ceramic brussels art prize
De art prize heeft tot doel de vitaliteit en diversiteit van de hedendaagse keramiekpraktijk onder de aandacht te brengen, terwijl hij jonge hedendaagse makers ondersteunt.
De prijs is toegankelijk voor kunststudenten en/of jonge kunstenaars die in Europa wonen en niet vertegenwoordigd worden door een galerie. Er is geen leeftijdsgrens, maar de kunstenaars mochten maximaal 10 jaar artistieke praktijk- en onderzoekservaring op het vlak van keramiek hebben.
Inschrijvingen voor de editie van 2027 van de art prize zijn mogelijk tot en met 31 mei.
de group show
Uit alle inzendingen werden tien kunstenaars geselecteerd en gepresenteerd in een tentoonstelling georganiseerd door Jean-Marc Dimanche tijdens ceramic brussels. Elke kunstenaar toonde er een selectie van zijn of haar werken.
De tentoonstelling was zo opgezet dat ze voor iedereen toegankelijk en zichtbaar was: ze bevond zich bij de ingang en was gratis te bezoeken.
kandidaturen 2027
De ceramic brussels art prize 2027 biedt vijf geselecteerde kunstenaars de kans om hun werk te presenteren in een speciale tentoonstellingsruimte bij de ingang van de beurs, waar ze rechtstreeks in contact komen met een internationaal publiek van verzamelaars, galeries, curatoren, instellingen en kunstprofessionals.
→ kandidaat stellen
→ bekijk de volledige oproep voor kandidaten
Uiterste aanmeldingsdatum: 31 mei, 2026 (11:59 PM)
Kennisgeving aan aanvragers: Juli 2026
Openbare mededeling: September 2026
Beursdata: 20-24 Januari, 2027
Inschrijfgeld: €25
De open oproep is bedoeld voor kunstenaars:
die gevestigd zijn in een land van de Europese Unie
die niet door een galerie worden vertegenwoordigd
die minder dan 10 jaar ervaring hebben met keramiek
Aanmeldingen kunnen individueel of als duo worden ingediend.
art prize jury 2027
Een jury van gerenommeerde professionals is belast met de selectie van de laureaten.
Charles Kaisin (be)
Designer & Scenograaf
Na studies architectuur in Brussel studeerde Charles Kaisin af aan het Royal College of Art in Londen. Al meer dan twintig jaar onderzoekt hij de processen die vorm genereren. Zijn ervaringen bij Jean Nouvel en Tony Cragg, evenals een onderzoeksperiode in Kyoto, hebben zijn benadering van vouwen en ruimtelijke experimentatie sterk beïnvloed, waarbij origami een centraal element werd in zijn werk.
Zijn praktijk draait rond thema’s zoals geometrie, beweging en recyclage, waarbij beperkingen worden omgezet in creatieve drijfveren. Hij ontwikkelt een multidisciplinaire praktijk tussen objectdesign, architectuur en scenografie, van object tot ruimtelijke installatie.
Hij werkt samen met huizen zoals Hermès, Rolls-Royce, Delvaux en Pierre Marcolini en doceert design aan Saint-Luc in Brussel. Daarnaast is hij de bedenker van de Surrealist Dinners, immersieve ervaringen die gastronomie, performance en architectuur combineren binnen een poëtisch en eigenzinnig universum.
Duan Zhang de Courrèges (fr)
Curator & artistiek adviseur
Duan Zhang de Courrèges is de oprichter van Duan Zhang de Courrèges Advisory, een adviesstructuur gericht op de dialoog tussen kunst, design en mode. Hij woont en werkt tussen Parijs, Arles en Venetië en begeleidt luxemerken en privécollecties in hun strategieën rond curatie, acquisitie en culturele ontwikkeling.
Opgeleid in China, de Verenigde Staten en Frankrijk ontwikkelde hij een multidisciplinaire en multiculturele benadering op het kruispunt van kunstgeschiedenis, design en mode. Na ervaring bij Saint Laurent en Jacquemus, waar hij verantwoordelijk was voor art curation en artistieke samenwerkingen, richtte hij zijn eigen adviespraktijk op.
