laureates

Gedurende haar tienjarige loopbaan heeft Anastasiia Marakulina diverse materialen gecombineerd: installaties, textiel, metalen sculpturen en grafische beelden. Sinds kort wordt de kunstenares aangetrokken tot keramiek en de oneindige mogelijkheden daarvan. Dat vertaalt zich in series die trachten te begrijpen hoe we elkaar beïnvloeden en hoe we onszelf vormen. Ik merk de poëtische en esthetische verbanden tussen verschijnselen op en ik put uit mijn persoonlijke ervaring, waarbij ik mezelf en de wereld om me heen zorgvuldig observeer: de stad, de mensen, de natuur. In haar zoektocht naar een visuele taal om deze verbanden uit te drukken met behulp van verschillende media, creëert de kunstenares tijdelijke ruimtes die de innerlijke wereld van gevoelens in evenwicht brengen met de echte wereld van objecten.

@asya_marakulina

Béatrice Guilleman behaalde haar diploma beeldhouwen aan de Beaux-arts en Keramiek aan La Cambre, voordat ze overstapte naar de Europese Kult XL- ateliers. Ze haalt haar inspiratie uit architecturale vormen en ornamenten. Van Brussel over Bretagne tot Griekenland zijn de landschappen die haar omringen een vector voor ontdekkingen en nieuwe vormen.

@beatriceguilleman

Camilla Hanney studeerde af aan de Goldsmiths University (MA Fine Art) en het Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology (Ierland). Ze werkt met keramiek, beeldhouwkunst en installaties. De belangrijkste thema's van de kunstenares zijn tijd, seksualiteit, culturele identiteit en het lichamelijke, waarbij vaak op humoristische en provocerende wijze naar het lichaam wordt verwezen. Door het vertrouwde in een onbekende context te materialiseren, zet haar werk mensen aan om hun relatie met objecten te herzien, de natuurlijke orde te bedreigen of te spelen met de spanningen tussen schoonheid en afstoting, nieuwsgierigheid en ongemak, verlangen en walging.

@camilla.hanney

Eléonore Griveau studeerde in Frankrijk en daarna in Noorwegen, waar ze woont. Haar werk weerspiegelt een posthumanistisch tijdperk en laat zien hoe de perceptie van lichamen en materialen samen met de technologie evolueert. Door keramiek en elektronica te combineren, creëer ik interactieve installaties die de impact van de mens op hedendaagse ecosystemen weerspiegelen.

Een recente installatie in de grot van Lascaux, die werd gesloten vanwege schade door de uitademing van bezoekers, vangt de uitademing van bezoekers op en zet deze om in agressieve trillingen, waardoor de lagen keramiek langzaam afbrokkelen. De projecten combineren organische en synthetische elementen en integreren elektronica in interactieve keramische installaties om de evoluerende relatie tussen natuur en technologie te verkennen.

@concreteeleonore

Na haar studies kunstgeschiedenis aan de École du Louvre en de Sorbonne en haar opleiding beeldhouwkunst aan de Universiteit van New York, ontwikkelde Léonore een heel vocabularium van figuratieve vormen waarin begrippen als intimiteit, innerlijkheid en tederheid centraal staan. Ze laat de klei ruw en doet een beroep op een ambachtelijke praktijk tussen klassiek en ouderwets om de notie van verwachting gekoppeld aan het vrouwelijke aan te pakken.Voor mij is keramiek het materiaal van archeologische opgravingen, van bewijzen, van sporen, van duurzaamheid. Het stelt me in staat om het alledaagse vast te leggen voor de lange termijn. De kunstenares combineert feminisme met een reflectie op kunstgeschiedenis, artefacten en het museumsysteem. Ze integreert ook persoonlijke elementen, die verwijzen naar dagboeken en miniaturen die van oudsher met vrouwen worden geassocieerd.

