste media maar de verschillende trends waarmee kunstenaars zich vandaag de dag kunnen uitdrukken.  

De galerie wil de nadruk leggen op de langetermijnrelatie die kan en moet bestaan tussen een kunstenaar en een galerie, een instelling en een verzamelaar. 

galeriepolaris.fr 
@galeriepolaris

Galerie SCENE OUVERTE, gevestigd op 13 rue Bonaparte, Saint Germain des Prés in Parijs, belichaamt de alliantie tussen hedendaagse creativiteit en ambachtelijke uitmuntendheid. Hier komen schoonheid, vakmanschap en de sensaties die materialen opwekken samen om een unieke collectie kunstmeubelen en keramiek te creëren, verkrijgbaar als eenmalige stukken of in zeer beperkte oplages. 

De jonge ontwerpers en keramisten die door de galerie worden vertegenwoordigd, delen een visie die de eenvoudige functionaliteit van objecten overstijgt. Hun intrinsieke creatieve energie, gevoed door diepgaand onderzoek naar materialen en knowhow, maakt hen deel van een geschiedenis van de decoratieve kunsten. Elk werk wordt zo het unieke verhaal van een tijdperk, een totale visie op creatie. 

galerie-sceneouverte.com 
@gallery_sceneouverte 

Sinds 2018 wijdt Éditions Sylvain Courbois zich aan de productie van kunstenaarsboeken en multiples. Julio Le Parc, Dorothy Iannone, Raphaël Zarka, Harold Ancart en Michel François zijn slechts enkele van de kunstenaars met wie projecten zijn gelanceerd. Sinds 2021 ontwikkelt een galerie in Lille tentoonstellingen rond elk nieuw meervoudig project dat is voltooid. Deze omvatten Claudine Monchaussé in 2022, Michaël en Florian Quistrebert in 2023, Raphaël Zarka en Christian Hidaka in 2024.

art-sc.com 
@editions.sylvain.courbois

Galerie Tanit is een galerie voor hedendaagse kunst die in 1972 in München werd opgericht door Naila Kettaneh-Kunigk en Stefan Kunigk. In 1981 kwam daar Walther Mollier bij. 

Al meer dan vijftig jaar werkt Galerie Tanit, nu aanwezig in zowel München, Duitsland als Beiroet, Libanon, met zowel opkomende als gevestigde kunstenaars. Van het introduceren van lokale kunst op de internationale scène en vice versa, heeft Galerie Tanit zich gepresenteerd als een gedurfde kunstgalerie met een unieke benadering van kunstenaars en kunst. 

Tot de eerste tentoonstellingen behoorden Robert Rauschenberg, Michael Heizer en Jasper Johns, Bernd en Hilla Becher, Hamish Fulton en Helmut Newton. 

Het programma van de jaren 80 en 90 richtte zich op het tonen van kunstenaars uit de minimal, conceptuele en arte povera bewegingen. 

Na 2002 verschoof het programma van de galerie geleidelijk naar een jongere generatie kunstenaars en introduceerde internationale kunstenaars als Jeremy Blake en Michael Lin bij het lokale publiek.  

Tanit Beirut opende in 2007 en richtte zich op kunstenaars uit het Midden-Oosten zoals Nabil Nahas, Simone Fattal, Rania Matar, Sadik Alfraji, Youssef Abdelke, Zena Assi, Chafa Ghaddar en nog veel meer. 

galerietanit.com 
@galerietanit

Is beauty the real question? 

Transit toont en promoot internationale actuele kunst en organiseert tweemaandelijks nieuwe tentoonstellingen. 

Transit werd in 1988 opgericht in Leuven, België door Dirk Vanhecke en Bert de Leenheer. De galerie verhuisde in 1998 naar Mechelen. 

transit.be 
@galerietransit

Galerie Vallois Art Moderne et Contemporain werd in 1983 opgericht door Robert Vallois. Vandaag de dag heeft het twee panden in het hart van Saint-Germain-des-Prés, op 35 en 41 rue de Seine, naast de Art Deco galerie die in 1971 werd opgericht door Robert en Cheska Vallois.  

De galerie was aanvankelijk gewijd aan moderne en hedendaagse beeldhouwkunst, maar heeft zich geleidelijk opengesteld voor andere media en vertegenwoordigt nu schilders, fotografen en beeldhouwers met een breed scala aan geografische achtergronden.   

Sinds 2012 heeft Galerie Vallois zich vooral toegelegd op het promoten van de jongere generatie Afrikaanse beeldende kunstenaars, voornamelijk uit Benin en zijn diaspora. 

galerierobertvallois.com 
@camillebloc_art
@cedric.destailleur

galerieyvesgastou.com
@galerieyvesgastou

Galleria Anna Marra is actief sinds 2013. Gelegen in het oude Joodse getto van Rome, is de minimalistische architectuur van de ruimte het belangrijkste kenmerk, weerspiegeld in de keuze van de tentoonstellingen.

