ceramic brussels art prize
De ceramic brussels art prize, gelanceerd vanaf de eerste editie van de beurs, is een jaarlijkse prijs gewijd aan hedendaagse creatie.
Het doel is om de vitaliteit van de Europese keramiekscene te ondersteunen en zichtbaar te maken, door geselecteerde kunstenaars de mogelijkheid te bie- den hun werk te presenteren in een specifieke ruimte binnen de beurs, in direct contact met een internatio- naal publiek.
de group show
Uit alle inzendingen zijn vijf kunstenaars geselecteerd door een jury van professionals. Zij zullen te zien zijn in een tentoonstelling die door Jean-Marc Dimanche wordt georganiseerd tijdens ceramic brussels. Elke kunstenaar zal een selectie van zijn of haar werken presenteren.
laureaten 2027
Daria Kowalewska (pl)
Daria Kowalewska (1996) is beeldend kunstenaar en maakt voornamelijk keramische sculpturen en installaties. Ze studeerde aan de Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław, waar ze in 2023 een masterdiploma in twee studierichtingen behaalde.
Ze nam deel aan verschillende tentoonstellingen en workshops verbonden aan de kunstscene van Wrocław. Haar werk was onder meer te zien in de solotentoonstellingen In Silence, I Grow in Hilleckes Gallery in Berlijn in 2025, Beyond Space in BWA in Wałbrzych in 2024 en Rustling Imagination in Bulvary in Wrocław, evenals in tentoonstellingen in het NM in Gdańsk en het Rothko Museum. Ze is laureaat van het programma OP Young 22 en de tentoonstelling Life Takes on a Different Meaning. In 2025 ontving ze de Gold Award van de Latvian Ceramics Biennale en in 2026 de beurs Young Poland.
In haar werk behandelt Daria Kowalewska thema’s als de transformatie van materie, de krachten van de natuur, vernietiging en verval. Ze richt zich in het bijzonder op de veranderingsprocessen die zich in de natuurlijke wereld voltrekken en op hun invloed op de materie.
Dominik Adamec (cz)
Dominik Adamec (1995) is een Tsjechische intermedia-kunstenaar die in Berlijn woont en werkt. Hij studeerde in 2020 af aan de Academy of Fine Arts in Praag en zette zijn opleiding voort aan de Universität der Künste in Berlijn. In 2025 ontving hij de Jindřich Chalupecký Award.
Zijn conceptuele werk put uit kennis uit zowel de natuurwetenschappen als de sociale wetenschappen. Hij richt zich voornamelijk op de evolutionaire filosofie, ecologie en de complexe wisselwerking tussen de mens en zijn natuurlijke omgeving. Zijn werkwijze berust op het bewust ontregelen van taalkundige categorieën, gevestigde taxonomieën en sociale fenomenen.
Zijn werken kunnen worden opgevat als rebussen of hybride vormen, waarvan de ambiguïteit uitnodigt tot beweging, reflectie en een heroverweging van gevestigde waarnemingspatronen. Zijn werk werd veelvuldig gepresenteerd in institutionele contexten in Tsjechië en daarbuiten, onder meer in de Nationale Galerie in Praag en de Kunsthalle im Lipsiusbau in Dresden.
Ioulia Chante (gr)
Ioulia Chante (1991) is een Griekse architect en keramist die in Malta woont en werkt. Ze is de oprichter van Babau Ceramics. In 2017 behaalde ze een masterdiploma architectuur aan de Democritus University of Thrace in Griekenland. Tijdens haar studie werkte ze als ontwerpassistente en maker. In 2018 verhuisde ze naar Malta, waar haar ervaring in de bouwsector haar belangstelling voor materialiteit, lokaal vakmanschap en gebouwd erfgoed verder verdiepte.
Haar keramische praktijk begon in 2019 met draailessen bij Space for Clay. Vanaf 2020 legde ze zich ook toe op sculpturale vormen en handvormtechnieken. Tussen 2023 en 2025 wijdde ze zich volledig aan haar werk als keramist. In 2023 stelde ze voor het eerst tentoon tijdens de Mara Show, samen met Marie Gallery 5 en Il-Lokal. Een jaar later presenteerde ze haar eerste solotentoonstelling, What’s Bugging You?, in MSA. Sindsdien nam ze deel aan verschillende groepstentoonstellingen, waaronder Clay Craft Concept in MSA en Small Bones of Courage in Spazju Kreattiv.
