laureates
Lorie Ballage behaalde een masterdiploma aan de Academie voor Schone Kunsten in Bergen en heeft veelvuldig geëxposeerd in Europa, met name tijdens solotentoonstellingen in de Pragovka Gallery (Praag, CZ), Norsk Billedhoggerforening (Oslo, NO), The Wrong House (Kortrijk, BE) en het Buskerud Kunstsenter (Drammen, NO).
Haar werk bevindt zich op het snijvlak van keramische beeldhouwkunst en immersieve installaties. In haar praktijk onderzoekt ze water als materiaal en metafoor, waarbij ze handgemaakte keramiek combineert met gerecyclede materialen, geluid en scenografische vertellingen om omgevingen te creëren die de grens tussen het vertrouwde en het vreemde doen vervagen. Lorie Ballage wil het poëtische en politieke potentieel van mislukking, absurditeit en ongebruikt materiaal blootleggen, waardoor keramiek niet alleen een materiaal is om mee te werken, maar ook een instrument om kritische vragen te stellen.
Uriel Caspi behaalde een BFA in keramiek aan de Bezalel Academy in Jeruzalem en vervolgens een MFA aan de Alfred University in New York. Sinds het einde van zijn studie heeft hij geëxposeerd in musea, galeries en kunstbeurzen in de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk, Europa, Israël, Taiwan en Japan.
Uriel Caspi heeft internationaal gewerkt als universitair onderzoeker en artist in residence, onder meer bij de Archie Bray Foundation (Montana), het Yingge Ceramics Museum (Taiwan), het EKWC (Nederland), Cercco–HEAD Genève (Zwitserland), Höchster Porzellan Manufaktur (Duitsland) en Northern Clay Center (Minnesota). Hij ontving onder meer de Hecht Award for Emerging Artist (2019), de Artist Grant (2023) en de McKnight-beurs (2024).
Danny Cremers werkt met handgevormd porselein. Hij studeerde modeontwerp aan Central Saint Martins en verkent klassieke vormen door middel van subtiele onevenwichtigheden en imperfecties. Zijn vazen ademen een stille spanning tussen vrijheid en controle, met gestructureerde oppervlakken en losjes geconstrueerde vormen. Aangetrokken door de energie van het schetsen – open, intuïtief, zonder oog voor het eindresultaat – probeert hij diezelfde directheid vast te leggen in elk van zijn voltooide stukken.
Kira Fröse is een beeldend kunstenaar die gespecialiseerd is in het maken van sculpturen en installaties van glas, keramiek, gips en gevonden voorwerpen. In 2017 behaalde ze een bachelor in beeldende kunst (beeldhouwkunst) aan de AKI ArtEZ Academy in Enschede, Nederland.
Van 2018 tot 2022 woonde en werkte Kira als kunstenaar in Rotterdam (Nederland). Naast haar eigen artistieke praktijk assisteerde ze ook andere kunstenaars in hun ateliers, waaronder Anne Wenzel, Maaike Kramer en Stephan Marienfeld. De werken van Kira Fröse zijn opgenomen in verschillende Nederlandse kunstcollecties, waaronder die van Museum LAM (Lisse), Museum Jan Cunen (Oss) en Stichting Kunst & Historisch Bezit A.S.R. & Aegon.
Ninon studeerde in 2017 af aan de École Supérieure des Beaux-Arts in Montpellier en in 2021 aan de École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Parijs. Ze nam deel aan talrijke collectieve en persoonlijke tentoonstellingen en realiseerde verschillende onderzoeks- en creatieve residenties. "Ninon Hivert legt, net als een archeoloog, het anonieme vast, legt het alledaagse vast, verzamelt het stedelijke. Haar keramiekwerken zijn afdrukken, plastische vertalingen van bekende en generieke vormen: kleding, accessoires, alledaagse voorwerpen, altijd dicht bij het lichaam.
Ze gebruikt klei omwille van zijn mimetisch potentieel, modelleert de werkelijkheid door deze na te maken, te herhalen, in een tijdsbestek dat vergelijkbaar is met dat van de schilderkunst en de fotografie, waar de onthulling volgt op een periode van drogen en rusten. Haar praktijk is die van de transcriptie, in serie, maar dit keer resoluut handmatig: van het ene object naar het andere, van het ene materiaal naar het andere, van de tastzin naar het oog, van een herinnering naar een gebaar. De mimiek zit niet zozeer in het uiteindelijke uiterlijk als wel in het maakproces dat zichtbaar moet worden gemaakt. " Andréanne Béguin.