De galerie richt zich op het valoriseren van opkomend en middencarrièretalent, dat wordt gestimuleerd door het organiseren van tentoonstellingen in zowel haar eigen tentoonstellingsruimtes als in openbare instellingen (zoals het Hendrik Christian Andersen Museum, Roma). Voor haar tentoonstellingen maakt de galerie gebruik van wetenschappelijke bijdragen van externe curatoren waarmee elk project wordt uitgewerkt, evenals door de publicatie van speciale monografieën en catalogi en deelname aan internationale kunstbeurzen. Terwijl de galerie haar aandacht voor Italiaanse kunst behoudt, is het ook de bedoeling om kunstenaars uit de internationale kunstwereld naar Italië te halen.

Dankzij de samenwerking met galeries en curatoren in New York is in 2016 begonnen met een cyclus tentoonstellingen gewijd aan Amerikaanse kunstenaars die actief zijn op de New Yorkse scène, met een bijzondere focus op kunstenaars uit de Afrikaanse diaspora. Het onderzoek naar deze laatste belangrijke artistieke realiteit, die eindelijk de aandacht krijgt die het verdient op internationaal niveau, is toevertrouwd aan het curatorschap van Larry Ossei-Mensah - Voorheen Senior Curator bij het Museum of Contemporary Art (MOCAD), Detroit, en Curator-at-Large bij de Brooklyn Academy of Music (BAM) - en Alessandro Romanini - Co-Curator van het Ivoorkust Paviljoen voor de Biënnale van Venetië 2022. In de loop der jaren heeft de galerie haar tentoonstellingsvoorstel uitgebreid met kunstenaars uit Zuid-Amerika en het Midden-Oosten, met als doel vergelijking en culturele verrijking. 

galleriaannamarra.com
@galleriaannamarra

GoMulan Gallery is in 2019 opgericht door Mulan Go (1998). De galerie debuteerde aan de Van Ostadestraat 43A in Amsterdam, in eerste instantie als pop-up ruimte. Binnen een jaar groeide het uit tot een permanente vestiging. Gevestigd in een historisch schoolgebouw in het hart van Amsterdam. GoMulan Gallery is gewijd aan het bieden van een platform voor opkomende kunstenaars. 

De galerie koppelt regelmatig avant garde aan gerenommeerde kunstenaars, wat resulteert in een sterke inhoudelijke verbinding tussen generaties. 

gomulangallery.com 
@gomulangallery

Han Collection, opgericht in Londen in 2006, is gewijd aan het tonen van uitzonderlijke Koreaanse hedendaagse kunst en antiek aan een internationaal publiek.

Onder leiding van Jinsoo Park, die meer dan 30 jaar ervaring heeft op dit gebied, is de galerie uitgegroeid tot een belangrijk platform voor het presenteren van de rijke diversiteit aan Koreaanse artistieke tradities. Ons uitgebreide programma van gevestigde en opkomende kunstenaars illustreert de dynamische wisselwerking tussen erfgoed en innovatie.

Han Collection viert de rijkdom van de Koreaanse kunst en stimuleert tegelijkertijd levendige verbindingen tussen het Koreaanse en internationale publiek en creëert zo een inspirerende ruimte voor artistieke verkenning en culturele dialoog.

hancollection.co.uk 
@hancollection.london

De galerie werd in 2007 opgericht door Hélène Bailly Marcilhac en is sinds 2015 gevestigd op 71, rue du Faubourg Saint-Honoré in Parijs. 

HELENE BAILLY is gespecialiseerd in impressionistische en moderne kunst. 

De galerie organiseert tentoonstellingen van museumkwaliteit met werken van grote kunstenaars als Mary Cassatt, Marc Chagall, Edgar Degas, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Paul Gauguin, Alberto en Diego Giacometti, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miro, Pablo Picasso, Camille Pissarro, Serge Poliakoff, Pierre-Auguste Renoir, Kees Van Dongen en Ossip Zadkine.  