Haar multidisciplinaire achtergrond vormt de basis van een praktijk waarin materiaalonderzoek, vakmanschap en emotionele verhalen centraal staan. Beïnvloed door architectuur, constructie en scenografie beweegt haar werk zich tussen eenvoudige vormen en complexe miniatuursculpturen, die vaak worden gecombineerd tot intieme huiselijke objecten en artistieke werken. Geïnspireerd door het mediterrane erfgoed reflecteren haar creaties op de menselijke conditie en de maatschappelijke ontregelingen van deze tijd.
Jules Bouteleux (fr)
Jules Bouteleux (1985) studeerde in 2009 af aan de École des Beaux-Arts de Nantes. Vervolgens vestigde hij zich in Brussel, waar hij zijn artistieke praktijk ontwikkelde naast een carrière in filmdecor. In 2013 stond hij, in het kader van een professioneel postgraduaat, in voor de coördinatie en het technisch beheer van de artistieke residentie Fieldwork Marfa in Texas. Na zijn terugkeer naar Brussel leidde zijn zoektocht naar een materiaal waarmee hij zijn sculpturale praktijk verder kon ontwikkelen hem eerst naar keramiek en vervolgens naar porselein.
Zijn constructies zijn geïnspireerd op agrarische, huiselijke en industriële structuren die vaak verborgen of vergeten blijven. Ze verkennen perifere landschappen op de grens tussen stedelijke en landelijke omgevingen. Zijn werk in filmdecor voedt daarnaast zijn bijzondere aandacht voor decors, constructies en hun achterliggende omgevingen.
Zijn werk was onder meer het onderwerp van twee solotentoonstellingen: La vie sur les pentes du Vésuve, in 2017 gepresenteerd in La Confection Idéale in het kader van de biënnale Watch This Space 9, en Un maillet bien employé, in 2021 in Le Collège in Crest. Daarnaast nam hij deel aan verschillende groepstentoonstellingen in Brussel, onder meer in de Galeries Royales Saint-Hubert, LaVallée en MAGA. Meer recent werd zijn werk in 2024 gepresenteerd tijdens C14 Paris en in Galerie Terra Viva. Sinds 2019 woont en werkt hij in de Drôme, waar hij zijn praktijk voortzet binnen het collectieve atelier Batterie, aan de voet van de Vercors.
Sojeong You (kr)
Sojeong You (1996) is een beeldend kunstenaar en beeldhouwer die in Höhr-Grenzhausen, Duitsland, woont en werkt. Door traditionele keramische technieken te combineren met digitale fabricage onderzoekt ze hoe herinneringen en vergeten verhalen een fysieke vorm kunnen aannemen.
Haar praktijk is gebaseerd op een proces dat ze omschrijft als ‘digitale archeologie’. Vanuit persoonlijke fotoarchieven herinterpreteert ze gedigitaliseerde beelden door middel van chemische vervaging, als een materieel antwoord op de gewichtloosheid van het digitale. Vervolgens vertaalt ze deze tweedimensionale herinneringen naar keramische 3D-prints, waarbij ze interne opvulpatronen — zoals gyroïde- of lijnstructuren — bewust zichtbaar laat om de onbewuste werking van het geheugen te verbeelden. Door deze benadering toe te passen op ruimtelijke locaties en historische sporen, zet ze fotografische gegevens om in kwetsbare, gelaagde structuren van steengoed en porselein.
Sojeong You woont in een regio met een lange keramische traditie en gebruikt technologie als een brug tussen digitale gegevens en fysieke materie. Door storingen, barsten en ruwe lagen uit het printproces te omarmen, geeft ze vluchtige herinneringen een tastbare, fysieke aanwezigheid.
art prize jury 2027
Een jury van gerenommeerde professionals is belast met de selectie van de laureaten.
Charles Kaisin (be)
Designer & Scenograaf
Na studies architectuur in Brussel studeerde Charles Kaisin af aan het Royal College of Art in Londen. Al meer dan twintig jaar onderzoekt hij de processen die vorm genereren. Zijn ervaringen bij Jean Nouvel en Tony Cragg, evenals een onderzoeksperiode in Kyoto, hebben zijn benadering van vouwen en ruimtelijke experimentatie sterk beïnvloed, waarbij origami een centraal element werd in zijn werk.