Hij initieert en begeleidt internationale curatoriële projecten, waaronder de tentoonstelling Mythes – Antique et Maillol in het Collège des Bernardins in Parijs (2025) en een presentatie van François-Xavier Lalanne bij Christie’s in New York (2024). Als verzamelaar bouwt hij een transhistorische collectie op en is hij actief in jury’s en selectiecommissies, waaronder de ADIAF & Catawiki Emergence Grants en de Prix Marcel Duchamp.
Galila (be)
Oprichtster van Galila's P.O.C.
Galila Barzilai Hollander heeft een achtergrond in psychologie en begon haar carrière in vastgoedontwikkeling en hospitality, waar ze werkte rond de relatie tussen ruimte, structuren en menselijke dynamiek. In 2005 richtte ze zich op hedendaagse kunst, wat het begin markeerde van een diep en blijvend engagement met artistieke praktijken.
Sindsdien bouwt ze een omvangrijke collectie op, gedreven door een intuïtieve en transdisciplinaire benadering, en omschrijft ze zichzelf als een “artoholic”. In 2019 richtte ze Galila’s POC (Passion, Obsession, Collection) op, als weerspiegeling van haar persoonlijke en betrokken relatie tot kunst.
Via haar collectie verkent ze kunst als ruimte voor dialoog en betekenis, waarbij ze kunstenaars ondersteunt en kunst promoot als een universele taal.
Jean-Marc Dimanche (fr)
Artistiek adviseur en onafhankelijk curator, Algemeen commissaris van de Biënnale De Mains De Maitres Luxemburg, Co-directeur van ceramic brussel
Na meer dan twintig jaar het designbureau V.I.T.R.I.O.L. te hebben geleid, richtte Jean-Marc Dimanche in 2008 samen met Florence Guillier-Bernard Maison Parisienne op, een reizende galerie gewijd aan Franse ambachten, waarmee hij meer dan vijftig tentoonstellingen in Europa organiseerde.
In 2016 werd hij adviseur van H.K.H. de Erf-groothertogin van Luxemburg en werkte hij mee aan de oprichting van de biënnale De Mains De Maîtres, waarvan hij vandaag algemeen commissaris is.
Hij leidde ook ELEVEN STEENS in Brussel (2019–2022), een ruimte gewijd aan de dialoog tussen kunst, design en ambacht. Als onafhankelijk curator begeleidt hij talrijke tentoonstellingen in Europa en is hij medeoprichter van ceramic brussels.
Shinsuke Kawahara (jp)
Multidisciplinaire kunstenaar
Shinsuke Kawahara studeerde beeldende kunsten aan de Musashino Art University in Tokio. Hij begon zijn carrière als beeldend kunstenaar en creative director, en breidde zijn praktijk later uit naar design en scenografie, met een multidisciplinaire benadering op het snijvlak van kunst, ruimte en object. Sinds de jaren 1980 werkt hij internationaal tussen Japan, Frankrijk en de Verenigde Staten, in samenwerking met huizen zoals Hermès, Pierre Hardy, Christofle, Fabergé en L’Oréal.
Parallel ontwikkelt hij een eigen, herkenbare artistieke praktijk, onder meer via zijn iconische konijnenfiguren en immersieve installaties. Zijn werk werd getoond in onder andere het Palais de Tokyo in Parijs, de Saatchi Gallery in Londen, het Centre National de la Danse in Pantin, de Nishi Honganji-tempel in Kyoto en bij ELEVEN STEENS in Brussel. Daarnaast realiseert hij grootschalige projecten, zoals videomapping voor het Uminomori Aquarium in Sendai en een glazen theepaviljoen in het Musée des Arts et Métiers in Parijs, en werkt hij aan architecturale projecten en keramische wandinstallaties in samenwerking met architecten.
awards 2026
Naast de juryprijs reikten institutionele partners ook bijkomende prijzen uit aan de laureaten.