Al meer dan tien jaar dragen ze bij aan de verrijking van internationale museumcollecties door middel van publicaties, verkoop en bruiklenen aan instellingen als het Musée d'Orsay, het Musée du Quai Branly, de Hermitage Foundation, het Museum of Modern Art, de National Gallery of Victoria, de Singer Laren en het Palazzo Reale. 

helenebailly.com 
@helenebaillygallery

Hostler Burrows is een designgalerie die in 1998 is opgericht door Juliet Burrows en Kim Hostler. De galerie richtte zich aanvankelijk alleen op Scandinavisch design en decoratieve kunst, maar heeft haar programma uitgebreid en integreert nu een volledig programma van hedendaagse kunstenaars, zowel gevestigde als opkomende, met historische werken. De galerie is internationaal georiënteerd, maar blijft zich voornamelijk richten op Scandinavië en is geworteld in de traditie van keramiekateliers, met name werk van vrouwelijke kunstenaars. 

hostlerburrows.com 
@hostlerburrows
@hb381gallery

Jarmuschek + Partner vertegenwoordigt hedendaagse kunstenaars sinds 2004 en toont hun werk in Berlijn, bij externe tentoonstellingsprojecten en op internationale kunstbeurzen. Veel van de gepresenteerde werken bewegen zich in een spanningsveld tussen figuratief-representatief en abstractie, de focus ligt ook op schilderkunst en het medium papier. Naast de langdurige samenwerking met de kunstenaars van de galerie worden ook jonge posities ontdekt en gepromoot. De communicatie van artistieke inhoud en de intensieve uitwisseling met bezoekers en een breed geïnteresseerd publiek zijn bijzonder belangrijk voor het team. 

Na aanvankelijke locaties in de Sophienstraße in Mitte (tot 2008) en de Halle am Wasser achter het Hamburger Bahnhof, is Jarmuschek + Partner sinds 2013 gevestigd in de Mercator-Höfe aan de Potsdamer Straße, de voormalige locatie van de krant Tagesspiegel, bekend om zijn vele galeries en ontwerpers. Kunst heeft al een lange traditie in de villa die werd gebouwd door de schilder Anton von Werner in het centrum van het gebied: In de huidige tentoonstellingsruimte van de galerie werkte de toenmalige universiteitsdirecteur en voorzitter van de Berlijnse kunstenaarsvereniging in de tweede helft van de 19e eeuw aan zijn grootformaat historieschilderijen. 

jarmuschek.de
@jarmuschekpartner

Joanna Bird exposeert sinds 1994. Ze staat bekend om haar oog en het vroeg spotten van veelbelovend jong talent. Vanwaar ze vliegen! Onder hen Edmund de Waal en vele anderen. Joanna Bird Gallery won twee belangrijke prijzen op Collect; voor de beste kunstenaar in de show (van 450 kunstenaars, Emmanuel Boos, 2023) en voor de meest opmerkelijke kunstenaar, de Craft Council en Brookfield properties award in 2024. (Halima Cassell, wiens werk Tulipa onlangs werd aangekocht door het Gardiner Museum, Toronto).  

Dit jaar is Joanna Bird verheugd om uitmuntende voorbeelden van werk van internationale kunstenaars te tonen, die stuk voor stuk uitmuntend zijn op hun gebied van keramiek. Joanna Bird Gallery vertegenwoordigt internationale kunstenaars en is gespecialiseerd in installaties in verschillende contexten, van huiselijk tot commercieel. Joanna laat zich leiden door het originele denken, de integriteit en het innovatieve maken van kunstenaars en presenteert hedendaagse werken in een historische context. Na haar opleiding en samenwerking met Michael Cardew wordt Joanna erkend als een internationale autoriteit op het gebied van studiokeramiek en hedendaags glas en wordt ze geraadpleegd door privéverzamelaars en musea over de hele wereld. 

joannabird.com  
@joanna_bird

Op een steenworp afstand van de drukke Grote Zavel lonkt een neo-Vlaams huis uit 1888. De gevel, versierd met een torentje en een gebeeldhouwd balkon, is een opvallend herkenningspunt. Dit voormalige advocatenkantoor, met zijn imposante schoorstenen, huisvest nu Jonathan F. Kugel's Cabinet de Curiosités Contemporain. Hier worden tijd en stijl op speelse wijze met elkaar verweven door middel van een programma van thematentoonstellingen. 

De kunstenaars in het Cabinet belichamen een unieke mix van traditioneel vakmanschap en hedendaagse visie. Hun werken delen de ruimte met een gecureerde selectie van objecten door de eeuwen heen. Van Europese schilderijen en kunstwerken uit de 17e tot 19e eeuw, gekozen vanwege hun authenticiteit, esthetiek en af en toe een vleugje van het bijzondere, ontvouwt zich een gesprek. 