Zijn praktijk draait rond thema’s zoals geometrie, beweging en recyclage, waarbij beperkingen worden omgezet in creatieve drijfveren. Hij ontwikkelt een multidisciplinaire praktijk tussen objectdesign, architectuur en scenografie, van object tot ruimtelijke installatie.
Hij werkt samen met huizen zoals Hermès, Rolls-Royce, Delvaux en Pierre Marcolini en doceert design aan Saint-Luc in Brussel. Daarnaast is hij de bedenker van de Surrealist Dinners, immersieve ervaringen die gastronomie, performance en architectuur combineren binnen een poëtisch en eigenzinnig universum.
Duan Zhang de Courrèges (fr)
Curator & artistiek adviseur
Duan Zhang de Courrèges is de oprichter van Duan Zhang de Courrèges Advisory, een adviesstructuur gericht op de dialoog tussen kunst, design en mode. Hij woont en werkt tussen Parijs, Arles en Venetië en begeleidt luxemerken en privécollecties in hun strategieën rond curatie, acquisitie en culturele ontwikkeling.
Opgeleid in China, de Verenigde Staten en Frankrijk ontwikkelde hij een multidisciplinaire en multiculturele benadering op het kruispunt van kunstgeschiedenis, design en mode. Na ervaring bij Saint Laurent en Jacquemus, waar hij verantwoordelijk was voor art curation en artistieke samenwerkingen, richtte hij zijn eigen adviespraktijk op.
Hij initieert en begeleidt internationale curatoriële projecten, waaronder de tentoonstelling Mythes – Antique et Maillol in het Collège des Bernardins in Parijs (2025) en een presentatie van François-Xavier Lalanne bij Christie’s in New York (2024). Als verzamelaar bouwt hij een transhistorische collectie op en is hij actief in jury’s en selectiecommissies, waaronder de ADIAF & Catawiki Emergence Grants en de Prix Marcel Duchamp.
Galila (be)
Oprichtster van Galila's P.O.C.
Galila Barzilai Hollander heeft een achtergrond in psychologie en begon haar carrière in vastgoedontwikkeling en hospitality, waar ze werkte rond de relatie tussen ruimte, structuren en menselijke dynamiek. In 2005 richtte ze zich op hedendaagse kunst, wat het begin markeerde van een diep en blijvend engagement met artistieke praktijken.
Sindsdien bouwt ze een omvangrijke collectie op, gedreven door een intuïtieve en transdisciplinaire benadering, en omschrijft ze zichzelf als een “artoholic”. In 2019 richtte ze Galila’s POC (Passion, Obsession, Collection) op, als weerspiegeling van haar persoonlijke en betrokken relatie tot kunst.
Via haar collectie verkent ze kunst als ruimte voor dialoog en betekenis, waarbij ze kunstenaars ondersteunt en kunst promoot als een universele taal.
Jean-Marc Dimanche (fr)
Artistiek adviseur en onafhankelijk curator, Algemeen commissaris van de Biënnale De Mains De Maitres Luxemburg, Co-directeur van ceramic brussel
Na meer dan twintig jaar het designbureau V.I.T.R.I.O.L. te hebben geleid, richtte Jean-Marc Dimanche in 2008 samen met Florence Guillier-Bernard Maison Parisienne op, een reizende galerie gewijd aan Franse ambachten, waarmee hij meer dan vijftig tentoonstellingen in Europa organiseerde.
In 2016 werd hij adviseur van H.K.H. de Erf-groothertogin van Luxemburg en werkte hij mee aan de oprichting van de biënnale De Mains De Maîtres, waarvan hij vandaag algemeen commissaris is.
Hij leidde ook ELEVEN STEENS in Brussel (2019–2022), een ruimte gewijd aan de dialoog tussen kunst, design en ambacht. Als onafhankelijk curator begeleidt hij talrijke tentoonstellingen in Europa en is hij medeoprichter van ceramic brussels.