De Jury prize
een solotentoonstelling tijdens ceramic brussels 2027
De kunstenaar krijgt de kans om zijn/haar werk in een solotentoonstelling te presenteren tijdens de editie 2027 van ceramic brussels.
Marie Pic is de winnares van de juryprijs 2026.
Ambassade de France en Belgique (be)
een monografie gewijd aan het werk van de kunstenaar
De kunstenaar profiteert van de publicatie van een monografie over zijn/haar werk, ondersteund door de Franse Ambassade in Brussel en gerealiseerd in samenwerking met Les Éditions des Ateliers d’Art de France.
Met deze steun heeft hij een belangrijk instrument om zijn werk te presenteren en te verspreiden.
Ninon Hivert is de winnaar van de Ambassade de France en Belgique (be) Award 2026.
Les Ateliers dans la Forêt (fr)
een residentieprijs "Les Ateliers dans la Forêt"
Een nieuwe artistieke residentie in Frankrijk, in het hart van het bos van Orléans in de Loiret. Een ruimte voor collectieve creatie gericht op de natuur, om te onderzoeken, uit te wisselen, van schaal te veranderen en inspiratie op te doen in een groot park omringd door 10 hectare bos. Het is een ruimte voor dialoog tussen verschillende vaardigheden (keramiek, schilderen, koken, design, schrijven, enz.).
De kunstenaar krijgt een onderzoeks- en creatieverblijf van 2 maanden in 2026, inclusief (in het bijzonder) accommodatie ter plaatse en betaling van transportkosten naar de verblijfplaats (gelegen in de Loiret regio, op 1u30 van Parijs (Les Choux / Boismorand). Hij/zij zal toegang hebben tot een volledig uitgeruste werkplaats, grondstoffen, keuken en, indien nodig, een voertuig.
Danny Cremers is de winnaar van de Les Ateliers dans la Forêt-residentie (fr).
Centre Wallonie-Bruxelles | Paris (fr)
een tentoonstelling vanaf september 2027, in Parijs
Het Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, ook wel Le Vaisseau genoemd, is een artistieke en culturele Alien-instelling — een toonaangevende katalysator voor de Franstalig Belgische hedendaagse creatie en haar artistieke en culturele ecosysteem.
Met een resoluut ongedisciplineerd programma, zowel in situ als hors-les-murs, heeft het Centrum als missie het werk van kunstenaars die actief zijn binnen de Fédération Wallonie-Bruxelles te verspreiden en te promoten in dialoog met internationale scènes. Het ondersteunt zowel opkomende als gevestigde kunstenaarspraktijken en draagt bij aan het stimuleren van coproducties en internationale partnerschappen.
De kunstenaar die de Prijs van het Centrum ontvangt, krijgt de kans om een van zijn/haar werken te presenteren in een groepstentoonstelling geproduceerd door het Centrum in het seizoen 2027.
Ninon Hivert is de winnaar van de Centre Wallonie-Bruxelles | Paris (fr) award 2026.
Keramis (be)
een residentieprijs Keramis - ceramic brussels in juli 2026
Keramis, een museum, kunsten- en creatieruimte gewijd aan de keramiek, werd op de site van de oude faiencefabriek Boch in La Louvière opgericht. De hedendaagse en gedurfde architectuur omvat een oud geklasseerd gebouw dat drie gigantische flessenvormige ovens bevat, de laatste Belgische exemplaren van dit type.
De kunstenaar krijgt een residentie van 30 dagen in juli 2026 in de residentie Keramis.
Hij/zij ontvangt 2.000 euro en een budget van 500 euro voor het huren van een oven (energiekosten). Hij/zij krijgt een onderzoeksresidentie (zonder belofte op restitutie of publicatie) en kan materiaal bestellen bij het museum (bestelling, reiskosten en kosten van geproduceerde werken ten laste van de kunstenaar).
Walter Yu is de winnares of the Keramis (be) residency 2026.