"Voor mij," legt Kugel uit, "zijn de kwaliteiten die ik zoek in een hedendaags stuk niet anders dan de kwaliteiten die ik waardeer in een antiek stuk: virtuositeit, vakmanschap, historische betekenis en een uitgesproken artistieke visie. Uiteindelijk moet een object emoties oproepen - schoonheid, intrige of een vleugje grotesk - en tegelijkertijd het intellect stimuleren door zijn wetenschappelijke of technische vernuft." 

jonathanfkugel.com 
@jfkugel

KIOSKEN is een interdisciplinaire projectruimte die over artistieke genres heen opereert en die in 2018 als proefproject is gestart en in 2020 is opgericht. KIOSKEN is ook een uitlaatklep voor lokale en internationale kunst voor het Bergense publiek. KIOSKEN is een samenwerkingsproject tussen curator Daniela Ramos Arias, kunstenaar en modeontwerper Siv Støldal, grafisch ontwerper Ann-Kristin Stølan en meubel- en interieurontwerper Stine Aas.

kiosken.studio 
@kiosken.studio 

Sinds haar oprichting heeft de galerie een belangrijk deel van haar programma gewijd aan hedendaagse keramiek. Met 8 keramiektentoonstellingen alleen voor de laatste twee jaar, ondersteunt de galerie de ontwikkeling en de productie van haar 6 vertegenwoordigde keramisten.  

La peau de l'ours is een uptown galerie voor hedendaagse kunst, opgericht in 2017 door Thomas Ghaye. Na iets meer dan 6 jaar verhuisde de galerie naar een nieuwe ruimte in Rivoli, met een verdubbeling van de oppervlakte.  

Na 3 maanden renovatiewerkzaamheden heropende de galerie afgelopen maart haar deuren en zet nu haar ontwikkeling voort door haar aanwezigheid en die van haar kunstenaars op de internationale scène te versterken, met name door deelname aan verschillende Europese kunstbeurzen, evenals haar actieve tentoonstellingsprogramma. 

lapeaudelours.net 
@lapeaudelours_art

Patrick Lancz opende zijn eerste galerie in 1991 in de Brusselse Zavelwijk. Als fervent bewonderaar van de Belgische École, die de symbolistische, impressionistische en fauvistische periodes van de jaren 1890-1930 omvat, is hij ook gespecialiseerd in de Belgische avant-garde van de jaren 1920 en de abstractie van de jaren 1950-1970. Patrick Lancz organiseert twee of drie tentoonstellingen per jaar, met de ambitie om een gevarieerde reeks kunstenaars aan te bieden wiens werken een harmonie van technieken en kleuren bieden. Deze werken worden versterkt door zorgvuldig gekozen antieke lijsten. De rest van het jaar zijn de muren van de galerie gevuld met verschillende tentoonstellingen die met de seizoenen veranderen. 

lanczgallery.be 
@lancz_gallery

140 jaar bestaan, 140 jaar expertise, grondige kennis van objecten, de juiste smaak en het juiste oog, uitwisselingen met conservatoren van musea en ononderbroken banden met privéverzamelaars. Sinds 1880 hebben de leden van de familie Lefebvre steeds verfijndere objecten en kunstwerken ontdekt en aangeboden aan een internationaal cliënteel.  

In 2009 is Galerie Lefebvre & Fils natuurlijk begonnen met een nieuwe kijk op keramiek, en in het bijzonder hedendaagse keramiek, met als doel te laten zien dat dit medium echt blijvend is en zich voortdurend vernieuwt.  

Sinds 2009 heeft Galerie Lefebvre & Fils - dankzij haar directeur, Louis Lefebvre, een fervent verzamelaar van hedendaagse kunst en design - het werk gepresenteerd van grote hedendaagse kunstenaars zoals Ettore Sottsass, Ron Nagle en, meer recent, Roger Herman en José Sierra, maar het zet zich ook in om de jonge artistieke scène te promoten, met tentoonstellingen van werk van Emily Yong Beck, Nick Weddell en Maxwell Mustardo, die elk hun eerste solotentoonstelling in Europa hadden. Vandaag de dag zet de galerie zich resoluut in voor hedendaagse creatie, door samen te werken met internationale hedendaagse kunstenaars. 

Van de praktische, alledaagse voorwerpen uit de vorige eeuwen hebben we nu te maken met kunstwerken in de oorspronkelijke betekenis van het woord. Het gebaar blijft, maar de artistieke reikwijdte is heel anders. Het idee van een container of huiselijk voorwerp is verdwenen ten gunste van een dialoog tussen de kunstenaar die het met zijn handen boetseert en de artistieke intentie die hij eraan geeft.  

Louis Lefebvre baseert zich op zijn kennis en beheersing van keramiek en maakt van zijn tentoonstellingsruimte een must voor liefhebbers en verzamelaars van hedendaagse keramiek. 

In lijn met de wens van zijn familie om een voorouderlijke vaardigheid die de creatie van complexe en unieke kunstwerken mogelijk maakt te promoten en onder de aandacht te brengen, opende Louis Lefebvre in september 2015 een kunstenaarsresidentie in Versailles: The Residency. 