Shinsuke Kawahara (jp)
Multidisciplinaire kunstenaar
Shinsuke Kawahara studeerde beeldende kunsten aan de Musashino Art University in Tokio. Hij begon zijn carrière als beeldend kunstenaar en creative director, en breidde zijn praktijk later uit naar design en scenografie, met een multidisciplinaire benadering op het snijvlak van kunst, ruimte en object. Sinds de jaren 1980 werkt hij internationaal tussen Japan, Frankrijk en de Verenigde Staten, in samenwerking met huizen zoals Hermès, Pierre Hardy, Christofle, Fabergé en L’Oréal.
Parallel ontwikkelt hij een eigen, herkenbare artistieke praktijk, onder meer via zijn iconische konijnenfiguren en immersieve installaties. Zijn werk werd getoond in onder andere het Palais de Tokyo in Parijs, de Saatchi Gallery in Londen, het Centre National de la Danse in Pantin, de Nishi Honganji-tempel in Kyoto en bij ELEVEN STEENS in Brussel. Daarnaast realiseert hij grootschalige projecten, zoals videomapping voor het Uminomori Aquarium in Sendai en een glazen theepaviljoen in het Musée des Arts et Métiers in Parijs, en werkt hij aan architecturale projecten en keramische wandinstallaties in samenwerking met architecten.
jury prize 2026
Interview met Marie Pic
Elk jaar belicht onze art prize de vitaliteit van de hedendaagse keramiek door jonge, opkomende kunstenaars te ondersteunen, die met name aan de ingang van de beurs worden tentoongesteld. Onder de prijzen die aan de laureaten worden uitgereikt, kent de speciale juryprijs een kunstenaar een tentoonstellingsruimte toe tijdens de volgende editie. In 2026 ging deze prijs naar kunstenares Marie Pic. Zes maanden later stelden we haar enkele vragen.
Hoe heeft keramiek zich een plek verworven in uw praktijk, en wat trekt u aan in dit materiaal?
Ik besloot dat keramiek mijn medium zou worden tijdens mijn studie aan de Ensad in Limoges. Het gebruik van digitale tools, net als mijn ervaring met gravure en ets, hebben zich vanzelf een weg gebaand in mijn werk met klei. Ik begon met het aanbrengen van oxiden met potlood rechtstreeks op steengoed, voordat mijn tekeningen dikte kregen door het toevoegen van kleirollen, waardoor ze geleidelijk veranderden in bas-reliëfs. Deze composities bevatten tekens en motieven die verbonden zijn met mijn persoonlijke geschiedenis. Ook de omvang van de stukken is geleidelijk geëvolueerd naar grotere formaten.
Glazuren is in mijn werk een even belangrijke stap als het boetseren. De glazuurkleuren die ik kies, bevinden zich vaak in een metallic gamma, waardoor ik mijn intenties in het boetseren kan versterken, vooral wanneer ik smeedwerk, deuromlijstingen of poorten wil oproepen. Ik gebruik ook glazuren in zeegroen, blauw of turquoise, met een mineraal karakter, die eveneens mijn intenties versterken wanneer ik elementen van 19e-eeuwse sieraden en accessoires weergeef, waarbij blauwe glazuren en saffieren met elkaar in dialoog treden.
Tijdens de editie van 2026 won u de juryprijs — wat heeft die erkenning concreet voor u veranderd?
Ik ben de jury zeer dankbaar voor de toekenning van deze prijs, maar ook voor de ontmoetingen die ik tijdens ceramic brussels 2026 heb kunnen hebben.
Sindsdien krijg ik meer kansen en internationale zichtbaarheid, waardoor ik ambitieuzere stukken kan realiseren, maar ook onderzoek kan doen naar vormen en glazuren in nieuwe, verrijkende contexten. Het is een grote steun voor mijn werk en mijn praktijk.
Wat bereidt u voor voor uw solotentoonstelling op ceramic brussels 2027?
Mijn solotentoonstelling zal aansluiten op mijn voortdurende onderzoek naar bas-reliëf. De werken worden gemaakt op basis van sampling van beelden en tekeningen.
Een groot deel van de stukken zal ik in september realiseren tijdens een residentie van 3 maanden in het CCCA van Yixing (China). Deze residentie werd mij toegekend tijdens de 3e editie van ceramic brussels, via Jacques Kaufmann. Ik ben van plan er nieuwe glazuurnuances te ontwikkelen en een reeks bas-reliëfs te maken, geïnspireerd op tekeningen van sieraden en accessoires uit het einde van de 19e eeuw.