De artistieke carrière van Santiago Insignares-Martínez begon in Bogotá en bracht hem naar Rome en vervolgens naar San Francisco. Na zijn verhuizing naar Duitsland, waar hij studeerde bij professor Isa Melsheimer aan de Muthesius Kunsthochschule, werd keramiek zijn belangrijkste focus. Dit verblijf leverde hem institutionele tentoonstellingen op en een deelname aan de 12e Internationale Keramiekbiënnale van Gyeonggi in 2024.
Santiago haalt zijn inspiratie uit zowel oude als moderne ruïnes om sculpturen te creëren die een kritische reflectie bieden op systemen in crisis. Door middel van speelse toe-eigeningen en reconstructies assembleert hij kleurrijke keramische structuren die de relatie tussen architectuur en identiteit onderzoeken, terwijl ze tegelijkertijd de nostalgie oproepen van de bouwspelletjes uit de kindertijd en de weg naar volwassenheid.
Faye Papargyropoulou is een keramiste en ontwerpster die in Athene woont. In 1992 begon ze een studie kunst en design dankzij een beurs voor industrieel ontwerp. Na twintig jaar als creatief directeur bij grote reclamebureaus te hebben gewerkt, richtte ze haar eigen bureau op, ABOUT: CREATIVE AGENCY.
In 2020 zette ze een nieuwe stap in haar creatieve carrière door haar eigen keramiekatelier CERAMIC 47 te openen. In deze persoonlijke ruimte voor artistieke expressie in Athene creëert ze unieke stukken die de schoonheid van imperfectie benadrukken en traditionele noties van vorm en functionaliteit in vraag stellen. In haar werk combineert ze het verleden met het heden en weerspiegelt ze een diepe waardering voor kunst, natuur en hedendaags design.
Marie Pic behaalde in 2021 een DNSEP-diploma in kunst, met als specialisatie keramiek, aan de École Nationale Supérieure d'Art et de Design in Limoges. Sinds 2024 is ze resident in de ateliers van CAP Saint-Fons, waar ze de begrippen overgang en drempel verkent door middel van sculpturale vormen die architectuur en de plantenwereld combineren. Deuren en poorten in bas-reliëf, geïnspireerd door de art nouveau of de 17e-eeuwse juwelen, combineren formele strengheid met organische motieven, waarbij het ornament structuur wordt.
Angelika Stefaniak is een beeldend kunstenaar geboren in 1997 in Jawor, Polen. Ze studeerde af aan de Academie voor Schone Kunsten in Wrocław (master in beeldhouwkunst, 2024). Haar praktijk combineert keramiek en textiel en is geworteld in een intuïtief proces, een kinderlijke perceptie en een dromerige vervorming.
Geïnspireerd door psychologie, antropologie en biomorfisme zoekt ze naar schoonheid in het groteske en creëert ze gevoelige en tactiele vormen die het midden houden tussen beeldhouwkunst en object. Als laureaat van het OP_YOUNG 2024-programma en beursontvanger van het Poolse Ministerie van Cultuur heeft ze haar werken tentoongesteld in OP ENHEIM, in de Galeria Miejska in Wrocław, in Apteka Sztuki in Warschau en tijdens internationale evenementen in Łódź en Olomouc.
Walter Yu werd geboren in China en studeerde in Peking en Berlijn. Hij studeerde Duitse literatuur aan de Universiteit voor Buitenlandse Studies in Peking en behaalde vervolgens de titel Meisterschüler aan de Universität der Künste Berlin.
Zijn werk werd tentoongesteld in China en Europa en bekroond met verschillende prijzen. Yu onderzoekt het poëtische raakvlak tussen de klassieke Oost-Aziatische esthetiek en hedendaagse visuele vertelkunst. Met een opleiding in schilderkunst breidt Yu zijn praktijk uit naar keramiek en beeldhouwkunst, waarbij hij vormen creëert die zowel resoneren met rolschilderkunst als met architecturale ruimte. Zijn voortdurend evoluerende glazuurtechnieken streven naar een dialoog tussen klei en oppervlak, tussen tactiel en picturaal, en roepen een picturale gevoeligheid op die de grenzen tussen de media in vraag stelt.