De residentie is gevestigd in het voormalige muziekpaviljoen van Madame Elisabeth, zus van koning Lodewijk XVI, en is gewijd aan de kunst van het vuur. De kunstenaars hebben een atelier tot hun beschikking en verblijven er van 6 weken tot 3 maanden, waarbij elke residentie aanleiding geeft tot een solotentoonstelling in de galerie. 

LEFEBVREETFILS.FR 
@LEFEBVREETFILS 

MBA Fine Arts heeft tot doel het gebied van de Japanse keramiek van de twintigste eeuw te verkennen, om bij te dragen aan het ontdekken van dit gebied van creaties, experimenten en tradities. Al hun stukken komen uit particuliere collecties en dealers in Japan en zijn op afspraak zichtbaar in Parijs. 

Geboren uit een nieuwsgierigheid naar indrukwekkende en complexe stukken, probeert MBA Fine Arts het gebied van Japanse keramiek voor iedereen open te stellen door stukken te presenteren van reeds erkende keramisten en sommigen die meer dan een showcase verdienen. Deze kunstenaars vertegenwoordigen een eeuw van innovatie op het gebied van keramiek. 

Verre van accessoires of utilitaire objecten, zijn deze stukken sculpturen, ontworpen als kunstwerken door ambachtslieden met een intense gevoeligheid voor het materiaal. 

mbafinearts.com 
@mba_fine_arts

Mennour is een kunstgalerie die in 1999 in Parijs werd opgericht. Door haar tentoonstellingen, haar projecten die ontwikkeld worden in samenwerking met culturele instellingen, haar aanwezigheid op grote internationale kunstbeurzen en haar netwerk van medewerkers over de hele wereld, is de galerie aanwezig van Azië tot Amerika en van Afrika tot het Midden-Oosten. Vandaag de dag is het een van de belangrijkste spelers in de hedendaagse kunst en de kunstmarkt. 

De energie die Mennour steekt in de promotie van zijn kunstenaars is ingegeven door de visie om verschillende generaties kunstenaars en verschillende periodes uit de kunstgeschiedenis samen te brengen om zo permanent te herwaarderen wat hedendaagsheid in de kunst is. 

mennour.com
@mennour

Modern Shapes Gallery werd opgericht in 2011 en is gespecialiseerd in unieke hedendaagse en moderne sculpturale kunst met de nadruk op keramiek. Het is zowel een galerie als een gecureerd platform. Het presenteert meerdere tentoonstellingen per jaar, gewijd aan zowel aanstormend als gevestigd talent. En het presenteert een zeer persoonlijke en evenwichtige selectie van objecten, vaak balancerend op de scheidslijn tussen design, kunst en architectuur. De persoonlijke smaak en eigenzinnige passie van oprichter Michaël Francken resulteert in een programma dat zowel hoogstaande meesters uit de 20e eeuw combineert met meer hedendaagse kunstenaars die werken aan de balans tussen abstract, sculpturaal en architecturaal werk. Allemaal getuigen ze van vakmanschap en sculpturale aanwezigheid. Het resultaat is dat Modern Shapes een vooruitstrevende en ondersteunende ruimte is voor opkomende en gevestigde kunstenaars en hun objecten.

modernshapes.com 
@modernshapes

Op basis van een unieke expertise wordt de NEC gallery nu erkend voor wat hun specialiteit is geworden: hedendaagse keramiek, verheven tot de rang van beeldhouwkunst en ingeschreven in een dynamiek van innovatie, zowel technisch als formeel. 

De toewijding van de galerie aan de promotie van het keramische medium is overgebracht door de dynamiek van vele internationale instellingen zoals het Victoria and Albert Museum in Londen, Sevres-City of Ceramics en de decoratieve kunstmusea in Parijs, Icheon World Ceramic Center in Korea ... waarin de meeste kunstenaars van de galerie vertegenwoordigd zijn. 

Aangezien verzamelaars al veroverd zijn door de seculiere expressie van keramiek, heeft de NEC gallery zichzelf de missie gesteld om ze te verenigen rond hedendaagse creaties. Het lijdt geen twijfel dat het publiek bijzonder ontvankelijk is voor de moderniteit die deze kunstenaars in enkele decennia hebben benaderd, door de uitzonderlijke overvloed van hun creativiteit in de wereld van de beeldende kunst. 

Tegenwoordig concentreert en blijft de galerie op zoek naar nieuwe talenten met dezelfde zorg voor consistentie in haar keuzes om haar verzamelaars te ondersteunen bij het vormen van steeds innovatievere collecties. 

galerienec.com 
@galerienec 

Nendo Galerie is gewijd aan moderne en hedendaagse keramiek, met als doel permanente banden te leggen tussen het utilitarisme en de Schone Kunsten. 