The Latvian Centre for Contemporary Ceramics (lv)
een residentieprijs Latvian Ceramic Laboratory
De laureaat krijgt een residentie van drie weken in Letland, georganiseerd in samenwerking met het Daugavpils Mark Rothko Museum. De residentie vindt plaats tussen april en mei (26 april–7 mei 2026 of in 2027, in overleg met de kunstenaar) en omvat verblijf, maaltijden en materiaal.
Ze wordt afgesloten met een tentoonstelling in het Rothko Museum, een bijzondere gelegenheid voor internationale zichtbaarheid.
Danny Cremers is de winnaar van de The Latvian Centre for Contemporary Ceramics (lv) prize.
YXCCCA (cn)
een residentieprijs YXCCCA – twee residenties van drie maanden
Gelegen in Yixing, de bakermat van de Chinese paarse klei, is het Creative & Cultural Ceramic Avenue (CCCA) een centrum dat gewijd is aan keramische creatie en de overdracht van traditionele vakkennis. In samenwerking met de Internationale Academie voor Keramiek biedt het kunstenaars een plek voor onderzoek en experiment binnen een uniek cultureel erfgoed.
Twee kunstenaars worden in 2026 uitgenodigd voor een residentie van 3 maanden, met gratis accommodatie, atelierruimte, materialen en stookbeurten. Elke resident ontvangt een beurs van 15.000 RMB en een enkele vlucht. Een selectie van de tijdens de residentie gemaakte werken kan worden getoond of opgenomen in de collectie van het UCCA Clay Museum. De residentie omvat ook artistieke begeleiding en kansen om uit te wisselen met keramiekprofessionals en ambachtslieden.
Marie Pic en Ninon Hivert zijn de winnaars van de YXCCCA-residentie (cn) 2026.
set design 2026
De werken van de 10 laureaten werden gepresenteerd in een groepstentoonstelling, opgezet door Jean-Marc Dimanche en vormgegeven door A S C P Studio.
Ter gelegenheid van de art prize lanceerden MAD Brussels (Center for Fashion & Design), Action et Service (A+S) en ceramic brussels een open oproep voor een Brusselse ontwerper of studio om een nieuwe scenografie te bedenken die de werken van de laureaten met gevoeligheid en helderheid in de kijker zet.
Het studio dat voor de derde editie van ceramic brussels werd geselecteerd, is A S C P Studio.
A S C P is een creatief studio gespecialiseerd in beeld- en ruimtelijk ontwerp.
A S C P verkent radicale en populaire visuele narratieven via beelden en scenografische ervaringen die opkomende kunstenaars in de schijnwerpers plaatsen.
Een scenografische installatie ontwerpen voor de ceramic art prize 2026, met behulp van reeds gebruikte materialen van Action et Service;
Een ontwerpbenadering ontwikkelen met focus op een duurzaam ontwerp;
Een ontwerp voorstellen dat kan worden hergebruikt in andere contexten;
Een ontwerp voorstellen dat in dialoog is met de technische en logistieke beperkingen van de locatie.
Jean-Marc Dimanche en Tiphaine Queguineur voor ceramic brussels
Ann Sevrin voor Action et Service
Anaïs Sandra Carion en Clara Goblet voor MAD Brussels
Voor de groepstentoonstelling van de Art Prize 2026 realiseerde A S C P “Vestiges 2.0”, een scenografie die de codes van de ruïne en het museum herinterpreteert en speelt met de spanning tussen de duurzaamheid van materie en de vluchtigheid van het digitale, tussen het object en zijn beeld.
“We bevinden ons in het jaar 2175. De archeologen van de toekomst graven de resten van onze verdwenen wereld op: de werken van tien opkomende kunstenaars, sporen van een beschaving uit het Tijdperk van Waterman — tussen ruïnes en low-tech.”
“VESTIGES 2.0” stelt onze relatie tot sporen in vraag: wat zullen we doorgeven aan toekomstige generaties?
De scenografie laatte ons de werken van opkomende makers ontdekken als de relieken van morgen. Elk stuk werdt gepresenteerd naast zijn digitale avatar.