@leonorechas

Tijdens haar studie aan La Cambre verwerkte Luna-Isola Bersanetti textiel in haar creaties om haar keramiek meer soepelheid te geven. Daarna bracht ze zes maanden door op de afdeling modeontwerp van ALBA Beiroet, om technische vaardigheden op te doen in het naaien, weven en breien. Ik heb iets met levende kunst en het gebruik van textiel biedt me de mogelijkheid om mijn creaties te activeren door middel van performances. De kunstenares legt de nadruk op overdracht, zowel in de herinterpretatie van geschiedenis en legendes als in de promotie van vaardigheden die historisch gezien door vrouwen werden gedomineerd.

@lunaisolab

Na haar opleiding beeldhouwen aan La Cambre raakte Maëlle tijdens een stage bij Sofi van Saltbommel geïnteresseerd in keramiek. Dat zette haar aan om een post-master te volgen aan het HISK. Ze stelt de vooruitgang in alle tijdperken in vraag en verkent sporen van decadentie en mogelijke hoop. Mijn werk gaat ook over de vernietiging van ecosystemen door de mens, zoals in de serie ‘Jusqu'ici tout va bien’ (2022). In deze installaties wordt elk onderdeel geleidelijk aan onderworpen aan geprogrammeerde corrosie. Andere installaties onderzoeken de vrijheid van zaden en microbiële ecosystemen als de primaire bron van leven op aarde.

@maelle.dufour
maelledufour.be

Ergens tussen traditie en parodie raakte Pascale Robert geïnteresseerd in keramiek na haar studie aan de Arts Décoratifs in Straatsburg, gevolgd door een residentie in Marseille. Het materiaal is een integraal onderdeel van haar praktijk geworden en materialiseert wat de kunstenares op het doek voorstelt: ze combineert de cultuur van het feest met zwoegen in het atelier en gebruikt historische referenties om vrolijk en speels werk te produceren. Het geheel begint met foto's van de mensen rond haar, van vrienden die rond de tafel zitten, zonder beperkingen of protocol. Ik vind het leuk om folklore en culinaire bijzonderheden te ontdekken. Mijn vondsten zijn soms schandelijk, pareidolisch, suggestief, grotesk en vaak oneerbiedig. Onder de edelheid van het materiaal beledigen ze zachtjes de goede smaak.

@pascale.robertpascale

Toen ze studeerde aan HEAR en Adbk München werd keramiek een voor de hand liggende keuze voor Pia Mougeot en haar behoefte aan beweging. Tussen praktijk en ontmoeting resoneert en stimuleert het samenwerken de kunstenares. Pia's sculpturen vertellen het verhaal van een gevoel en van het vermoeden dat de werkelijkheid verandert door hoe we het vertellen. De sculpturen, die voortvloeien uit een obsessie of een raadselachtig hergebruik van symbolen, anekdotes en poëzie, zijn aanvankelijk intuïtief en vrij, als kleine theaters. Feministische kwesties domineren mijn verhalen, met een mediterrane toets en een emailleerpraktijk die doet denken aan de keramiekcultuur van Zuid-Frankrijk, waar ik ben opgegroeid en waar men niet bang is van slechte smaak.

@piamougeot

Raphaël is niet alleen docent en ateliermanager, maar ook trainer keramisch 3D-printen. Hij laat zich inspireren door het lezen en observeren van levende dingen en doorbreekt in zijn praktijk de grenzen tussen theoretische kennis en technische praktijk. “Door traditie, technologie en natuurwetenschappen te combineren, reflecteert mijn keramiek over biologie en leidt ze tegelijkertijd tot speculatieve of droomachtige ontwikkelingen, waardoor mijn praktijk zich in het hart van de paradigma's van de hedendaagse wereld situeert.” Zijn sculpturen zijn terracotta kisten, ontworpen om organische levensvormen in onder te brengen. Er kunnen vloeistoffen doorheen stromen en planten in leven en ze kunnen door insecten en bacteriën worden gekoloniseerd.

@raphael.emine