Om gesprekken en uitwisselingen tussen verschillende benaderingen van keramiek te bevorderen, zal het tentoonstellingsprogramma afwisselen tussen beeldhouwers die van keramiek een uitdrukkingsmedium hebben gemaakt en keramisten die werken aan huiselijke vormen. Een roterende selectie van sculpturen en objecten is ook permanent te zien in de galerie. 

De ambitie van het programma en het onderzoek van de galerie is internationaal, met een belangrijke opening naar Azië en Latijns-Amerika, evenals naar scènes die in Frankrijk nog weinig worden overwogen, zoals Nederland of Oost-Europa. 

nendogalerie.com 
@nendogalerie 

NQ Gallery is een in Antwerpen gevestigde galerie voor hedendaagse kunst, die zowel gevestigde als opkomende kunstenaars vertegenwoordigt. 

De galerie is in 2021 opgericht door Niqui van Olphen. Niqui heeft meer dan 20 jaar ervaring in de museumwereld, zowel in Nederland als in België. Naast het bieden van een uitgebreid netwerk aan de galerie, ontwikkelt ze ook een begrip van hoe ze met kunstenaars kunnen samenwerken en hen kunnen ondersteunen. NQ Gallery presenteert solo-en groepstentoonstellingen. 

Vanaf het begin presenteerde NQ gallery 5-6 tentoonstellingen per jaar. Bekende kunstenaars, maar ook jonge kunstenaars. 

De combinatie van de twee geeft een leuke sfeer in de galerie en een veilige uitvalsbasis voor iedereen om vanuit te werken. 

Het is de wens van de galerie om deel te nemen aan beurzen op het hoogste niveau om hun kunstenaars een extra platform te geven. 

nqgallery.be 
@nqgallerybe 

PEACH CORNER is een dynamisch forum voor artistieke materialisatie in klei en ontvouwt het keramische veld over ambacht, design en visuele artistieke expressie. 

Ze onderscheiden zich door zich te concentreren op het keramische materiaal zelf en tonen kunstenaars die werken met de grenzen van de mogelijkheden ervan in de huidige tijd. 

PEACH CORNER is een tentoonstellingsruimte voor Deense en internationale Keramiek. Met wisselende tentoonstellingen en een 'Wunderkammer' met speciaal geselecteerde werken, geeft PEACH CORNER het publiek de kans om heel verschillende benaderingen van klei en een diversiteit aan keramische uitdrukkingen te ontmoeten. 

PEACH CORNER is een door kunstenaars gerunde tentoonstellingsruimte die is geïnitieerd door een groep van twaalf keramisten. 

peachcorner.dk 
@peachcornergallery

QB Gallery werd opgericht in 2014 en is een in Oslo gevestigde galerie voor Noorse en Scandinavische hedendaagse kunst, die zowel opkomende als gevestigde kunstenaars vertegenwoordigt. 

De galerie werkt met een breed scala aan praktijken binnen de hedendaagse kunst, waaronder schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, keramiek, textielkunst en installatie, en volgt daarbij een niet-hiërarchische benadering van verschillende scènes en artistieke achtergronden. In 2021 introduceerde de galerie de tentoonstellingsruimte KUBEN, die ruimte biedt aan curatoriële projecten en tentoonstellingen met kunstenaars en jonge creatieven. In 2021 werd de galerie door de krant Aftenposten genoemd als een van de Noorse galeries die Oslo als kunsthoofdstad van Europa neerzetten, met de opmerking "Ze hebben de tijdgeest gevangen". In 2018 werd de galerie genomineerd voor de prijs "Galerie van het jaar" door het culturele tijdschrift Subjekt, met de opmerking "QB Gallery onderscheidt zich duidelijk als een van de hipste en meest levendige commerciële expositieruimten van de hoofdstad". De galerie streeft ernaar kunst beschikbaar te maken voor een groter publiek door middel van galerietentoonstellingen, kunstbeurzen en online. Naast tentoonstellingen heeft de galerie een grote showroom op het terrein. 

qbg.no 
@qbgallery

RAM galleri is een multidisciplinaire galerie die zich richt op het snijvlak tussen hedendaagse kunst, ambacht en design. RAM wil een platform zijn voor opkomende en mid-career kunstenaars en makers uit Scandinavië en daarbuiten. Het tentoonstellingsprogramma bestaat uit 6-8 tentoonstellingen per jaar en een groot aantal tijdelijke evenementen zoals artist talks, optredens, lezingen en deelname aan kunstbeurzen. 

ramgalleri.no 
@ramgalleri

De Reuter Bausch Art Gallery, opgericht in 2021 door Julie Reuter en Lou Bausch, is een galerie voor hedendaagse kunst in het hart van Luxemburg. De galerie stelt lokale en internationale kunstenaars tentoon en biedt een programma dat een intergenerationele dialoog creëert tussen jonge opkomende kunstenaars, mid-career kunstenaars en gevestigde kunstenaars. 

reuterbausch.lu  
@reuter_bausch 

Guido Romero Pierini en Tristan Paprocki bundelen hun krachten in 2020 om de Romero Paprocki gallery te stichten, die hedendaagse opkomende en mid-career Franse en internationale kunstenaars vertegenwoordigt. 

Voor de galerie ondersteunen de Instellingen elk gegeven discours dat het werk van de kunstenaar en zijn gedachten, de onthulling van een vorm, de dialoog, de structuur van betekenis en de articulatie benadrukt. De galerij moet een unieke ruimtetijd zijn, even gunstig voor reflectie en contemplatie, voor uitwisseling als voor introspectie. 

Guido en Tristan kiezen ook ruimtes voor hun museale schaal, zodat ze voldoen aan de kwaliteit van de werken die erin worden tentoongesteld, met een vast verlangen om een zichtbaar en leesbaar discours te formuleren ten dienste van de kunst. 

romeropaprocki.com 
@romeropaprocki

Sinds 1740 heeft de fabriek van Sèvres zijn erfgoed en experimentele roeping bevestigd. 

De fabriek is een uniek, levendig laboratorium en een belangrijke speler in de artistieke scene, design en decoratieve kunst. Het put zijn kracht uit de uitmuntendheid van de 120 keramisten die er ongeveer dertig beroepen uitoefenen en beheersen, maar ook uit die van zijn materialen (pasta ' s, kleuren, glazuur)...) in situ vervaardigd volgens oude technieken die bewaard zijn gebleven en die vandaag de dag uitzonderlijke en bevoorrechte instrumenten van hedendaagse artistieke expressie zijn. 

 Zowel een transmissiefabriek, garant voor de bescherming van zijn knowhow en de breedste verspreiding van kennis over keramische kunst, maar ook een hoogwaardig creatief laboratorium door zijn vermogen om te innoveren in zijn porseleinproductie voor bijna drie eeuwen, het is een atypische en unieke openbare instelling die traditie en moderniteit in een eerlijk evenwicht bewaart. 

sevresciteceramique.fr
@sevresmanufactureetmusee

SKOG is een kunstruimte op de Galgeberg in Oslo. In het najaar van 2022 werd Foreningen Skogen opgericht, dat SKOG beheert. Het was een groep mensen, met een brede en gevarieerde ervaring in organisatieontwikkeling, kunst en design, die een levende kunstruimte wilde creëren aan de oostkant van Oslo. Hun bestuur bestaat uit kunstenaars en mensen met een brede bestuurlijke expertise, waaronder expertise op het gebied van financiën, communicatie, architectuur, design en non-profitorganisaties. 

SKOG geeft actief prioriteit aan op materiaal gebaseerde tentoonstellingen. Met deze focus denken ze een belangrijke bijdrage te kunnen leveren aan de Oslose kunstscene. Daarnaast stelt SKOG dat het vooral voor nieuwe kunstenaars belangrijk is om toegang te krijgen tot expositieruimtes. Daarnaast is het belangrijk dat gevestigde en nieuwe kunstenaars ontmoetingsplaatsen krijgen waar ze kennis kunnen uitwisselen tussen generaties en vakgebieden. SKOG bevordert deze interactie door netwerken te faciliteren en mentorschapstentoonstellingen te organiseren.

skogart.org 
@skogartspace 

Sorry We're Closed is een galerie voor hedendaagse kunst die in 2008 door Sébastien Janssen werd opgericht. De focus van de galerie ligt op mid-career en opkomende kunstenaars uit binnen-en buitenland. Sinds 2021 is de galerie gevestigd in een vierhonderd vierkante meter groot 19e-eeuws herenhuis, in het hart van de historische wijk Sablons. De galerie onderhoudt een divers tentoonstellingsprogramma met solotentoonstellingen van de kunstenaars van de galerie, evenals groepstentoonstellingen en speciale projecten als editing artists jewels. 

sorrywereclosed.com 
@sorrysorry_were_closed

SPAX Projects is opgericht met als doel samen te werken met jonge, opkomende en meer gevestigde kunstenaars die werken in verschillende media en disciplines. Gedreven door een diepgaand bewustzijn van de huidige artistieke praktijken en een zoektocht naar een originele en unieke esthetiek, is SPAX projects gericht op een breed en kosmopolitisch publiek met interesse in hedendaagse kunst. 

SPAX Projects werd in 2022 opgericht door Xavier Gandon, al meer dan tien jaar een liefhebber van Hedendaagse Kunst, en biedt kunstenaars wereldwijde mogelijkheden door middel van specifieke kunstprojecten, samenwerking met kunstgalerijen en deelname aan kunstbeurzen. Hoewel SPAX Projects een langdurige samenwerking met haar belanghebbenden bevordert, werkt het op een projectmodus en heeft het geen permanente tentoonstellingsruimte. 

Tot nu toe heeft SPAX Projects verschillende succesvolle projecten georganiseerd om het werk van jonge vrouwelijke kunstenaars te introduceren en te ontwikkelen en hen in het begin van hun professionele carrière te adviseren. Het heeft samengewerkt met verschillende galeries in Europa en de VS. Ten slotte heeft het groepstentoonstellingen in Londen en Brussel gecurateerd, samen met verschillende internationale kunstenaars en met keramiek, schilderijen en tekeningen.

spaxprojects.com 
@spaxprojects

Met de opening van Spazio Nobile in 2016 in de zeer levendige en kosmopolitische wijk Brugmannplein in Brussel hebben kunsthistorici Lise Coirier en Gian Giuseppe Simeone hun passies voor design en kunstgeschiedenis verenigd en een erudiete dialoog op gang gebracht tussen hedendaagse toegepaste kunst, design en fotografie. Er zijn geen grenzen tussen de disciplines, de beeldende kunsten interageren met de schone kunsten. 

spazionobile.com 
@spazionobilegallery

Thomas Fritsch opende zijn galerie gespecialiseerd in Franse decoratieve kunst van 1945 tot 1970 op 6, rue de Seine in 2004. 

Hij wordt erkend als specialist in naoorlogse Franse keramiek. De galerie presenteert een selectie "meesterwerken van de Franse keramiek van 1945 tot 1970", waarvan de meeste uniek zijn. Van Vallauris (Zuid-Frankrijk) tot La Borne (Midden-Frankrijk) presenteert de galerie een gevarieerde selectie zeldzame of unieke keramiek gemaakt door de meest gerenommeerde keramisten uit deze periode. 

thomasfritsch.fr 
@thomas_fritsch

Yodo Gallery werd in 1960 opgericht door Yasuko Kotani, die directeur was geweest van Osaka Formes Gallery, die Fauvisme, Ecole de Paris en surrealistische Europese kunstenaars in Japan introduceerde. Ze droeg bij aan de ontwikkeling van lokale en internationale kunstscènes in Osaka na de oorlog, vooral door de eerste solotentoonstellingen van Joan Miro en Andres Derain in Osaka te hebben. 

YOD Gallery werd opgericht in 2008 als een hedendaagse kunstgalerij tak van Yodo Gallery, met een missie om een nieuw gevoel van waarde en expressie te presenteren aan en van Japan. Het heeft lokale kunstscènes en opkomende kunstenaars ondersteund die werken met nieuwe media, waaronder video, fotografie en installatie. 

yodgallery.com 

Knokke 2001 - 2019 

Galerie Zwart Huis werd in 2001 opgericht door Gerda Vander Kerken in Knokke. De galerie is eerst gehuisvest in Villa De Beir, een modernistische dokterswoning uit 1924, ontworpen door de Belgische architect Huib Hoste. De galerie richt zich op Belgische hedendaagse kunst van het eerste uur. Vaak staan figuratieve teken- en schilderkunst centraal, maar ook conceptuele kunstenaars, beeldhouwers, fotografen en ontwerpers komen regelmatig aan bod. In de beginjaren krijgen onder andere Carl De Keyzer, Luc Deleu, Christophe Coppens, Ronny Delrue, Johan Tahon, Jan Vanriet, Jan De Vlieger en Liliane Vertessen belangrijke soloshows. Door voortdurend te streven naar hoge kwaliteit bouwt de galerie in haar relatief jonge bestaan aan een solide reputatie in België.  

In 2007 verhuist de galerie naar een nieuw pand aan zee. Zwart Huis zet haar elan voort en toont werk van o.a. Johan Tahon, Philip Aguirre, Hans Vandekerckhove, Philippe Vandenberg, Pjeroo Roobjee, Nick Andrews, Jan Vanriet, Jan De Vliegher, Fik van Gestel, Koen Deprez, Jozef Van Ruyssevelt, Luk Van Soom, Koen Broucke en Colin Waeghe. 

Brussel 2017 - nu 

Sinds 2015 staat de galerie onder leiding van Elke Helbig, die de galerie in 2017 van Knokke naar Brussel verhuisde. Galerie Zwart Huis vertegenwoordigt en werkt samen met zowel opkomende talenten als gevestigde Belgische kunstenaars. Onder hen zijn onder andere Stefan Peters, Liliane Vertessen, Christophe Coppens, Koen Deprez, Fik van Gestel, Jan Vanriet, Nick Andrews, Robin Vermeersch en Colin Waeghe. 

galeriezwarthuis.be 
@zwarthuis